浅谈戏曲表演中的人物塑造

黄 梅 （安徽省安庆市宜秀区文化馆 246000）

浅谈戏曲表演中的人物塑造

黄 梅 （安徽省安庆市宜秀区文化馆 246000）

很多老一代戏曲表演艺术家用自己不平凡的生活阅力和高超的演技为我们留下了许多光辉和经典的形象，那么，这些成功的形象是怎样塑造出来的呢？这是我们每一位戏曲演员都很关心的课题，因为其不但关系到戏曲演员的表演水平，而且关系到整个戏曲舞台的表演效果。本文就对戏曲表演中人物形象的塑造进行初步探讨，以期对戏曲演员的舞台表演有所帮助，进而提高其表演水平，提升戏曲舞台的整体表演效果。

戏曲表演；人物塑造；探讨

众所周知，戏曲表演是程式化表演。戏曲演员只有深刻理解和掌握了“程式化”，才能够更好地塑造人物形象，创造出完美的人物角色，以精湛的表演吸引观众。戏曲演员在舞台上的表演不仅包括身段、唱腔、道白等的表演，还包括丰富的面部表情，如喜、怒、哀、乐等神情。优秀的戏曲表演艺术家不管是关于身段、唱腔、道白等，还是关于面部表情的程式化表演，都会结合戏曲人物的性格和内心体验，灵活地在固有程式的基础上融入恰当的情感，使得表演更精湛、更真实。这都源于艺术家对生活的深入体验、对角色的深刻分析以及对于舞台表演的灵活处理，当然这也离不开艺术家们自身良好的综合素养。所以，戏曲演员要想提高自身的表演水平，收获好的表演效果，提升舞台表现力，就要对戏曲表演中的人物塑造进行深入学习和研究。

一、深入体验生活，拿捏情感表达

社会生活是艺术创造的唯一源泉。艺术源于生活，更要高于生活。戏剧是现实生活的真实写照，戏剧中的环境、事件、人物关系等都是创作者根据现实社中的真实原型创作的，而戏曲演员需要通过成功地塑造人物形象来将创作者的真实意图展现出来。要想达到这一目标，戏曲演员就要多深入和体验生活，以便更好的分析剧情，把握人物性格和情感。

虽然戏曲演员表演的是剧本中的角色，但是在舞台上，演员一定要将情感的投入拿捏好，这样才能够实现与角色情感上的共鸣，使得自身的表演更吸引观众。一方面，戏剧中的人物和事件虽然都是虚构的，但是都社会生活的真实反映，所以，戏曲演员的舞台表演也是一种社会活动。戏曲演员无论对于自身角色还是对于其他角色都必须有一个社会伦理道德评价，明辨是非、对错、善恶，这体现的就是一种社会情感的共鸣。另一方面，戏曲演员在社会伦理道德评价的支配下，会对戏剧中的反面角色持批判态，这种批判是理性的，能够帮助演员更深入地剖析反面角色的思想情感，进而将自己的体验通过戏曲表演的形式表现出来，吸引观众，感染观众，使公众通过戏曲表演更加珍惜生活中真善美、憎恶丑恶灵魂、坏人坏事。而要想实现这种戏曲表演的理想境界和效果，戏曲演员就一定要深入和体验生活，都注意观察社会生活中的一些真实现象和人物，通过自身的反复推敲和分析，在结合具体的相关的戏剧角色进行切实的分析和演绎，以实现更好的舞台表演效果。

二、准确把握角色特征，真实演绎人物

戏剧中人物角色的个性特征与很多因素有关，除了戏剧固定时代和历史背景因素之外，社会文化与生活习惯等因素也对人物角色个性特征有着重要的影响，这些因素作用于具体的人物的成长经历，使其产生一定的心理和身心变化，逐渐形成一定个性的个性特征。关于人物角色特征的分析、把握和表演，不同的戏曲演员有不同的见解和呈现，正所谓“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”。在对人物角色进行分析和把握时，戏曲演员一定要做到具体问题具体分析、具体人物具体对待，切忌盲目的主观臆断，如类型化、简单化和概念化。只有这样，戏曲演员才能够对人物的角色特征理解透彻、把握到位，进而才能够在舞台上呈现出完美的表演。戏曲演员在舞台上的表演必须真实。因为真实是塑造人物的首要条件，也是塑造人物的灵魂。戏曲演员的表演最忌讳虚假，虚假的表演会使得其塑造的人物苍白、无力，甚至漏洞百出，既没有说服力，更缺乏吸引力。戏曲要想将人物想象塑造得真实丰满，除了自身的表演技巧，过硬的戏曲表演功底也很重要。

三、准确领悟戏曲程式，灵活发挥传统演技

讲究程式是戏曲表演的一个重要特征，戏曲程式既是戏曲表演艺术家的表演经验总结，也是戏曲生活艺术化的结晶。戏曲程式不是一成不变的，也是在发展中不断充实和提炼的。戏曲表演的程式化主要包括以下三点：一是动作的规范化。戏曲舞台上的动作是经过艺术加工的，是对生活动作进行过想象和美化处理的，并不是生活动作的直接模仿，是一种规范化的动作形式。二是脸谱的模式化。中国戏曲角色分为生旦净末丑等行当，在每个行当内又可细分为若干类，这种角色划分在一定程度上决定着脸谱的模式化。三是服装的同一化。首先，戏曲演员的服装质地是一样的，大部分演员的戏装是由绸缎纺织而成，无论是皇帝角色亦或是乞丐角色，其服装的款式、色彩等亦或有所不同但质地都是一样，其次，受演出经费的制约，戏曲演员的服装在设计和制作上都要力求做到同一戏装适应不同剧目演出的需要，再次，戏曲演员的戏曲不受季节限制，不同季节用相同的戏装。总之，戏曲演员在表演中要在深刻领悟和遵循程式规律的基础上，结合具体的人物角色特征进行艺术提炼、创新和升华，以便塑造出更完美的人物形象。当然，对戏曲进行艺术创新要有本有度，需得到观众的理解和认可，卖弄技巧、夸大与夸张、生吞活剥的摹仿都是不可取的。塑造好人物要出乎人的意料之外，却在情理之中。

四、具备良好的文化艺术素质

戏曲演员的文化艺术素养很重要，直接关系到演员对作品的分析、理解、领悟程度。戏曲演员文化素质的高低决定着其对作品主题思想、人物内心世界的理解是否透彻，影响着其表演的尺度是否到位。随着社会的发展和人们文化水平的提高，现如今人们欣赏戏曲艺术作品所追求的是作品的完整和更高的艺术感染力。当下，不管是成熟定型的优秀传统剧目，还是新创作剧目，戏曲演员如果想将其中人物塑造好，就必须具备深厚的艺术领悟能力，这样才能够表演得得准确、生动、真实、感人。而这种能力与良好的文化艺术素养有直接的关系，戏曲演员只有在深厚的戏曲功底的基础上博览群书，广泛学习与戏曲文化有关的音乐、舞蹈等艺术文化知识，同时多深入生活、了解生活，才能够积累文化底蕴和生活经验，进而不断地提升自身的分析、理解、领悟、表现能力，更好地塑造戏曲人物形象。

总而言之，要想将戏曲表演中的人物角色塑造好，绝非是一件容易之事，这需要一个漫长的学习和积累的过程。戏曲演员一定要在继承、借鉴传统戏曲表演艺术精华的基础上，一切从实际出发，立足于对现实生活的认识和体验，对戏曲表演艺术从内容和形式上进行学习和创新，不断学习多方面的知识，提高自身的综合修养，力求塑造出完美、感人的艺术形象。

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[5]杨丽梅.无技不成戏、技不能离戏——我演川剧拦马的体会[M].四川戏曲，2012.

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