民族化视角下的中国钢琴音乐的美学价值探究

车志丹



民族化视角下的中国钢琴音乐的美学价值探究

车志丹

（黑龙江幼儿师范高等专科学校，黑龙江 哈尔滨 157011）

尽管钢琴音乐在我国仅有几十年的发展历史，但却取得了实质性的进展。在此期间，创作了无数彰显民族风格的钢琴音乐作品，并产生了不可估量的美学价值。钢琴音乐与国人的欣赏口味更加贴近，钢琴音乐的大众化，将人们对传统音乐的再创作和再认识激发出来，将民族音乐的创作道路进一步扩宽。它不仅开辟了钢琴音乐世界化的道路，也彰显了中华民族独特的音乐文化魅力。本文从民族化视角出发。探究了中国钢琴音乐的美学价值。

钢琴音乐；民族化；美学价值；意义；影响

在整个音乐美学中，钢琴音乐民族化表现出来的美学价值，仅仅是其中的一部分，它借助于钢琴音乐，对古老民族的精神寄托和日常生活进行展现。因此，钢琴音乐的民族化的美学价值密切联系着人们的社会交际、情感世界和日常生活，它是钢琴音乐民族化特质的体现。作为一门艺术，钢琴音乐民族化的美学意义，包含着非常宽阔的范围，值得人们去欣赏和聆听，这样能真正地演奏出民族化的钢琴作品，才能使人们对钢琴的美感和本质切身感受，并且能真正地领悟什么才是民族化的钢琴作品。对具有民族化的钢琴音乐作品进行弹奏，就应该对其中所蕴含的情感很好地体会，并向欣赏者去传递这种具有美学意义的民族化的钢琴音乐。通过不断地积累钢琴音乐知识，以更好地理解这种具有民族化的钢琴音乐。

一、钢琴音乐民族化的美学价值

1.实现了钢琴音乐的大众化

作为一种贵族音乐，钢琴音乐在刚传入中国时，由于当时相对落后的经济文化，普通的老百姓是不能真正地享受到的。在新中国成立后相当长的时间内，也没有改观这种局面。钢琴音乐之所以和普通大众无缘，主要是由于它是西方的乐器，是西方人审美情趣和思维理念的体现，和中国人的审美心理差距较大。所以，即便在中国引入很长时间，中国的普通大众仍很难进入，更无法从中获得真正的审美评判和美感享受。我国的很多作曲家在这个阶段，对钢琴音乐的民族化道路大胆尝试，并独辟蹊径地创作了一些民族化的钢琴作品，如贺绿汀的《牧童短笛》、赵元任的《和平进行曲》等。但分析钢琴音乐的整体状况，虽然还是符合中国大众的审美口味地，同时也不能有机地融合中国文化和中国音乐。不管是在质量上还是数量上，都不能对中国人的审美需求给予满足。迄今为止，从某种程度上来讲，钢琴音乐的民族化已经发生了质的改变。有越来越多钢琴作曲家，开始对民族音乐元素进行挖掘，利用民族音乐题材及音乐表现手法和思维方式，通过具有中国音乐文化的作品的融入，将更多的具有民族音乐特性的作品创作出来。如《二泉映月》和《黄河》等等，同时，也有越来越多的人，对这些作品进行演奏。用中国人特有的表达和审美方式，对钢琴技术进行驾驭，并使这些作品的内涵得到了极好地诠释，与中国人的欣赏习惯和口味越来越贴近，让更多的中国人理解和体验钢琴作品。通过审美想象力的发挥，在对钢琴音乐作品喜爱和熟悉的过程中，调动了欣赏钢琴复调的兴趣，对钢琴音乐丰富感染力和表现力有了更深入的领悟。通过结合当代流行音乐和钢琴音乐，演奏一些大家所喜闻乐见的经典曲目，如《我的祖国》、《春天的故事》等等。特别是将钢琴作品应用到影视剧中，通过有机地融合中国音乐和钢琴音乐，与当代大众的音乐审美需求相符合，同时也使钢琴音乐得到了更为广泛的接受和认可。由于钢琴音乐的这种更为深刻、充分和大面积的民族化，使钢琴音乐成为大众音乐生活不可分割的一部分，是中华民族文化内涵、艺术特征和美学品质的体现。正是因为钢琴音乐更好地诠释了中华民族的审美情趣，因此实现了其大众化的特征，进而使其成为中华民族音乐的重要组成。

2.使民族音乐作品具有了新的美学特质

流传甚广的流行音乐，会使大众的审美疲劳不可避免地产生，进而使其应有的艺术感染力被消弱。而运用新的音色和多声，对这些线性结构进行重新诠释或演绎，以产生新的和声效果，促进人们对曲调和旋律熟稔于心，使钢琴音乐作品焕发出勃勃的生机。而对于这个问题，钢琴曲《二泉映月》就是最好的说明。在对这部作品充分地尊重和理解的基础上，作曲家储望华先生在对其进行了成功的改编，将钢琴音色多变、音域宽广、和声丰富的特点充分发挥出来，并恰如其分地运用和处理了复调和织体结构，使音乐更加的饱满和丰盈，成为钢琴艺术的一大亮点。如《黄河》和《蓝花花》等作品，不仅仅是再现和复原民族作品，而是通过钢琴的重新演绎，带给人新的审美享受和冲击，而这恰恰与艺术需要创新的规律及音乐审美活动中求新求异的心理相符合。继承和肯定自己的民族音乐，是西方钢琴音乐成功的重要因素。例如肖邦等钢琴家大部分的钢琴作品，就是通过对民间音乐素材的充分借鉴和吸收，进而形成了自己独具魅力的钢琴艺术，甚至在全世界范围内流传。正是因为民族音乐，才使艺术被赋予了新的生命力。譬如，一些国家和民族的民间音乐，正是因为钢琴大师的再创作，而获得了新的美学品质和艺术亮点。中国钢琴音乐民族化的一大特点，就是重新认识民族音乐和音乐理念，通过再创作和挖掘，使人们获得新的审美想象空间，并从中吸取养分，对艺术的空间进行再拓展，使钢琴音乐焕发出夺目的光芒，使音乐艺术具有更丰富的音乐张力。

3.使民族音乐的创作道路越走越宽

钢琴音乐之所以在西方发展的炉火纯青，就是因为它是在民族音乐的基础上创作而成，通过发扬和继承西方文化，而和西方文化水乳交融。如肖邦等钢琴家，就是通过对民间音乐素材的充分借鉴和吸收，而使所创作的钢琴作品充满了深厚的民族情感。任何民族的，都是世界的，只有将民族音乐作为后盾，才能更加彰显钢琴音乐的美学价值和艺术生命力。钢琴是西方的主要乐器之一，和中国传统音乐的审美意识迥然不同。因此，我们不单单是将作为乐器的钢琴引入，更主要是对西方的音乐文化进行吸收，包括了音乐审美观念、技术和思维创作方式等，促使中国作曲家重新审视民族音乐，并对其进行再度创作与挖掘，进而产生了一些和传统音乐不同的作品。如贺绿汀的《牧童短笛》、赵元任的《和平进行曲》等，这些作品有着简单的构思，短小的曲式，在技巧上并不复杂。通过有机地融合民族音乐和钢琴艺术，用民族的表现手法和思维方式，对本民族的思想情感和生活内涵进行体现。即对钢琴音乐的优势进行了充分运用，同时也能使本民族的本色进行了彰显，使民族音乐的技巧和创作手法得到了丰富，开启了钢琴音乐民族化的先河，并由此推动了民族音乐的蓬勃发展。

二、钢琴音乐民族化的美学意义和影响

对于民族化的钢琴音乐，是利用民族化的美学手段去表现的。通过演奏者，对民族情感进行传递，这就要求演奏者的民族情感必须深厚，能够清晰地认识和了解中国的历史。这样才能通过作品，更好地表达民族化钢琴作品中的情感。并且通过自己的理解，利用钢琴演奏的方式，来展现这种情感，并且向欣赏者传递这种作品中的美学价值。演奏者对民主化钢琴作品能够驾轻就熟的关键，就是他是否具备精湛的弹奏技巧和深刻的心灵体验。利用民族化钢琴作品中的美学意义，对音乐的实质进行展现。以进一步提高钢琴音乐的情感表达能力，这种方法是行之有效的。在发展和实际应用的过程中，钢琴音乐民族化利用自身的优势，将音乐的创作途径拓宽，使民族音乐被赋予了新的美学价值和意义，为进一步发展民族化钢琴音乐夯实了基础。通过有机的融合民族音乐和钢琴音乐，在将中国音乐的魅力充分发挥的同时，又将其推向了世界舞台，使中国音乐在世界音乐舞台上占有一席之地。例如，前苏联指挥家迪利济耶夫将新疆舞曲的第一、二号改编为管弦乐曲，并由日本名古屋交响乐团进行演奏。著名的钢琴家刘诗昆的《黄河钢琴协奏曲》在演奏的过程中，曾受到多个国家的赞誉。

三、结语

在民族化视角下，钢琴音乐的美学价值与社会交际、情感世界和日常生活是紧密相连的，它极好地诠释了钢琴音乐民族化的社会属性。在整个音乐美学中，它所蕴含的美学价值，仅仅是其中的一部分。通过钢琴音乐，对国家和民族的精神淋漓尽致的展现。作为一门高深的艺术，钢琴音乐民族化美学意义包含了非常广阔的范围，具有极高的欣赏价值。通过演奏钢琴音乐，更好地展现钢琴音乐民族化的美学意义，这样才能更好地演奏出民族化的钢琴作品，并且能够对音乐的美感和本质更切身地感受。懂得什么才是真正的民族化的美学价值。通过对民族化钢琴作品的了解，创作出越来越多的具有美学意义的钢琴作品。

[1]吴所畏.论《图伦加利亚》（Turangalila）交响曲的美学意义[J].宿州教育学院学报，2009（2）.

[2]安元忠.浅谈维吾尔族舞蹈的风格特征与美学意义[J].才智，2011（14）.

[3]王峰.楚舞的美学思索[J]. 江汉论坛. 2007（8）.

[4]陈红岩.古典形式与现代精神的融合——本特松《二部创意曲》创作技术与美学意义探讨[J].音乐艺术（上海音乐学院学报），2008（2）.

[5]王笑容.贝多芬钢琴奏鸣曲Op.49研究[J].山东教育学院学报，2009（1）.

[6]刘宁.嘻笑中的深刻，荒诞里的现实——奥芬巴赫轻歌剧作品的美学意义研究[J].音乐创作，2010（3）.

[7]谭桂琴.电视舞蹈:新兴的美学意义——从CCTV电视舞蹈大赛谈起[J].艺术研究，2011（3）.

[8]秦俊.论中国钢琴音乐的民族特色[J].盐城师范学院学报（人文社会科学版），2007（5）.

[9]赵荷清. 从中国钢琴音乐的发展看中国钢琴作品演奏中的相关问题[J].才智，2011（22）.

（责任编辑 吕玉英）

Exploration on Aesthetic Value of Chinese Piano Music from the Perspective of the Nationalization

CHE Zhi-dan

（Heilongjiang Preschool Education College, Haerbin, Heilongjiang 157011, China）

Although the piano music in our country has only decades of development history, it has made substantial progress. During the process, numerous piano music works of typical national style are created and produced inestimable aesthetics value. The piano music comes closer to Chinese taste and the mass of piano music aroused people’s recreation and recognition of the traditional music, widening the road of national music creation. It not only opened the road of piano music globalization, but also demonstrated the unique charm of the Chinese nation music culture. This article explored the aesthetic value of Chinese piano music from the national perspective.

piano music; nationalization; aesthetic value; meaning; effect

J624.1

A

1008—6129（2015）02—0095—03

2015—03—01

车志丹（1982—），女，山东青岛人，黑龙江幼儿师范高等专科学校，讲师。