论推广普通高校音乐剧通识教育的必要性与可行性

南京邮电大学 丁 一

音乐剧是20世纪欧美大陆献给人类的文明成果，集歌、舞、演为一体高度综合的舞台艺术，更是一种对人性的自由表达，并充满了对生命终极意义的探求意识。20世纪90年代末期我国兴起了第一轮音乐剧高潮，以搬演国外著名音乐剧目如《美女与野兽》《猫》《悲惨世纪》《巴黎圣母院》等为主要推广形式，这些经过历史沉淀大浪淘沙之后的优秀作品往往成为思考中国本土音乐剧的起点。星海音乐学院、南京艺术学院、北京舞蹈学院、中央戏剧学院等专业艺术高校纷纷开设专门的音乐剧系，以培养新兴音乐剧人才。与此同时，音乐剧这种综合舞台艺术也进入普通高等院校师生的视野，以北京大学民族音乐与音乐剧研究中心为代表的研究机构开始摸索在普通高等院校创作、排练、演出音乐剧的新型教育模式，形成一股不容小觑的音乐剧教育改革风潮。

一、推广音乐剧通识教育的必要性

1.国家政策需求

推广普通高校音乐剧通识教育乃是积极响应国家相关政策号召。回顾近五年来中国文化事业发展，政府无论在政策导向上还是资金投入上，都大力扶持和鼓励文化演艺活动。现将公开的相关政府报告和重要政策通知按时间顺序整理如下：

（1）《文化部“十二五”时期文化改革发展规划》

该《规划》特别提出将努力在“十二五”期间“推出100部以上深受人民群众喜爱、久演不衰的优秀保留剧目和精品剧目，重点扶持20 台左右交响乐、15 台左右歌剧（音乐剧）、10 台左右舞剧（芭蕾舞剧）”。由此可以看出政府学习引进并扶持西方优秀综合舞台艺术在国内发展的决心。

（2）《北京市海淀区人民政府办公室关于印发本区“十二五”时期文化建设发展规划（2011～2015年）的通知》

该《通知》在文化产业的演艺模板中提到：重点发展音乐剧、歌舞剧等高端演出市场。依托和发挥海淀艺术团联盟等组织的作用，打造一批具有全国影响力、市场化程度高、具有海淀特色的音乐剧和歌舞剧作品；加强国外优秀音乐剧和歌舞剧目的引进，鼓励企业与纽约百老汇、伦敦西区等地区的演艺企业建立战略合作关系，将海淀区打造成国际音乐中心。首届中关村音乐剧艺术节就是在政府的大力支持下才能成功举办。这种“立足高校研究——倡导多方艺术资源整合——形成区域文化艺术圈”的模式已经在北京海淀区初见成效。

（3）《关于开展2013年高雅艺术进校园活动的通知》

紧接着教育部、文化部、财政部联合出台了《关于开展2013年高雅艺术进校园活动的通知》，进一步确定了高校在推广文化演艺方面的重要地位，其内容包括“组织国家级艺术院团和优秀地方艺术院团赴30 个省（区、市）的高校演出京剧、昆曲、话剧、交响乐、歌剧、音乐剧、芭蕾舞、民族民间音乐歌舞、地方戏曲等经典作品，计划安排290 场左右；组织各省（区、市）开展普通高校和中学普及高雅艺术活动”等，该《通知》在财政方面亦给予较为宽松的政策环境。

2.素质教育需求

目前，高等教育理论界对素质教育研究的重点已不再是对素质教育的内涵、意义的探讨，而是着重研究如何在大学推行素质教育，并且重视在实践中探索素质教育的方法和途径。潘懋元教授指出：“实施素质教育的途径可总结为三条：一是结合已开设的专业课来实施素质教育；二是开设相当于西方通识教育课程的素质教育课程；三是校园文化和课外活动。北京大学艺术学院彭吉象认为广义的艺术教育某种程度上可以看做就是素质教育。音乐剧通识教育的推广将进一步健全和完善我国普通高校公共艺术与素质教育体系。

（1）提高修养健全人格。教育应该是以全面提高学生的综合素质为目标。而在素质教育里面，一方面，美育——我们的艺术教育应该成为素质教育十分重要的组成部分，它对于全面培养人才有着重大的意义；另一方面，因为审美素质是文化素质的重要组成部分，要提高我们全民的素质，当然要全面提高我们的文化修养和审美修养，而人的审美修养的提高又会反过来影响和促进人的整体素质的提高。

（2）促进科学思维发展。艺术教育和科学教育的联系都交汇在想象思维这个文化原点上。想象支配联想，联想创造形象，形象成就艺术，这是艺术创作和艺术教育中的一条永恒不移的基本规律；想象诱发猜想，猜想接近真理，真理成就科学，这是科学发现和科学教育的一条亘古不变的基本原理。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，而且是知识进化的源泉。”就是这个道理。以理工科为学科优势的综合性大学就更加需要音乐剧这种极具实践精神的艺术平台。

（3）完善艺术教育体系。20世纪以来大学科学教育与人文教育又从排斥到融合。而在国内非艺术类高等院校尤其是理工科高校中，亦呈现出不断重视艺术教育发展的趋势：华中科技大学已经探索出一套包括三个层次的素质教育体系，即文化素质教育课程、课外的校园文化活动和社会调查与实践；东南大学采用必修加限定学时的选修制度，以保证人文课程的授课时间；清华大学每年举办音乐节并成立音乐教育研究机构等。发展并完善艺术教育体系已经成为国内外理工科高等院校的共性，推广音乐剧通识教育非多此一举，而是为素质教育发展大计锦上添花。

3.学术研究需求

推广音乐剧通识教育的目的主要包括：如何提高大学生艺术修养，如何进行素质教育改革、如何充分发挥大学生艺术才能，如何在高校推广音乐剧，如何将普通高校的艺术资源融入到音乐剧产业链中，如何进行贴近校园文化和欣赏品位的本土化音乐剧创作等。对于人文与社会科学学院、外语学院、传媒与艺术学院等人文社科艺术类院系来讲，音乐剧研究中心无疑是一个提供理论和实践机会的绝佳平台，能大大促进综合高校人文学科之间的融合和学术研究发展。

4.文化市场需求

从已形成的北京中关村海淀来看，“立足高校研究——政策性倡导多方艺术资源整合——形成区域文化艺术圈”的文化发展路线具有较强的可行性。数量庞大的在校大学生既是当下文化艺术的创造者和传播对象，又是将来文化产品的潜在消费者和文化市场繁荣的推进者。目前我国音乐剧市场结构失衡，形成向高端畸形发展的市场格局，亟需以校园大学生为中心的低端消费市场来补充。音乐剧以其雅俗共赏高度综合的艺术形式成为目前艺术文化市场公认的朝阳产业，虽然目前许多高校自创自编自演的音乐剧不以盈利为目的，但却有着无限可能在将来的音乐剧文化市场发展中分一杯羹而走在时代前列。

二、推广音乐剧通识教育的实践案例

1.北京大学音乐剧通识教育实践

北京大学民族音乐与音乐剧研究中心是一个“学术带动型”音乐剧艺术研究机构，依托北京大学丰富的人文资源和卓越的社会影响力排演了许多原创音乐剧，如《大红灯笼》《曹雪芹》《元培校长》等，其中《大红灯笼》获得了不错的票房收入。该研究中心在不到三年的时间内完成了《中国音乐剧发展状况调查报告》等重点国家课题，同时关注音乐剧通识教育的推广，连年举办音乐剧大师班。2013年12月9日至12日，由北京大学主办的“中关村国际音乐剧研讨会”在京举行。该研讨会由北京大学艺术学院、北京大学民族音乐与音乐剧研究中心、中国音乐剧孵化基地承办，文化部艺术司、中共北京市海淀区宣传部为支持单位，以“中国原创音乐剧的民族化与国际化”“音乐剧与中国美学”“作为文化产业的音乐剧”为主要议题，邀请来自国内外著名高等院校和艺术院校的音乐剧专家、优秀的音乐剧制作人与艺术家，通过主题讨论、剧作赏析等方式，相互借鉴、交流高水平的学术成果。这一举措掀起了整个海淀中关村地区的音乐剧热潮，吸引大量非艺术类综合高等院校师生积极参与研讨与观摩，意义非凡。

2.北京航空航天大学音乐剧通识教育实践

北京航空航天大学为响应国家号召成立了团委音乐剧工作小组，积极整合多方社会资源，成功排演原创音乐剧《罗阳》，在大学生中反响强烈。北航的优势在于：社团教师有较强的学术研究潜力和表演实践能力；而北航的学科设置具有交叉性和边缘性，无论是数字媒体技术的运用，艺术设计学方面的训练，还是经济管理知识架构的建立，都使得学生们综合素质高，动手能力强，注重实践，既具有一定的文化艺术素养，又能在排演过程中进行得体的管理运作，弥补了艺术水平的不足，十分适合音乐剧这种注重合作的艺术活动。北航的劣势在于缺乏专业音乐剧人士的指导以及政策资金等方面的支持，而这两者则通过短期有针对性地密集音乐剧技能培训和财政补贴来弥补。由此可见，普通高等院校音乐剧艺术的欠缺可以通过其他方面的优势进行弥补，在进行音乐剧通识教育的过程中普通高校应当借助专业艺术院校的外力助推自身发展。

3.南京邮电大学音乐剧通识教育实践

南京邮电大学由其直属单位文化艺术中心承担音乐剧通识教育实践，现有教师承担音乐剧学术研究、编剧创作、对外交流学习、音乐剧短期项目培训和剧目排演等内容，并在必要时整合各个学生社团的力量，形成相对独立的音乐剧通识教育推广平台。2012年南京邮电大学文化艺术中心成立了DREAM HIGH 音乐剧社，成功排演音乐剧《歌舞青春》，反响热烈，并在接下来的三年内连续复排。经过对自身条件和外部环境的判断，该研究中心立足以学术研究（含音乐剧创作）为理论内核，以外聘专业音乐剧指导教师为艺术保障，以定期剧目演出为实践目标，以对外交流、举办通识讲座、日常艺术训练、建立音乐剧资源库等为推广措施，不断深入探索普通高校推广音乐剧通识教育的方法和路径。

4.普通高校推广音乐剧通识教育SWOT 分析

通过上述三个案例的分析，普通高校在推广音乐剧通识教育上既有其内部的优势和劣势，也存在外来的机会和威胁，综合分析如下：

图1 SWOT分析

三、推广音乐剧通识教育的主要模式

1.通识教育中的艺术实践

艺术实践内容包括在社团中插入音乐剧表演所需要的训练课程，举办才艺选拔比赛，定期排演音乐剧目等。

（1）声乐表演训练。音乐剧的歌唱，无疑是音乐剧无穷魅力的重要源泉之一。“音乐剧演员应是全能型的、一专多能的，没有一般观众能够感觉得到的弱项。这个‘一专’，在绝大多数情况下都应该专在歌唱；这个‘弱项’，在绝大多数情况下不能弱在歌唱”，声乐训练可谓音乐剧训练的重中之重。同时，应使用科学的发声方法训练学生的气息，“寻求一种自然声的演唱方法，以各种不同的音色和唱法来诠释剧中人物”，以适应不同风格的音乐剧作品。

（2）舞蹈编导训练。定期邀请外援有针对性地进行舞蹈训练，以爵士舞、踢踏舞、外国代表性舞蹈与礼仪、中国代表性舞蹈与礼仪等课程为主，其他舞台技能为辅，如有可能将开设舞蹈文化方面的选修课，以便学生能够理解和驾驭多种风格的中外音乐剧作品。

（3）戏剧表演训练。提到音乐剧演员的培养，大家往往会对音乐、歌舞给予更多的关注，而对台词的训练重视不够。可以这样说，音乐剧演员的台词功底应该能够与话剧演员相媲美。可以针对具体的音乐剧目进行必要的戏剧表演台词训练，方式方法包括正音、绕口令、古典诗词朗诵、即兴戏剧人物独白等。同时以斯坦尼拉夫斯基对话剧演员的训练体系为基础进行表演训练，融入音乐剧演员的创作特性，加强音乐、歌舞与表演内在的联系。

（4）才艺选拔比赛。普通高校可以定期举行独具音乐剧风格的才艺选拨比赛，通过对世界著名音乐剧唱段的表演和模仿，推广音乐剧在大学生中的影响力，并从中吸纳有潜力的学生演员进入音乐剧研究中心表演团队。

（5）音乐剧目排演。一是排演经过缩略和改编的著名音乐剧，而这个思路已经在2012年得以实现。例如南京邮电大学音乐教师将《歌舞青春》这部讲述美国高中校园故事的音乐剧改编为讲述中国大学生活的校园故事，删减不符合文化背景的段落，将台词改为符合中国人的讲述习惯，同时因地制宜地修改音乐并编排动感十足的现代舞蹈，在学生中反响热烈，成为保留剧目。二是串演著名音乐剧的经典段落，即片段性重现。在西方音乐剧中有许多脍炙人口的音乐剧唱段，例如《演艺船》中的《老人河》，《猫》中的《Memory》，《歌剧魅影》中的《ALL I ask of you》，《音乐之声》中的《哆来咪》等，若有一定逻辑和层次地将这些片段串联起来，不仅可以让这些经典片段深入人心，还能有效降低排演难度，使学生更有成就感。三是试演原创小型音乐剧，推进音乐剧本土化进程。

2.通识教育中的理论研究

理论研究又包括音乐剧理论推广和音乐剧理论研究两部分。前者体现为开展一系列的音乐剧理论课程，培育音乐剧生长发展的土壤，例如开设音乐剧概论、音乐剧经典剧目欣赏等选修课，以及不定期举办音乐剧相关讲座，组织去专业艺术学校观摩，组织学校间的演出交流活动等。后者则将在实践中探索音乐剧扎根大学院校的道路，从音乐剧创作、音乐剧表演理论、音乐剧人才培养、音乐剧产业发展等四方面进行研究，增添人文社科方面研究成果。

3.推广普通高校音乐剧通识教育之运作模式

综上所述，具体可行的普通高校音乐剧通识教育运作模式可以总结成下图：

图2 普通高校音乐剧通识教育运作模式

四、总结与展望

音乐剧这种渊源于西方国家的文化类型，本身有着复杂的演化历史，与不同时代、不同文化背景有关。纵然它的形式本身派生于其它艺术门类，但是它已然成为了一支盛开的、独特的艺术奇葩。中国当代音乐剧是从西方音乐喜剧发展而来的，不过音乐剧早已超越了喜剧的模式，正剧、悲剧均有佳作出现。在经历了五十多年的摸爬滚打和积淀之后，我们有幸赶上了音乐剧发展最宝贵的快速发展时期，根据产业发展规律可以预测，未来十年左右将是音乐剧发展的黄金时期，也是音乐剧市场成熟繁荣的关键期。

艺术对大学的重要性不言而喻，积极建设健全艺术教育体系和开展艺术演艺活动将日益成为综合性高等院校发展重点之一，是不可阻挡的趋势。在有限的资源条件下，通过音乐剧这种艺术形式搭建整合社团资源的平台，扎根理论，付诸实践，对学生的发展、教师自身发展、树立高等院校自身品牌形象等诸多方面都将大有裨益。

[1]慕 羽.西方音乐剧史[M].上海:上海音乐出版社，2004

[2]慕 羽.音乐剧艺术与产业[M].上海:上海音乐出版社，2012

[3]张 旭，文 硕.音乐剧导论[M].上海:上海音乐出版社，2004