传神与传真

陈云发

戏曲人物画是中国画中独有的艺术品种，最早它用来做书刊插图、演出招贴，后来发展成为中国画的一支奇葩，近年上海有画家专攻戏曲人物画，朱刚先生是成就突出的一位。

朱刚自幼习画，1976年入上海美校（现为上海大学美术学院）师从孟光等学人物画，1983年任出版社美术编辑，从事音像制品包装设计及书刊广告设计，香港《大公报》称他为“大陆有声书籍装帧第一人”，上海画坛名家钱君匋赞其平面设计作品具有“民族风格、时代气息”的特点。朱刚的油画、漫画、招贴画多次入选上海和全国的美展，1997年曾应邀赴纽约举办个人画展。由他任总编导的动画片《世博总动员》，获“第17届上海电视节‘白玉兰最佳国产动画片创意奖”等奖项。

如果说关良“童稚体”戏曲人物画以拙求朴而见长的话，那么朱刚的戏曲人物画，则可以用写意中传神与写实中传真相结合的特点来概括之。中国画重写意传神，不主张过分写真；但作为有具象的人物画，则又必须在写实基础上再讲传神，具象题材的人物画若不写实，就会走样而不被承认；但一味求真而变成依样画葫芦，人物画也易缺精气神。传神与传真在艺术上相斥而不易相融，但在朱刚戏曲人物画中，这种结合却天衣无缝。读朱刚的戏曲人物画，你不用看文字说明，就能知道他作品的原型是谁？如他的《惊变埋玉》，描摹了唐明皇面对兵变将士时眼神中的愤懑、无奈和下意识保护所爱之人的心态，以及杨贵妃惊恐、迷惘中的失态，观者一看就知这是昆曲名家蔡正仁、张静娴的独特舞台形象；如《秋江》中描摹岳美缇饰演的潘必正一手抓住陈妙常，面露勇敢、自信，表现出弱书生刚强的另一面；《佳期》中的红娘，那天真活泼、大胆忠诚，尤其是醒目的大红色夹袄，在画面中很显眼，旁边的崔莺莺眼含春色，雍容矜持，这幅画一看就是昆曲新一代传人倪泓（饰红娘）和沈昳丽。

《昭君出塞》中，由谷好好饰演的王昭君，右手挥鞭，左手纤指前伸，披风、褶裙以及雉鸡翎似乎都舞动起来，巾帼英姿毕现。朱刚的画之所以能达致传神中不失传真，是他长期为戏曲名家的音像出版物做装帧的实践过程中领悟出来的，这类装帧画不能太夸张而失真，只能循规蹈距为名家写实；但也不是照相般实录，而是抓住其表演的瞬间，以适度的张力追求传神写意。朱刚在创作戏曲人物画时，不是看图片或凭想象就下笔，而是先到剧场看演出，把演员最传神的那些瞬间记下，然后筛选提炼，把最美、也是最传神的瞬间描摹出来。把具象引入创作是自出难题，但戏曲人物画主人公应该是舞台名家，若无具体对象，就只是画家解读剧目的戏曲题材画，故戏曲人物画就应该让读者悟出图中是哪位舞台名家，这是对演员的尊重，亦为时代记录各个名家独有的风采，如他为梁谷音、张铭荣的表演而创作的《说亲》，用简略笔墨描摹面部表情，人物可爱可亲，画感灵动。用画笔记录戏曲名家，是一种经过画家“过滤”的艺术创造，尤能体现戏曲的意韵；当然，作品本身必须传神，朱刚的画很好地解决了这一难题，这是他长期从事人物画实践结出的硕果。

戏曲画是能出大家的，艺术大师程十发就画过戏曲人物画，许多有造诣的国画家也画过戏曲人物连环画，而关良在专攻戏曲人物画时，有意将其“童稚化”、漫画化，独具一格，所以，戏曲人物画创作是大有可为的。上海是当代戏曲艺术发达的城市，又有古典戏曲和书画艺术的厚重积淀，还有戏曲题材画创作的传统，但近年戏曲画创作并不繁荣，主要是从事戏曲画的艺术家太少，为此，我期盼朱刚多为社会奉献更多传神与传真风格戏曲人物画的同时，也希望有更多的美术家投身于戏曲人物画，希望社会上有更多的人来关注、收藏戏曲画。endprint