浅析基础和声中的“不良进行”

张 静

(滁州学院 音乐学院，安徽 滁州 239000)

浅析基础和声中的“不良进行”

张 静

(滁州学院 音乐学院，安徽 滁州 239000)

基础和声写作中，有许多需要避免的“不良进行”，如：平行五、八度，隐伏五、八度，增音程的应用，声部交叉，对斜关系，四部同向，上方三声部相邻两声部间距离等，而这些“不良进行”在应用时又不是绝对化的，我们应该辩证的把握和应用好这些进行，使得音乐更具有活力。

平行五、八度；隐伏五、八度；增音程；声部交叉；对斜关系；四部同向

和声中的“不良进行”指的就是传统四部和声写作中应该被禁止的一些规则。综合各种教材我们了解到这些进行有平行五、八度，隐伏五、八度，增音程的应用，声部交叉，对斜关系，四部同向，上方三声部相邻两声部间距离等。

我们都知道有些进行在基础和声学习初期必须严格禁止的而有些则不必。但我们都了解“不良进行”并不是完全绝对的，它在某种特定的情形下是可以违背的，而且也可以应用。大部分学习者都知道，但也有一些学习者在后来的学习中没有得到这些应用的进一步的表述说明，从而导致了他们在应用时的绝对化，使自己一直都停留在初级四部和声写作的“不良进行”中而无法超越。其实我们应该辩证的把握和应用这些“不良进行”。

一、不良进行的表述

1.平行五、八度：就伊·斯波索宾《和声学教程》中介绍，平行八度实际上是减少了一个声部的进行，造成声部关系上的不平衡，破坏了声部进行的独立性，所以在四部和声中是被禁止的。在任何两个声部之间都不允许出现平行八度(或一度)；反方向的八度进行，无论是从一度到八度还是从八度到一度，也都是不允许的。而且不要把平行八度与某一个声部中的八度重叠相混淆。再者当三和弦与六和弦连接时可能出现另一种被禁止的进行——平行五度和反向五度，平行五度是由于在同一声部中，由一个和弦(三和弦)的根音和五音进行到另一个和弦的根音和五音造成的，由于其音响的空洞，从十七世纪开始，已逐渐从创作实践中消失了。但在某些音乐作品中仍然存在着由于要表现作曲家的某种构思而故意使用平行五度的情况。而由于延留音构成的平行五、八度也是不允许的。

2.隐伏五、八度：两个声部同向进行到八度，同向进行到五度。同向进行八度或五度就突出了它们空洞的音响。但只有出现在两个外声部并在高音部有跳进的隐伏五度(或八度)才是禁止的，因为这时听起来最明显。

3.增音程：小调中的S—D6连接时，低音应作减五度下行而不作增四度上行；小调中的主属两个六和弦或者S与D两个六和弦连接时，在声部上有一些特点，a.在t6—D6、D6—t6连接时，低音应作减四度下行而不是作增五度上行进行。b.在S6—D6连接时，为了避免在低音中出现不恰当的增二度进行，可以升高下属和弦的三音。c.有时用减七度(下行)来代替增二度进行。

4.声部交叉、声部超越：声部交叉就是指次中音部高于中音部，低音部高于次中音部或者高音部低于中音部。在实践中，无论是密集排列还是开放排列的三和弦都不允许出现声部交叉。

5.对斜关系：所谓“对斜”，是指一个声部出现自然Ⅵ级音或Ⅶ级音后，紧接着在另一个声部出现升Ⅵ级音或导音(或反之)。而在伊·斯波索宾《和声学教程》中介绍到：半音进行如果发生在从一个声部转到另一个声部之间(在同一个八度，特别是在不同的八度时)就构成了对斜关系，这在学习过程中式禁止的。对斜关系有时也称：交错关系、虚伪关系。

6.四部同向：如果属七和弦在三音在内声部并下行，这时完全的属七和弦解决到完全的主三和弦。为了避免各声部都作同向进行，低声部最好上行。在桑桐的《和声的理论与应用》中介绍到：少用四部同向跳进，因为它造成声部进行上的动荡与不稳。

7.上方三声部相邻两声部间距离不超过八度：三和弦在密集排列时，上方三个声部中每一对相邻声部(高音部与中音部，中音部与次中音部)之间的距离是三度或四度；开放排列时，这种距离是五度、六度或八度；不论是哪一种排列法，低音部与次中音部之间的距离都不受限制，可以从同度一直到两个八度(有时可以更远)。

二、不良进行的应用

在实践创作中“不良进行”在什么情况下能应用，一些和声教材中也是有所表述，但是在教学中教师虽然可能对学习者讲解了有关“不良进行”的应用，但是在实际的操作中很少主动引导学习者去合理的应用这些“不良进行”，因此在学习者的脑子里和声依然是充满了条条框框的规定的和声。

那么面对这种实践创作中出现的“不良进行”，我们在四部和声写作中又该怎样去把握？

1.平行八度的应用：在伊·斯波索宾《和声学教程》中提到：“为了结束的进行中形成完满收束，不完全的D7经常在两端的声部中以反行的、甚至是平行八度解决到主和弦。”“创作中的这种八度进行在教学中某种程度上也是允许的。”桑桐的《和声的理论与应用》中也提到：“反向八度在乐句或乐段的结束处可用。”通过这两句话我们可以看出这里着重强调的是“结束”。

那由于平行八度是连续使用完全协和的和弦，使得音响单调，缺少动力，并且有个声部成为依附体，失去自身的独立性，影响四个声部的平衡，产生单调空洞的感觉。但如果我们将它这种特点用在乐句的结束的地方除了会达到一种稳定、安静的效果外，还可以利用强调根音或采用根音旋律位置来加强乐曲的终止感，因此，在乐句或乐段的终止处是可以应用平行八度或反向八度的。

2.平行五度的应用：平行五度的不良进行对于我们初学者来说也是经常会犯，不好把握的。而在音乐实践创作中平行五度的应用是非常多的。在四部和声基础写作中也可以在一些适当的地方使用的。

“在结尾终止处，为了能用完全的主和弦起见，可用平行或反行完全五度”。我们要抓住的要点是在乐句或乐段结束处为了能用完全的主和弦结束是可以应用平行或反向五度。那通常是结束处V-I 的进行；两个和弦是根到跟、五到五从而形成的平行五度的进行；以及主和弦是完全和弦，采用根音旋律位置所形成的平行五度。

我们在学习的过程中发现这里所谓的“五度”并不是指单纯的纯五度与纯五度之间的运用。大家熟悉的“减五度与纯五度构成的平行五度”，其中减五度这个一个和弦带来的是教为复杂的音响效果时，所以会冲淡平行五度所带来的空洞效果。这里我们需要指出的是如果平行五度是用在两外声部时，这时的空洞感听起来会更加明显，所以在基础和声写作中，我们仍然不主张使用。

还有在具体实践写作中，为了丰富声部的旋律化，经常会使用一些和弦外音，而这时由和弦外音与和弦音构成的平行五度，通常是可以使用的。因为这种进行其经过或辅助的地位以及其时间的短暂而可以被忽略的。

3.隐伏五、八度的应用：在实际和声的写作中很多学习者对隐伏五、八度不够重视，首先不清楚隐伏五、八度的具体形式，以及它所产生的不良效果是如何的。而有的学习者干脆就不去触碰它，任何时候都不采用，导致写出来的和声死板，像公式。

综合一些基础和声教材中的例子我们可以总结了几点：首先要知道在高声部大跳时隐伏五、八度在两外声部之间形成了，这种情况几乎是禁用的。而高声部平稳进行时，隐伏五、八度在两内声部之间，或者一个内声部与一个外声部之间形成的，还或者同一和弦的原位与转位之间形成的隐伏五、八度都是可以应用的。因为这些地方所产生的空洞的音响效果不是很突出。

4.增音程的应用：“此外，尚有一种进行法，也是学习和声学时禁止采用的，就是一切增音程的进行。”

通过这句话可以看出在对“不良进行”的增音程的使用是用慎重的，而这并不是让学习者压根不去使用它。随着学习内容的不断深入，对基础知识的认知和把握的能力越来越强，以及高级和声的学习需要我们打破这些不良进行，甚至必须使用。如保罗·兴德米特在《传统和声学简明教程》中从“在低音上容许产生进行到导音的增减音程”到“有很多 IV-V7(以及 V7-IV)的进行，只有引用一个增或减的旋律音程才能圆满地作出来。因此从现在起到达导音的增减音程允许使用(不仅在低音，在其他的声部也允许使用，但离开导音时较少用这种音程)。”这两段话说明作者随着学习内容的推进，对增减音程的应用范围也在逐步的放宽；由变和弦引起的增减音程和辅助的延留音构成的增音程：“辅助的延留音可用任何形式的跳进、包括增音程的跳进进入，”也是可以使用过的。

5.声部交叉、声部超越的应用：由于它们会造成了声部排列混乱、声部线条不清晰、音响效果不佳，一般要注意避免。在具体的写作中，有时我们不得发生声部交叉、声部超越的现象，这会使得一些学习者比较彷徨，与一些教师在教学过程中一味的强调“禁止”有关。事实上，桑桐在《和声的理论与应用》中说：“声部超越进行在必需时可用，但须注意声部进行的连贯通顺。”以及“在音组与音组之间，可发生超越进行或声部的跳跃”。

6.对斜关系的应用：如果在两个不相邻的声部中出现的对斜关系，由于它们的音响过于尖锐，因此一般我们不会使用。但是如果它们是发生在相邻的两个内声部中，为了满足和弦音倾向性解决的需要时，那这时的尖锐听起来就不是那么明显，因而在配和声时，有时可以采用。这种情况也可以发展成为发生在两个联系紧密的不协和和弦之间，不仅仅是相邻的内声部，此时我们的听觉已经被前一个的不协和要解决到后一个和弦的迫切性所吸引，这种所产生的对斜效果就被淡化，所以可以使用。

7.四部同向的应用：从初学和声的第一节课也许教师就会提到四部同向的问题，也一直强调学习者应该把这条视为禁忌，绝对不能打破。但殊不知随着学习的推进，四部同向是可以应用的，而且有时还是必要的。这点很多教师在教学过程中没有重视，使得学生在写作和声时很麻木的顶着这些条条框框。其实在实践过程中声部进行时和声如果以密集排列并且声部为平稳进行时，一般可以四部同向进行；在旋律有明显停顿的地方，而且以长时值停顿，后面是可以使用四部同向跳进的。

“不良进行”还有很多，这里只是列举了一些最为常见的进行。作为教师必须了解学生的发展规律，循序渐进，由简入繁，根据教材内容合理的引进各种“不良进行”，让学生明白什么是“不良进行”，如何才能避免以及如何更好的应用。而不是一开始就将“不良进行”全部介绍给学生，这样学生心理上会产生恐惧感。作为初学者写作训练时要避免，但在实践创作中被应用已经成为家常便饭。我们都知道训练写作四部和声的目的是为了今后更好的音乐创作，如果一定要严格按照死板的规则条条框框来写的话，音乐就失去了它原本的意义。我们应该合理的组织和安排自己的和声结构，符合音乐表现的需要，从而应用好这些“不良进行”，使得我们的音乐更具有活力。

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2095-4654(2015)12-0153-03

2015-09-13

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