浅谈普通学校“素质教育”现状与可行之道——以音乐课程为例

施 雨 （南京师范大学音乐学院 210000）

浅谈普通学校“素质教育”现状与可行之道
——以音乐课程为例

施 雨 （南京师范大学音乐学院 210000）

多年以来，推进“素质教育”一直是我们为之努力的目标，新方案不断实施，新情况也不断出现。最近教育部下发了《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》，使人们的目光再次聚焦“素质教育”。那么，当前的学校素质教育处于何种状况？暴露的问题又有哪些解决之道呢？

素质教育；教育新方案；奥尔夫教学法；科达伊教学法；新教育教学体系

一、素质教育现状与思考

“素质教育”这一思想的提出可以追溯到上个世纪80年代，教育界为了实现这个目标，多年以来不断地提出相应调整，但效果却一直不尽如人意。近期，教育部下发了《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》，江苏省决定于2015年将音体美加入中考。这个决定的初衷是很好的，出发点是奔着进一步推进素质教育去的，希望通过考核来迫使学校重视素质教育课程，增加课程设置，以提高学生素质水平。但实际上，这种方式无疑是将作为素质教育象征的音体美课程，无形中也拉入了应试教育的泥泞之中。

中国人重视结果，忽略过程的固定思维，导致了对分数和数据的过分追求，为了高的分数与数据便出现了应试教育。现在且不多谈应试教育的利弊，或许，语文、数学、外语这些综合性基础学科通过考卷形式体现出的分数，确实可以给我们提供一些可供参考的数据，以其考试的形式来追踪学生学习的程度有其一定的道理。可是音体美等素质教育课程呢，就以音乐为例。将音乐课程加入中考真的合理么？

音乐课程在普通学校义务教育阶段，我们希望培养的是学生基本的歌唱能力，并让他们掌握基础的一些音乐理论知识与常识，而这几方面又是为了达到另外最重要的一点，也是素质教育的根本，就是提高中学生的审美与情操。音乐是抽象的东西，情感的表达与抒发都是内在外化的表现，音乐带来的应该是快乐，是优雅与精致的审美。现在要将其列为考试，何以将这种内在的抽象的美量化为一个个呆板的数据，将美的熏陶变成一种为了达到数据的途径和手段。有人也许要说，那艺术统考同样也是考试，为何不被质疑。我认为，艺术统考针对的已不是普通学校的学生，专业艺术类的学生对音乐的学习要求也与普通学生迥异。统考的目的在于对专业艺术类考生的专业技能考察，这是在演奏演唱技能已经有一定水平保证的条件下，可以用来表达情感的时候，我们利用考试形式考察其技术外化情感的能力，同时考察其艺术审美水平。而普通的中学生并不一定拥有足够专业的技术，这时候强迫其用不专业的技术表达情感，不但不能观察到他们的真实情感，考察不到正确的结果，也是对艺术的极度不尊重，态度的不认真。与此同时，素质教育本想带来的快乐与审美情操的熏陶，也因为应试类型的考试变为学生的一种负担，很大程度的助长了社会对待艺术越来越多的功利心。所以考试这种考察方式在音乐等素质教育课程上，普通学生和专业艺术类学生需要区别对待，不可一概而论。

二、素质教育推进可行之道——以音乐为例

真正的素质教育改革已经不可以再纠结于表面，不究其根本，隔靴搔痒。教育的改革想要彻底，就需要找寻根源。教育的源头必定就是教师，有怎样的教师以怎样的教育方式，传递怎样的知识给学生，就会形成怎样的教学成果。教师自身的教育思想和技能如何改变，和教育方式和方向需要哪些变化，才是我们真正需要思考的重要环节。学习的内容和方式不变，只一味的更改考察手段，在教育的最后环节且实际上属相对次要的环节上拼命挣扎，自然看不到希望。教育的过程不改变，结果已然形成，妄图只改变呈现的方式获得不一样的数据来自我安慰，这样的教育改革注定不会看到成功的一日。

目前广大音乐教师的教育方式和理念过于程式化，教学目的往往也只拘泥于教会学生演唱几首歌曲，很少注重音乐学习的过程和对学生内在音乐素养的培养。传统的方式固然有其存在的理由，在过去对当时音乐教育起到的作用也毋庸置疑，但时代更替社会变迁，传统总需要被打破，去迎来更适应新时代的新方法。中央音乐学院建立的新教育教学体系，也许正是这样一个时代转折。

当前我们都必须认识到中小学音乐教育要着力避免专业化、知识化、传授式倾向，实现音乐体系艺术化、音乐教育美育化、音乐教学感性化、音乐修养个性化。要以形成体验音乐情感能力与养成用音乐表达感情的习惯为教学目标，以满足学生主体需要的音乐为教学内容，采用以培养学生的音乐体验能力为中心的体验式教学方法，以接受与表达音乐情感能力和音乐综合素质为标准进行教学评价。只有改变了教师的教育理念，才可能根本改变教育的发展方向。应该以艺术师范类学校为改革源头，改变原有的教师培养模式，逐步变更教材内容，借鉴外国优秀音乐教学法，如科达伊教学法、奥尔夫教学法，以他们的理念做为指导，结合中国国情编写适合我们的学生的新教材。

这两种优秀的音乐教学法各有特色，科达伊教学法注重培养音乐读谱能力，通常以歌唱与多声部合唱作为主要教学方式。科达伊先生编写的大量教材十分严谨，有知识技能顺序规律，起到教材范本的作用。教师教学中不需要太大创造性。教育理念侧重技能训练和知识传授。而奥尔夫教学法，很少涉及乐理与技术，通常都是音乐游戏，奥尔夫先生的教材大多作为例子，而不是范本。教师教学过程中需要极富音乐创造性，组织能力和指挥能力，在教材示例基础上自己寻找素材。奥尔夫教学法有一整套完整的乐器，教学形式多样，注重潜移默化的培养内在音乐素养。他们的共同点都是从节奏入手，教材都从两个音入手，民族的民歌入手。目前最具示范性的一部教材就是中央音乐学院高建进教授编写的《高等院校音乐教育专业实习课教程》，这部教材充分吸取上述两种优秀教学法的精髓，结合我国国情和传统民间音乐，是一部非常优秀也适合当前采用推广的教材。

音乐与美是生而有之的，对待普通学生我们应侧重本能唤醒发掘。中央音乐学院建立的新教育教学体系，是非常适合广泛推行，大量试点的教学新体系。它从根本改变了音乐教学的理念，注重内在素养的培养，打破传统教学方式，编写了新的适合的教材，培养具有新思维且极富创造力的教师。将这样的体系逐步渗透到旧的教学中去，是当前艺术教育改革的可行之道。

推进“素质教育”的道路是曲折的，却也是不断前进的，所有的成功都归功于无数次失败中的积累。普通学校“素质教育”的深化不能一蹴而就，需要我们每一个教育者付出长期的努力和智慧，让教育能在祖国未来的心中播下美的种子，开启绚烂的“中国梦”。