肖邦《c小调练习曲》的踏板运用和情感处理

刘湜

(沈阳音乐学院艺术学院,沈阳110000)

肖邦《c小调练习曲》的踏板运用和情感处理

刘湜

(沈阳音乐学院艺术学院,沈阳110000)

肖邦的大多数作品都笼罩在一层或淡或浓的忧郁之中。在他短暂的一生中，创作了许多杰出的作品。在踏板的运用方面，尤其是在其表现音乐的功能方面，肖邦也显得十分独到。本文通过对波兰伟大作曲家肖邦的介绍以及对其作品《c小调练习曲》(OP10，NO.12)的分析与研究,对该作品中的情感处理与踏板运用进行论述。目的在于，使读者对该练习曲有更深刻的理解与认识,同时对该作品的弹奏风格和表现手法有更深入的体会。

肖邦;踏板;情感旋律

0 引言

演奏技巧的总结从音乐实践活动过程中获得音乐创作被看作是音乐实践活动过程的基础，因为它在某种程度上反映了音乐历史发展的基本情况。因此也被称为“一度创作”，而音乐表演被称为“二度创作”。钢琴踏板运用作为艺术表演中的重要技术，它的实际应用应与作品的情感背景相结合，从而达到比较完整的艺术演绎。关于肖邦作品踏板运用方面的论文集学术专著至今很少。本文从这个角度去分析和讨论肖邦作品其本身具有的特殊踏板运用方法，希望这个能对当下爱好者在弹奏其作品时起到辅助价值。

1 音乐创作背景

弗雷得里克·肖邦（FredericChopin,1810-1849）是19世纪波兰最杰出的钢琴家和作曲家,在这一百多年来，肖邦的钢琴作品依旧在音乐的舞台上回响。肖邦一生不离钢琴，他的作品有很多，但是除了其中的十七首波兰歌曲和大提琴曲之外，其他的全都是钢琴曲，而在这其中的十分之九的乐曲又都是钢琴独奏曲。肖邦是第一个终身献身于一种乐器的作曲家，被人们称为“钢琴诗人”。舒曼称肖邦的音乐就像是“藏在花丛中的一尊大炮”。肖邦晚年的生活拮、孤独，他曾说过自己是一位“远离了母亲的波兰孤儿”。在临终的时候嘱附亲人一定要把自己的心脏运回祖国。肖邦一生共作27首练习曲,他一改前人的作曲习惯使练习曲不仅有针对性的技巧练习,甚至于拥有深刻的思想内涵,使曲子成为了真正的艺术佳作，并向世人展示了艺术与技术的完美结合。使学者在学习技巧的过程中更是在欣赏短小的音乐诗。因此,肖邦的练习曲也被人们说成是钢琴音乐史上的一次”革命”。肖邦是世界上少有的只专注于钢琴作品创作的一位作曲家，他之所以被誉为“钢琴诗人”从某种意义上来说也是他对夜曲的谱写。

2 音乐踏板使用

肖邦的作品不同于浪漫主义时期的其他作曲家，他的作品大致分为二类。一类是具有浓厚的乡土气息的音乐，包含着强烈的民族意识和爱国情感；另一类则有较多的时代主流气息的渗入，带有浪漫主义的感伤情调。练习曲这一音乐体裁虽早已存在，但是肖邦所创作的练习曲在性质上却是一种全新的，不同于以往的。对于踏板技术而言，肖邦可以成为一位杰出的伟人，他曾经说过：“正确使用踏板的方法才是一个可以值得终身学习的，钢琴的踏板乃是一部作品呈现好的音色和音响效果的调节器，灵活运用更是一门学问。俄国著名的钢琴家演奏家安东·鲁宾斯坦曾经就说过“钢琴音乐的灵魂必然是踏板”。这句话向我们表达了，想要乐曲表演达到一定的水准，将踏板巧妙地运用是一个不能忽略的前题。美国著名教育家、钢琴表演大师约瑟夫·班诺维茨就在他的《钢琴踏板法指导》中多次强调：“正确的踏板法是衡量一名钢琴家是不是具备艺术才能和高超理解力的标志。”如此可以看出，合理运用踏板不但是能产生丰富的音响效果，同时也强调了的乐曲的表现力。这些都是能充分表现一名演奏者的在音乐上的才华，以及在音乐理解程度的能力。

2.1 踏板的基本构造及使用

所谓钢琴踏板就是指将琴弦上的制音器从弦上移开，获得延音效果，并用脚操纵的装置。现代钢琴一般来说都具备三个踏板。立式钢琴和三角钢琴的踏板功能稍有不同，本文以立式钢琴的踏板为案例来展开我的讨论。一、左踏板：弱音踏板，左踏板的使用优势在于他不仅可以减弱音量，也可以适当改变音色，使琴声变柔。二、中踏板：延留音踏板，由斯坦威发明，也叫“斯坦威踏板”。它可以保留一个或几个低音，而不影响其他音的清晰，是增加色彩和保留和声功能的宝贵工具。三、右踏板：也被称作延音踏板，或制音器踏板。起着保留、延续声音及使声音更丰满的作用。在肖邦作品中少有弱音踏板的记号，更没有保留音踏板的标记。他曾在给朋友的信中写道：“要学会不用弱音踏板来做减弱，但在渐弱的后期可以用（弱音踏板）。”可以看出，肖邦不希望演奏者将弱音踏板当做渐弱的拐杖，他更强调手指的力度控制。

2.2 乐曲中踏板使用

整首乐曲的演奏，要注意踏板的使用，踏板是该曲的难点之一。踏板法是钢琴演奏技巧的一个重要组成部分，踏板的正确运用是弹好一首作品的条件之一。正如音乐大师涅高兹所讲：“钢琴和踏板诸多性能都相同，这也是他们的有机的、不可分割的最为关键的功能之一。将他们取缔等同于将钢琴拆卸掉。

浪漫主义时期，作曲家们充分认识到踏板对于钢琴的重要。因此在肖邦、李斯特、舒曼等作曲家作品中，踏板使用率变得频繁且广泛，比以前更复杂、更精细了。在这其中，“钢琴诗人”肖邦对踏板的运用尤为细致，具有独创性。他凭借对色彩和音响方面的悟性，发现了踏板对于音效变化影响，又凭借对节奏和和声的解读，创造了一套富有想象力的踏板效果。伟大的钢琴家肖邦曾经说过：“钢琴踏板是及其细腻和灵敏的，他需要我们在这方面进行一辈子的考究。”由此可以看出弗列得里克·肖邦才是一位真正理解和读懂怎样正确并巧妙地运用踏板的先行者。他将踏板与键盘融为一体，并把情感通过二者巧妙结合完美的表达出来。

《c小调练习曲》（op10,No 12）原著中，肖邦也作了详细的踏板标记以及情感处理标记，演奏者在现代钢琴上弹奏时，应根据钢琴的特性合理且巧妙的运用肖邦做的标记，准确的领会其中的意义，理解和把握乐曲的内涵。该曲子一开始由强烈的不和谐属九和弦进入，伴随着一连串下行的十六分音符，作者在第二小节的后二小节标记踏板记号。个人认为，以现代钢琴弹奏如此安排的踏板的话，那是欠妥当的。可能肖邦当时的钢琴不需要太多的混响，但是现在的乐器与那个时代完全不同，发生了很大的变化。现代钢琴声音的整体特点是清晰，能将锤子敲击琴弦的时候发出精密控制的音效，如果制音器回到琴弦之后便没有余音，即使制音器被右踏板所保持，声音也是在逐渐减弱，并且会很快消失。因而在现在的钢琴表演上，演奏者他需要恰当地做一些调整，使音乐能在尊重作曲家的安排下又更具有渲染力。这一连串下行的十六分音符，应加以碎踏板，既做到了延音的效果又不会使音响听上去浑浊，使乐曲一开始就给人以气势磅礴的感觉。由此可见，该乐曲中的踏板记号，尽管标记的十分详尽，但是只是一味的按照肖邦所安排的踏板，现代钢琴无法弹奏出理想的音色及音响效果，需要演奏者在尊重肖邦意图的情况下，思考并安排踏板。众所周知，踏板能够连接不同的和弦，在音乐进行中演奏者应随着和声的变化而更换踏板。

3 音乐情感处理

《c小调练习曲》这是一首力量需求非常大的乐曲，一开始就从强有力的，且并不太和谐的属九和弦进入，会给人一种突兀和强烈的感受，后又接以失望与愤怒的下行音阶，犹如热血在沸腾；右手奏出果断有力的号角性和弦音调，使乐曲由悲愤转为激昂，表现了波兰人民的反抗精神和英雄气概。这起伏强烈的情绪经过三次动荡，好像作者在痛苦的翻转，无声的呐喊，整个乐句使人震撼激愤。演奏者在演奏时要注意情感的处理，右手的和弦要坚定且饱满，整个手指要似鹰爪将属九和弦紧紧抓牢，一按到底，最好能产生一种一直刺入听众内心深处的强有力的能量；左手也得连续并快速地跑动起来，就像水清倾泻般流畅，并且要有颗粒性，抓住拍子的重音，使乐句给人感觉是在痛苦的挣扎而无法释怀，接连三次的起伏音响效果为F—FF—SF，肖邦还在最后一组音阶上注明con forza,sempre legato，标明最后一组需要十分强的音响效果并且需要16分音符的连贯演奏，使整个音响效果听上去给人以连绵不绝，似整架钢琴都在悲鸣。

随后，在右手出现明亮有力的音调，似作者对波兰人民的呼喊，又似冲锋的号角，更似愤怒的哀嚎，这片段的音乐出来表现肖邦内心的愤慨和焦虑之外，还饱含了坚定不移的信念。它仿佛是愤怒中的抗争，痛苦中的挣扎。愤懑的八度和弦和附点节奏成为标志性的旋律，和弦显示了肖邦的英雄气概和刚毅的性格，附点节奏突显了矛盾的尖锐，更展现了肖邦对俄军的仇恨之情。

之后，左手的伴奏应由音阶性伴奏型转成为大幅度的急剧起伏波浪式的琶音，紧接着应为主旋律犹如澎湃的思潮。乐曲由一小节的下行减弱音阶，迎来了主旋律的第二次出现，但是音响效果却处理为P，仿佛是肖邦在沉思，在愤怒，他怒波兰人民的不争，他怒自己无法抗敌。

后接四个小节旋律以切分的节奏与渐强的和弦，以及逐渐加强并上行的半音进行，使乐曲的情绪更为激动、高涨。第一部分弹奏，要给予演奏者全部的情感，全身心的投入乐曲中，要试着体会肖邦当时的心情，将每个音乐语言都做到极致。

乐曲进入中部。在弹奏第一部分时，要注意左右手的结合要完没，要有夸张的强弱对比感，左手的弹奏应流畅、均匀、清晰，是人感到不可阻挡。第一部分的把握是弹好整首曲子的关键所在，主旋律的第二次出现，要与第一次出现的主旋律形成音响上的对比，给人以阴暗，痛苦的感觉。

其中中间段落带有强烈的戏剧渲染，同时也算是把乐曲推向了最顶峰。刚开始的八小节带有间奏的色彩，左手一串的音节给人紧张的感觉，总体音调在紧张中上升，调性经多种转换，最终将乐曲的矛盾推向高潮，展示了感情激烈动荡之后极度悲愤的气氛。接着一小节下行并且渐强处理的音阶后，乐曲迎来高潮，高潮处是一个胜利凯旋的形象，开阔而又明亮的音响效果，它好像肖邦他对眼前现实一种幻觉，而不是对美好未来的憧憬。更是对波兰人民奋起反抗俄国侵略者的强烈希望。乐曲后接引子部分的下行音阶回到c小调。乐曲的第三个方面的内容是他的引子动机的展现，作者应将主题的变化分为三连音，让它的节奏显得更加紧凑，乐曲更具有动感，好像是那种悲愤的情绪再次升华，将乐曲带入另一个层次。在接近结尾的时候，音响由强到弱，出现了一个悲伤的音调，它的背景伴奏依然是剧烈起伏的波涛。另外应注意的是，弹奏此类音符是应须注意左右手的节奏上的配合，注意它们各自句子间的连接与起伏。此段左手的伴奏音型都为大起大落波浪型的琶音，强弱变化十分明显。

4 结语

“审美当是人生之艺、人生之情、人生之趣、人生之福”。在柔美、诗意、纯净、梦幻、自由、浪漫的肖邦音乐世界中，更多地使追求生活美、追求艺术美的人们体会到了其中的快乐与宁静，幸福与鼓舞。这样美的音乐，是心灵的舞曲，它由心而来，随心而动，感人心灵，更唤人心。踏板法相对于其他钢琴技巧而言，与音乐风格的联系更为紧密，音乐的情感表现更容易通过踏板法表达出来。本文通过对肖邦作品《c小调练习曲》(OP10，NO.12)中踏板的使用和情感处理二方面进行论述，来探讨肖邦作品中踏板的应用对音乐演奏上的重要性。因为踏板的结合是钢琴表演艺术的重要方式之一，巧妙地运用踏板是钢琴表演艺术的一个重要环节。正确的应用踏板是演奏者能完整表达作曲家情感的基础与前提。所以，在现代钢琴教学上，我们应不断地去专研肖邦的踏板艺术的同时，更加应关注他的音乐与情感表现方面的细微之处，让他的创作意图更加清晰明朗地表现在演奏中。

[1](苏).索洛甫磋夫.肖邦的创作[M].北京:人民音乐出版社,200l.

[2]于润洋.现代西方音乐哲学导论[M].长沙:湖南教育出版社,2000.

[3]罗曼.罗兰.论音乐在世界通史中所占的地位[M].北京:人民音乐出版社,1992.

[4]李贞华著.音乐分析与创作导论[M].百花文艺出版社.2006.355.

[5]朱光潜.西方美学史[M].北京:人民文学出版社,1999.〔6).

[6]关越寒.肖邦圆舞曲的音乐创作特征[D].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版）.2011.4.

（编辑 文新梅）

The Pedal Use and Emotional Processing of Chopin’s“C minor,”

LIUShi
(ShenyangConservatoryofMusic Art Institute,Shenyang110000,China)

Most ofChopin’s works are in of dense or light melancholy.In his short life,he created many outstanding works.In the use of pedals,especially in the performance of the function of music,he is also very unique.Through the introduction of the great composer,Chopin in Poland and the analysis and research of his works"C minor"(OP10,NO.12),this paper discusses the emotional processing and pedal application in this work.The purpose is to make the readers have a better understandingofthe work,and have a better understandingofthe style and performance ofthe work.

Chopin;pedal;emotion melody

G712

B

1672-0601（2015）09-0102-04

2015-08-04

刘湜（1978.9-），女，满族，辽宁省沈阳市，讲师，本科学历，现主要从事钢琴教学工作。