看古典舞中“身韵”艺术特征的体现

张小娜 （瑞安市文化馆 325200）

看古典舞中“身韵”艺术特征的体现

张小娜 （瑞安市文化馆 325200）

中国古典舞是从戏曲舞蹈和武术身法中提取精华，所创立的一门独立舞种，其中“身韵”是中国古典舞在发展过程中形成的精华，是中国古典舞的灵魂。下面本文就对中国古典舞的发展历程、身韵的艺术特征及其体现进行分析。

古典舞；“身韵”； 艺术特征

中国古典舞被称为是中国舞蹈中的艺术典范，完美的体现出中国舞蹈艺术的精髓以及中华民族的审美风范。其中中国古典舞不但凝聚了中国戏曲舞蹈中的精华元素，又进一步对武术身法中的精华进行了吸收，并和现代审美观点和原理进行结合，逐渐形成了自己的发展道路，并找到了自己的灵魂——“身韵”。

一、中国古典舞的艺术特征

如果单从“身韵”的表面意思来看，“身”也就是身法的意思，也就是指古典舞的外在表现形式；“韵”也就是指韵律，是指古典舞的内在意蕴。身韵的创立使古典舞形成了自己的舞蹈模式以及艺术特征，同时这些艺术特征的形成也对古典舞的创作进行了一定的规范。“身韵”的主要特征就是要求形体动作要以神似为主，从而突破了戏曲舞蹈中的动作程序化模式，成功的把身法和韵律连接在了一起，其结合点就是“变其形而扬其身”，不再是戏曲舞蹈中“做、打”的程序化动作模式，从文化层次上来说，也是对中华民族形神兼备的审美风范进行了体现。另外中国古典舞还在其自身舞蹈的特征上，对元素化动作进行了提炼，其中元素化动作包括“拧、倾、圆、曲”，重点对人体的形体美进行了体现，同时也体现出了舞蹈者含蓄柔韧的内在气质美，真正的实现了形神的独特结合。舞蹈者在表演的同时也必须要遵循“三圆” 运作轨迹以及动与静、点与线互含的审美原则，这些特点统一构成了中国古典舞的艺术特征。其主要表现在以下几方面。

二、身韵艺术特征的体现——“形、神、劲、律”

舞蹈表演中任何一种形体动作都是为了对舞蹈意蕴表现要求进行的满足，中国古典舞也不例外，其中身韵中“形、神、劲、律”的高度融合，就很好的体现出了形神兼备、身心并用的艺术魅力，完美的体现出了身韵的艺术特征。

1.形。形是指舞蹈中的所有外在直观动作和体态，其中也包括动作和动作之间的连接以及姿态和姿态之间的过渡，只要是能够看得见的形态和动作都属于“形”。同时这也是形象艺术中所具备的一个最基本的特征，如果在形象艺术中没有了“形”作为基础，那么所有的艺术表现都将作为空谈，也代表着传达媒介的缺失，更不就说去谈论艺术的审美性了。

2.神。神指的是神采、内涵、气质以及韵律等。任何一门艺术如果没有身韵，那么就像一个空壳一样，没有灵魂。在中国艺术评价中，神韵占有非常重要的地位，其中不管是在诗画评价上，还是音乐、书法评论中，都不能离开对神韵的评价。中国古典舞中的神韵，可以从人体运动上认识到和感觉到，并且中国古典舞只有准确的把握住了“神”，才能够保持“形”的生命力。在这一元素中，主要就是对内心情感进行的强调，也就是指其内在气韵、呼吸以及意念。只有把神放在形之前，实现“以神领形、以形传神”，才能真正的构建出身韵中的“韵”字，体现出中国古典舞的艺术魅力。

3.劲。劲指的是外部动作所体现出来的内在节奏以及层次，其中也包括对对比力度进行的处理。例如在动作进行运动过程的“线中的点”，也就是指“点中之线”或者说是“动中之静”，这些效果的有效实现，都是要通过劲的准确运用来进行表达的。劲不只是贯穿在整个舞蹈动作中，在舞蹈结尾处也非常的重要。不管是哪一种艺术形式，例如戏曲、武术套路以及芭蕾舞等，对于结尾处的瞬间节奏处理都非常的重视，那么中国古典舞在结尾处对“劲”的处理形式主要有：“寸劲”，是在体态、方位以及角度等各方面都已经准备好的前提下，对一寸之间的劲头来进行运用，以实现“画龙点睛”的效果；“神劲”，是指在所有的动作都已经完成之后，再在眼神和肢体上做出一些延伸的感觉，这样以实现“形已止而神不止”的效果；“反衬劲”，是指在即将结束的体态造型上，加上一个强度比较大的反作用力，以起到对最后的造型强化和烘托的效果。

4.律。律不但包含其动作中的律动性，同时还包括其律动所要遵循的规律。其中对于动作和动作之间运动的要求，首先一定要“顺”，就是要求动作一定要通顺流畅，有一气呵成之效，同时这也是“律”中的“正律”。但是在中国古典舞中，对于“不顺则顺”中的“反律”也十分的重视，就是在一个动作保持着向左的走势的时候，突然转向右，或者是在一个向前的动作中突然转向后，这是中国古典舞中所特有的艺术特征，这种人体动作中的千变万化、瞬息万变，可以给人一种奇峰迭起、出其不意的艺术效果。另外在中国古典舞中，还有一个“一切从反面做起的说法”，也就是“逢冲必靠、欲左先右、逢开必合、欲前先后”，正是这种运动规律中的特殊性，才形成了中国古典舞中独特的艺术特征。当然，不管是以上那种运动规律，所体现出来的都是中国古典舞中的圆、游、变以及幻之美，同时也是中国“舞律”中的精华所在。

三、身韵艺术特征的体现——“艺术呼吸”

身韵的艺术呼吸也是其艺术特征的一种主要的体现方式。中国古典舞身韵中的每一个动作都是依靠气息来带动实现的，其中这些气息调动对于动作形态的形成具有十分重要的作用。呼吸从表面来看属于是一种胸腔运动以及通过这种运动所形成的四肢外部动作。通过对于表演者的肌肉呼吸感进行培养，还可以进一步对舞蹈者的手臂延伸感以及腿部屈伸感进行训练。不管是在任何一种艺术表演中，呼吸都和其舞蹈动作紧密的联系在一起，那么在身韵中自然也不例外。其中“提沉”训练是把呼吸带进动作的一个最有效的方法，这种呼吸方式，会逐渐的引起人体以及头部的运动，从而有效的实现“气”“身”结合的第一步；然后根据音乐的律动，自动调节自己的呼吸大小以及节奏，从而有效的实现“气”“形”“情”结合的第二步；最后“提沉”的最终目的，也就是实现“提”不止以及“沉”不完，简单来说就是所培养的一种意识，同时也是实现的形、神、劲以及律的完美结合的第三步。经过这些训练，可以通过对呼吸的控制，实现对身体运动的控制，从而更好的实现中国古典舞中的独特韵律感以及神韵。

四、结语

中国古典舞中身韵的创建和不断发展，不但使中国古典舞充满了现代舞蹈的活力，也使中国古典舞脱离了中国戏曲舞蹈中的古板元素。曾有人说如果中国古典舞脱离了身韵，那么也就不能再称为古典舞，就好像是中国的民族舞蹈，如果消除了之中的民族元素，那么肯定也就不能再称之为民族舞蹈了，“身韵”就是中国古典舞中的灵魂，不但构建了古典舞动作和技巧之间的连贯性以及创造性，还对古典舞的艺术表现力以及生命力进行了完美的体现，在其表演过程中，就要特别对这一艺术特征的体现进行注重。

[1]刘莹，浅谈中国古典舞身韵教学法的重要意义[J]，漯河职业技术学院学报，2012，11（4）：169-170

[2]赵哲晗，中国古典舞艺术特征[J]，艺术百科，2011，23（12）：222-223

张小娜，1982年-，女，汉，浙江瑞安人，瑞安市文化馆，馆员，研究方向：群众文化舞蹈。