陶瓷绘画中线条的特点、魅力和运用

吴 策

（吴策陶瓷工作室 景德镇市 333000）

陶瓷绘画中线条的特点、魅力和运用

吴 策

（吴策陶瓷工作室 景德镇市 333000）

异同，线条美，装饰方法

众所周知，点线面是绘画艺术的基本构成元素。作为美术创作中最基本的造型手段，线条在陶瓷绘画中具有极其重要的作用，被誉为陶瓷彩绘的灵魂。

1、传统瓷画的线性

从仰韶文化中半坡类型彩陶上用十分朴素简单的黑色线条勾勒出蛙、人、鱼、植物等具象的纹样，到景德镇传统陶瓷表现形式中的老茶花、缠枝莲等经典图案装饰，线条不仅构成了陶瓷彩绘的骨架，更体现了陶瓷彩绘的精神。本文从近代最具代表性的古彩、粉彩、新彩等三种陶瓷釉上装饰，展现线条的个性魅力。

1、1传统陶瓷古彩装饰

古彩又名“五彩”、“康熙五彩”、“硬彩”，它是我国古老、传统而装饰特点又十分浓郁的釉上装饰方法，是我国陶瓷发展史上彩瓷中的一个重要品种。它是我国较早时代出现的一种较为完善的陶瓷釉上装饰方法，是景德镇的独创品牌。“康熙五彩”是指具有特定时代特征的五彩瓷，康熙时期是我国五彩瓷发展的顶峰，釉上蓝彩的发明使五彩瓷真正进入到釉上五彩的领域。康熙五彩的色彩对比也更和谐、沉稳，并以笔力遒劲有力，线条挺拔硬朗而著称，构成了康熙五彩的独特风格，故又被称为“硬彩”。线是古彩的骨骼，是组成古彩整个作品重要和最主要的表现形式。人们用形态各异的线条来描绘古彩的轮廓，使古彩作品生动形象。古彩的线从总体风格来说，趋于遒劲有力，雄健刚硬并刚中带柔。传统的古彩装饰，对线的运用十分讲究，古彩画线都采用中锋用笔，所画线条要求均匀，粗细一致，线条要有力度，讲究顿挫转折的节奏感，行笔的流畅感。虽然古彩线条没有明显的深浅、浓淡变化，但却能利用线条的粗细、长短、曲直、疏密、转折等手段，来表现不同物象的特征，虚实和质感。古彩瓷受木刻版画和民间年画的影响较大，因而线的表现以挺拔遒劲有力的特征为主，古彩中极讲究用线，靠线的顿挫转折、轻重缓急、粗细长短、排列疏密来写形达意和寄情。古彩线的几种主要表现方法简单归纳如下：

①铁线描：该线条刚直、有力、转折清晰，较适合表现老人的衣纹及遒劲挺拔的树杆、树枝、松针等。线条粗细均匀，刚如铁线，流畅自如。

②行云流水描：最常用于表现流动的水纹和云纹。该线流畅多变、生动自然，表现效果尤为逼真。

③钉头鼠尾描：最常见于表现自由活泼的叶茎、曲线优美的花瓣等。该线条表现较自由、活泼，表现效果自然有力。讲究用线的抑扬顿挫，起笔和落笔十分有力，是古彩中最常见的线描形式。

④虚入虚出的线描：即落笔和收笔时较虚，而行笔时较实，这种线条在表现人物的脸、眉，表现鸟的细小而较盈的羽毛时，能十分恰到好处地体现其质感。线条的运用是应随描绘的结构和质感而变化的。

1、2传统陶瓷粉彩装饰

所谓粉彩，顾名思义，即具有粉润之感的色彩。粉彩一词最早出现于清光绪《陶雅》一书中：“康窑御制饭碗，有谈红作粉者。非客货所能有也，厂夥皆知康熙无粉彩，焉知康熙之粉彩，绝无暴烈退落之虞……”。《饮流斋说瓷》对粉彩有进一步的描述：“清代彩瓷变化繁颐，几乎不可方物…软彩又名粉彩，谓彩色稍淡，有粉匀之也。硬彩华贵而深凝，粉彩艳丽而清逸”。这道出了粉彩的基本特征即粉润清透，俊雅透美。粉彩作为我国传统陶瓷装饰艺术中的一个重要门类，在陶瓷装饰艺术领域中占有重要地位。

粉彩装饰按装饰题材和装饰形式划分，主要有花鸟、人物山水、图案等。如人物的绘制方法，粉彩装饰中对人物题材的表现也较为普遍，尤其是浅绛彩出现以后，人物瓷绘一直是新粉彩的主要装饰题材之一。现今的粉彩人物瓷绘在装饰形式上与中国画较为相似，但由于材料的不同，粉彩人物在绘制方法上与中国画也有所差异，粉彩人物一般采用于工笔或工兼写手法，主要以线条来表现对象绘制人物题材时，一般先画人物后画配景：先画头部、手及露出肌肤的部份，后勾描衣纹。人物瓷绘中常用的线描有：铁线描、钉头鼠尾描、蚯蚓描、行云流水描等描法。与国画中的线描要求一样，勾线时要注意虚实关系，这不仅是表达对象的结构和转折，同时也是填色时处理明暗变化的依据。

1、3传统陶瓷新彩装饰

新彩自19世界末从国外引进到改良形成了独具民族特色、地域特色的重要的釉上陶瓷装饰艺术门类以来，走过的历程也只有短短的一个世纪。新彩色彩种类丰富，除极少数颜料外，大部分可以相互调配，烧成后色相变化不大，烧成后甚至色彩更亮，纯度更高些，因此非常的直观，运用方便。其表现形式也丰富多彩，既可表现国画效果，又可表现油画、水彩、装饰效果。或抽象，或具象，表现度自由，是釉上彩绘装饰门类中局限性最小和最富有生命力的陶瓷绘画种。新彩以它丰富的表现形式、独特的艺术语言，得到人们的推崇。

新彩的装饰形式有：手工彩绘、墨彩描金、广彩、潮彩、腐蚀金装饰、刷花、喷彩装饰、刻瓷装饰、贴花纸等。

新彩手工彩绘的表现技法是极其丰富的。主要的常用技法有：勾、填、点、彩、跺、拍、刷、重色、喷色、刷色、扒刮等。新彩表现手法灵活，表现力强，因此，从事新彩创作的陶瓷艺术家们经过长期摸索实践，也形成了自己独有的创新技法。新彩的线条勾勒可运用中国画的多种勾勒法。如采用工笔的笔法，则中锋用笔，线条挺拔均衡；如表现写意的笔法、韵味，线条则灵活多变。

2、瓷本纸本的线条差异

首先中国画对线条的要求可以概括为平、圆、留、重、变五个字。平：即指勾线时在线条的每一点上用力都一样。“圆”：即指勾线要圆浑有力。要用中锋。用中锋线条勾出的线圆浑饱满而有弹性即所谓如“折钗股”、如“弯弧挺刃”。凡行笔时，笔尖在线条中央者即为中锋，笔尖在线条一侧的侧峰。“留”：指用笔积点成线，古人曰如“屋漏痕”就是此意。勾线时要求做到处处可以控制，随时可以收笔，并可以随作者意图变化达到随心所欲的地步。“重”指用笔峻劲，线条有力。“变”：即指用笔的各种变化。平、圆、留、重是对线条的基本要求在此基础上，线条还要有多种变化。

陶瓷绘画的线条表现手法大致和国画的线条表现手法差不多，因为陶瓷绘画它受中国画的影响而发展，又局限于陶瓷工艺和陶瓷颜料的发展。从绘画风格进行比较二者具有一致性，只是使用的载体不同；如果从作画的材料来看，二者又是有区别的。最后陶瓷绘画艺术的发展受传统中国画艺术的影响，伴随着中国画的发展变化而出现了相应的新品种，这其中除了工艺技术的发展外，还有人们审美思想的变化。

3、瓷绘中线条的运用

线条是陶瓷绘画的基本，是能否学好的前提条件，也是最重要和最主要的表现形式。对线条的练习要下苦功，要花时间，红店学艺的时代要跟着师傅学徒，至少三年才能出师。当代陶瓷绘画中，不仅要讲创意设计、画面构成，跟需要好线条奠基。

不论花鸟走兽、山水人物，也不论是用青花、粉彩、新彩哪种装饰语言，线条的美感是能够独立成篇的。这需要日积月累的训练，入门就要每天重复拉线条，有粗细曲直、节奏起伏、虚实疏密等讲究。

花鸟瓷画中线条的粗、细变化大，节奏起伏强，会给人自由自在、挥洒自如的感觉，以“钉头鼠尾描”、“铁线描”作为主要和基本造型，线条的起、顿、转、收，也能用来烘托对象。为了更好地刻画装饰形象间虚实、远近的相互关系，可以利用线条自身的疏密对比，有条理地表现出对象间的明暗层次关系。

4、结 语

综合来看，线条的使用要有整体意识，符合一定的系统观，把握好整体与局部用线的互补关系。在创作中，不要一味的追求局部线条美，使得了整体间的有机结合被忽视。陶瓷绘画中线条之美最好是：整体中要蕴含局部变化，局部变化中力求整体和谐统一，最终达到线条整体与局部效果的完美契合。

Features， charm and application of lines in ceramic painting

线条是陶瓷绘画的基本构成，也是美学载体。本文梳理陶瓷装饰手法中线条的特点，从中引申出当代瓷画中线条的运用和魅力。