浅谈写实油画技法在中国的发展

周磊

（滨州职业学院 山东滨州 256600）

浅谈写实油画技法在中国的发展

周磊

（滨州职业学院 山东滨州 256600）

中国写实油画的萌芽时期，大部分都具有帝王或者宫廷装饰的风格。直到19世纪中叶国人从外留洋才带回来一些西方的写实油画技巧，新中国成立后，写实油画在我国得到很快的发展。本文就写实油画技法概述作为切入点，立足于写实油画技法在我国的发展。

油画技法写实发展

伴随着现代社会的发展，传统优秀民族文化的弘扬进一步得到了的深化，而写实油画技法上也出现了很多跟我国文化相符的特点。在写实油画传播中，油画技法也在传播。我国从古代就有写实油画的艺术，中间经过很多转折和发展，逐渐受到了人们重视。到了现代，写实油画技法在我国已经成为具有中国特色的写实技法。故而，探究写实油画技法在我国的发展具有重要意义。[1]

一、写实油画技法概述

1.油画的出现

根据相关记载，明末清初时期一批西方的传教士将油画传入中国。但是，早在明末清初以前我国就已经有了油画。那时人们在器皿、梁纺等上面作画作为装饰。所以油画的出现是经过漫长的历史过程，是古代画家们经过潜心的研究探索来表现客观对象的结果。到了现代，油画已经逐渐成为一门艺术。[2]

2.写实油画技法及发展

究其本质而言，古代油画的大师开始所做的画往往都是写实的，只是早期的大部分油画大师并没有这样标榜。最早的写实油画体系是从凡?爱克把油画材料完整后，绘画大师在此基础上补充写实油画技法，使写实油画更能表现丰富的视觉效果。

写实油画以生活为基础，再现周围世界的精彩的视觉印象。有的油画甚至超出现实生活的抽象概念，画家的目的是在向观者展示一个事实上并不存在的时空，通过色、光、形的安排，让人产生的一种错觉以为进入到真实的空间。亦或者是以具体的地点、时间、环境利用色彩、光线、物质感等来表现人物和主题，使人有身临其境的感觉。[3]

每一位写实画家都会掌握一些写实油画技法的基本要素，比如色彩、透视、空间、明暗、笔触、形体等等。这些要素使写实油画不同于其他的油画。现如今，写实油画技法已经形成了一套技法体系，画家必须要掌握焦点透视、明暗法等基本技法要素，才能绘画出一幅优秀的写实油画作品。中国较为纯正的写实画家都会经历一些基础技法的掌握和训练过程。在这个过程中中国的油画才逐渐成形，并且这些画家把中国的传统和实际需要相结合，形成了有民族特色的中国油画。

二、写实油画技法在中国的传播

1.写实油画在中国的初次传播

明清时期西方的写实油画技法开始在中国传播，这次传播也是时间跨度比较长，影响的范围比较小的一次传播。这次传播主要是以传教士画家、西方传教士、和个别专业画家为主体。

明代天主教耶稣教士罗明坚来到广东传教，带了彩绘圣像画。当时的中国人看到都为之惊叹；意大利人玛塞莱塔人利玛窦来了中国后，终生在华传教，也是最早在中国传播西洋油画的代表人物。其带来的圣母像和天主像等油彩绘画也是西方传教士带来的最早的西洋画。

到了清朝，有很多传教士的画家传承了在中国传播写实油画的旗帜。当时的清朝皇帝对西方的传教士采取的是有技艺可留在皇宫里的态度。所以，当时有很多传教士在宫廷供职，油画的传播和影响也主要是在宫廷。耶稣会教士郎世宁1715年到北京，便教皇宫内的中国学生绘画技巧。根据史料记载，郎世宁培养了十几个中国学生，留下了八十多件作品，其中很多作品都运用了写实油画技法和改造过的写实技法。郎世宁也是初次在中国传播写实油画和对我国的画家最为重要和影响最大的传教士画家。[4]

这一次传播事件跨度大概有三个世纪，但是对中国的影响并不明显，中国主流绘画艺术还是处于支配位置。

2.写实油画技法在中国的第二次传播

20世纪左右，西方的写实油画在中国得到广泛和深入的传播。国内青年艺术学子非常重视西方的先进技术和文化艺术，很多人开始出国学习西方的油画。广东人李铁夫就是中国最早造访西方学习绘画的人。在国外他掌握了很多艺术经验和绘画训练基础，其作的画非常具有艺术表现力，近年来我国对他的画作的艺术评价非常高。到了近代，五四前后的传播影响非常大，甚至掀起了全国的一次热潮，也让油画在中国有一个质的飞跃。当时由于留学学子所到国家不同，带回来技巧也呈现出差异化，进而形成了庞杂多样的写实油画风格。[5]

3.写实油画在中国的第三次传播

中华人民共和国成立以后，又一次掀起了传播写实油画的热潮。文革前，在政府的大力推动和提倡下，主要传播的是俄苏的油画。主要通过两个途径来传播，即派中国的画家到前苏联学习写实油画；请前苏联的写实油画专家到中国讲课授学。改革开放后，西方艺术大引进热潮再次掀起。一些原来被反对的、被禁止的作品大量涌进我国，写实油画家有了更多的参照物。逐渐也带动了画家对写实油画技巧的创新和思考，也不断有很多油画杰作问世。对于油画家来说也有了借鉴和直接学习的机会，对西方的写实油画也有了更深刻的理解与体会，也不断带给国人新鲜的视觉刺激。

三、中国写实油画技法的发展

1.写实油画技法在中国的发展

对于中国的画家而言，大部分油画家更习惯于欣赏传统中国画得简略性、平面性，以至于写实油画刚到中国时呈现出了一种视觉上的冲击，人们大都觉得这样的画作非常新奇。中国古代的画家说“画以铜板为镫。而凃五彩于上，其貌如生，生如臂手，俨然隐起憕上，脸之凹凸处正视与生人不殊，”由此可以看出我国古代就有人指出了西洋绘画的写实特点，也指出了写实油画于中国传统绘画的不同之处。

在绘画长期发展历史过程中，每个民族的文化传统、自然条件、社会生活的不同，造就了对艺术加工的原则和方法的不同。所以东西方的油画不管是在风格还是形式上都有一定的不同。写实油画虽然在中国传播历史长久，但是影响却不大，很少有人系统的学习写实油画技法。西方的传教士将油画传入中国的目的也是为了传教，而中国的学习西画者处于一种好奇的状态。他们将油画看做一种新鲜的、外来的东西，因看到这些油画描绘的事物非常逼真而去模仿他的技法，所以中国早期的一些油画作品中有非常明显的中国工笔技法的痕迹。在这些作品中，人物肖像画可以看出使用的是中国传统的画面单纯、笔法工细的特点。

往后，绘画大家来到中国为了适应中国的审美习惯而把中国传统的绘画技法和油画技法相结合。并且将写实油画的形体厚实、强烈对比、空间深邃等特点在中国早期的油画中减弱，侧重平面感；人物上，将半侧面像和正侧面像都改成正面对着看画的人；在画面光线上，将西方人一向爱用的测光、顶光改成平光，减少阴影的部分，甚至完全不用阴影的画面。

2.中国油画家在写实油画技法上的变化发展

第一代中国写实油画家中有很多在西方写实油画的基础上，将写实油画与传统绘画相结合。但是大部分写实油画家由于师承不同，有的向日本学习，有的向欧美学习，所以将艺术本身呈现出多样局面。其中徐悲鸿就是其中非常具有影响力的一位，他把写实油画的技法的根本带回了中国，让人们看到素描就是写实油画的根。徐悲鸿非常重视素描，素描也是西方写实油画技法的关键和基础，徐悲鸿曾说过；“素描是一切造型的基础，它既是写实油画技法的基础，是步骤，但有时也会和写实油画同时发展，变成一种独立的状态”。纵观从古至今的写实油画大师，他们大多都是素描大师。而一位优秀的写实画家，往往都会非常重视素描的训练。

在徐悲鸿的《箫声》中，技法上就可以看出有明显的中国画的味道，用色彩描绘出飘渺悠远的意境。在人物上虽然用的是其最擅长的块面，但在构图上却用了中国画进行布局。这幅画采用的写实油画技法，却完全和西方的古典油画作品不同。一个画家的油画绘画技巧是在不断变化的，这种变化又是根据做出的环境文化的不同而变化，所以在中国，就提出了“油画民族化”的口号。

在第二代中国写实油画家中，他们的技法就呈现出创新和思考风格。大多根据自己的风格和爱好借鉴一些古代或者欧洲的绘画技法，画出自己喜欢的写实油画作品。像欧洲的一些现代派的技法和一些不同于传统写实主义的现代写实画家的技法都运用到中国的写实油画中，使中国的写实油画呈现出不同流派和风格。中国的画家掌握了写实油画技法后，结合我国的历史、社会、地理、文化环境创造了一大批具有民族特色的写实画作，其中罗立中、杨飞云、艾轩、刘小东等都是非常杰出的代表画家。

艾轩的《一晃而过的眼睛》、《让风把歌声吹散》等画作的写实技法都能熟练运用细腻精致、富有个性的主题。并且其几乎每件作品中都运用了情节性和戏剧性，使画中的人物看起来就像是在一种情绪中亦或者是一个事件中。艾轩在色调上基本都爱用灰色调，使整个画给人一种感伤的感觉，让他的画笼罩了一层沉寂、忧郁的气氛。而他的技法却向人们展示一个描写性的、富有文学意味的空间，给人一种无限地浪漫情怀。

结束语：

在写实油画引进中国的百年历史中，写实油画已经成为中国油画发展的主流，中国人认识了什么是写实油画、写实油画技法。写实油画技法在中国经过三次传播，从近代到现代得到飞跃的发展，并结合我国的文化、地理等实际情况发展成由我国民族特色的写实油画技法。我国的油画家也在吸取西方的技法后，经过创新和探究创造了独特的技法。

[1]王美钦.写实油画技法在中国的传播和发展[D].中国艺术研究院, 2002.

[2]李军磊.写实油画在中国的发展现状及分析[D].陕西师范大学,2012.

[3]王素云.写实记录时代—中国写实油画的发展历程及现状分析[D].山东大学,2010.

[4]王月.论写实油画在中国的流变[D].南京艺术学院,2011.

[5]周晶晶.写实油画在中国的发展现状及分析[D].南京师范大学,2014.