赫哲族口弦音乐的传承与发展

于 洋 （东北农业大学艺术学院 150000）

方 璐 （鸡西市第二中学 158100）

赫哲族口弦音乐的传承与发展

于 洋 （东北农业大学艺术学院 150000）

方 璐 （鸡西市第二中学 158100）

赫哲族乐器口弦是最能体现赫哲族音乐现状的艺术形式，既保留了原始社会古风遗俗，又有时代新音。本文对赫哲族口弦的历史进行了重新的界定，并对其未来的传承与发展做了新的展望。

赫哲族口弦；传承与发展

一、赫哲族乐器口弦界定

1.学术界的认定

目前学术界把口弦认定为一件弹奏乐器，它的音域最大为一个八度，最小为一个音。口弦以演奏者的口腔作为共鸣器，在簧振动时，随口腔的大小变化突出某些泛音从而构成旋律。所以实际演奏不出那么多的音。

2.存在的争议

关于口弦的界定，一直存在争议，现在学术界普遍称为“弹口弦”，其实并不准确，因为手指并没有弹击在乐器上，仅仅是扯动线绳，用手指弹拨簧片，但又不同于弹拨乐，这是因为振动发声的部位是簧片而不是琴弦。也有叫“吹口弦”的，说吹也并不准确，因为簧片的振动不是靠气流激励而是以手指弹拨的方式向簧片输送振动能量。单凭口吹，口弦并不发声，必须口手相应。所以口弦的界定很模糊，似乎不能严格地按照现在对乐器的分类标准来衡量。

二、赫哲族乐器口弦再认识

1.关于演奏方法的界定（归属类别）

袁静芳在《民族器乐》中指出，对器乐的划分仅限于汉族乐器，对少数民族的乐器划分似乎不应该生搬硬套。而且我们也不应该在这个问题上纠缠不清，对于口弦生长的地方和人们赋予它的情怀上来看，它的存在也已经远远超出了一件乐器的范畴，它是人们表达情感、传递思想的桥梁，虽然简单，却意义深刻。

2.关于乐器的界定（是否应该界定为乐器）

乐器的定义为，有固定的音高、音阶、旋律；有乐曲流传。

口弦具备了乐器的很多特点，比如说它可以演奏简单的音符，由演奏者即兴发挥，传情达意。但它也有很多的不足，比如说没有音阶，没有旋律，没有乐曲流传。口弦看似简单，却相当复杂。它便于携带，方便演奏，却也因为音域窄、音量小，使其发展艰难。它没有固定的乐曲，也就没有能记录曲谱的方法，仅仅凭借演奏者的记忆，随心情即兴发挥，难以使这件乐器很好地发展下去。

三、口弦的前景分析、传承与保护

1.对口弦音乐变迁的思考

口弦具备了乐器的很多特点，比如说它可以演奏简单的音符，由演奏者即兴发挥，传情达意。但它也有很多的不足，比如说没有音阶，没有旋律，没有乐曲流传。口弦看似简单，却相当复杂。它便于携带，方便演奏，却也因为音域窄、音量小，使其发展艰难。它没有固定的乐曲，也就没有能记录曲谱的方法，仅仅凭借演奏者的记忆，随心情即兴发挥，难以使这件乐器很好地发展下去。随着时代的发展，多元化艺术形式不断涌现，口弦会不会随着时代的变迁而消亡呢？这是我们必须严肃面对的现实问题。

2.口弦音乐的传承方式及传承人的基本状况

由于没有记谱方法，口弦主要靠口传心授。以赫哲族为例，赫哲族口弦传人吴奇，今年19岁，他手里的那把口弦琴是他爷爷传给他父亲，再由父亲传给他的，有100多年的历史了，他并不知道这把口弦是谁传给他爷爷的，只知道大概的时间。它会弹奏的乐曲也很有限，能弹奏出音色的变化，却弹奏不出音高的变化，更弹奏不出乐曲，只是随他的心情，即兴地弹奏几个音。也就是说，如果吴奇不把口弦艺术发扬下去的话，可能几十年以后，我们就听不到赫哲族的口弦音乐了。

3.口弦音乐的保护与传播

如何保护与传播似乎成为我们应该特别重视和关注的首要问题。音乐的保护应该通过传播来完成。加强中小学生对少数民族口弦的认识，多培养口弦传人，从乐器自身寻求发展，即使有一天它真的消亡了，我们也可以在博物馆里见到它，它是人类文明进程中不可磨灭的组成部分。

4.对口弦音乐未来的展望

（1）作为单一乐器发展艰难

口弦的音域较窄，作为单一的乐器，发展比较艰难。可以通过改良乐器本身求以突破。实音调更高些，更明确些，适合演奏，整理出一套曲谱，便于传承，改变演奏技巧，加速合奏形式。

（2）改变乐器的形制，由单簧向多簧发展

一件乐器只有一个音，发展空间就不大，单簧乐器也有两个音的，只能作为节奏乐器，在我国其他的少数民族中，口弦音乐相当丰富，那就说明，口弦还有很大的发展空间，把单簧发展为多簧，把简单的音扩展，丰富旋律，写成乐谱，做一个初步的尝试，口弦音乐就有发展了。

（3）与乐队合作，把原始的声音发挥到极至

把口弦放入乐队中寻求新的发展。口弦可以提供一种新的音色和效果，一个音的口弦可以作为节奏乐器，两个音的口弦变化丰富，既可以作为节奏乐器，也可演奏旋律。三个音的口弦可以尝试着演奏一段独奏乐段。

（4）与电子音乐合作

融入电子音乐的效果，是符合时代发展需要的。中央音乐学院的学生做过一次尝试，把赫哲族的口弦传人吴奇请到了北京，为他录制了口弦音乐，使口弦的音色得以记录，同时还尝试着把它融进电子音乐中，用电子音乐结合传统音色制作出特殊的音乐效果，既保留了传统乐器的原貌，也符合了现时代音乐特色。

口弦在乐器史上具有特殊的历史地位，它是泛音音乐的鼻祖，是中国音乐的启蒙，也是中国少数民族的音乐特征和音乐符号。它的内容和基本特征，以及历史传承历，在我国其他民间乐器中实属罕见。我们总是过多地去关注那些旋律性乐器，关注演奏技术和技巧，往往忽略口弦这样旋律性不强、却表达着强烈情感的乐器。其实我们在技术之上所要表达的终极目的就是一种情怀、一种境界，口弦正是如此，是一件真正表达心灵的乐器，非技术、非音响、非旋律性的一种心灵表达、心灵震撼。口弦传递的信息是丰富的，奥妙无穷的。古人云：乐的境界在于言之不足时，这小小的口弦所表现的境界不正在于此吗？局外人如坠云雾、难以理解，而局内人却通过这是语非语的口弦乐声来沟通、撩拨对方的心弦，直至弹奏出心灵的共鸣。对口弦的发掘、抢救和保护，不仅对丰富和完善中国音乐史，乃至对世界音乐史的丰富和完善，都将产生一定的推动作用。

[1]（日）黑译隆朝.《高砂族的口琴》载《东亚音乐丛论》1973（205）.

[2]李纯一.《说簧》载《乐器》1981（4）.

[3]曾遂今.《口弦“话语”》载《中国音乐》1985（1）.

[4]应有勤、孙克仁.《口弦的综合考察》载《中国音乐学》1988（2）.

[5]罗艺峰.《口弦源流的历史语言学研究》载《中国音乐学》1997（1）.

[6]王锐.《礼俗消亡，礼乐仍在，只是变》载《艺术评论》2007（4）.

2014年度黑龙江省艺术科学规划省级重点项目，立项编号：2014A001