浅谈京剧改革与发展

2015-01-21 17:57赵青风
世纪之星·交流版 2014年8期
关键词:京剧改革艺术

赵青风

[摘 要]京剧是由改革与发展共同推动的,而如何把握这两者的关系成了京剧进步与否的关键。改革是动力,发展是方向,二者相互独立但又统一于京剧艺术。本文以京剧的改革与发展为研究对象,以期通过相关知识的探究来理清京剧艺术的前进之路。

[关键词]京剧;艺术;改革;发展

京剧又称平剧、京戏,中国戏曲三鼎甲“榜首”。 清代乾隆五十五年起,原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京,他们与来自湖北的汉调艺人合作,同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法,又吸收了一些地方民间曲调,通过不断的交流、融合,最终形成京剧。到现在,京剧已有200多年历史,享誉海内外,有“国剧”之称。在京剧的发展历程中,经历了多次的改革与创新,不管是失败还是成功,都极大地推动了京剧艺术的发展。

一、京剧艺术的改革之路

京剧的诞生以1790年乾隆皇帝诏令四大徽班进京为契机,是徽汉两调长期同台共艺,以皮黄腔为主而又吸收熔铸诸调众艺于一体的产物。翻阅史料,京剧艺术主要经历了以下改革:

(一)晚清至民国初期。该时期,四大名旦、四大老生等名家辈出,可谓争芳斗艳、各领风骚。这些名家名角,都是在师承前辈声腔的基础上,依据自身的嗓音条件,多方拜师、广纳意见,甚至是“票友”、知音、乐师的建议与指点,从而创立独具风格而又深受欢迎的艺术流派,将京剧艺术推向第一个高峰并传播广远。

(二)20世纪六十、七十年代。八部“样板戏”以其全新的面貌与精湛的技艺当之无愧地成为京剧艺术的时代“样板”。传统京剧“一桌两椅”的舞台布景,被生动逼真的舞美设计所取代;一人演唱、其它舞台人物近似“活道具”的表演方式,也被偶尔的齐唱、对唱所打破,凡此总总,对传统的突破以及多种艺术形式的有机融合,打造出一个时代的艺术标杆,一个凸显“革命”与“现代”主题的全新京剧。

回顾历史,我们不难发现,京剧的每次辉煌,无不是在时代精神的推动下,经由自身的改革与创新使然。国家的政策扶持以及媒体的大力宣传,会对京剧的发展起到一定的促进作用,但从根本上看,振兴京剧还要靠京剧艺术自身的努力。京剧的兴衰史已给今人提供了启示。

二、京剧艺术的发展策略

针对当前京剧艺术的发展困境,我们认为充分发扬京剧艺术传统优势,广泛吸收其它艺术养分,繁荣创作,增强时代感,加强理论研究,才是振兴与发展京剧的必由之路。

(一)积极树立三种意识。首先是精品意识。传统京剧剧目繁多,而只有经典剧目才能代表各个流派的特征与水平,也才称得上是传统京剧的精华。因此,保护传统京剧不能丢掉任何一个精品。其次是传承意识。京剧的保护不比文物的保护,它需要二度创作也就是表演,不断培养高水平的演员是保护传统京剧的关键。最后是观众意识。任何艺术都有它的受众主体;任何一门艺术也都有其相对的顶峰或低谷期。对传统京剧而言,无论是曾经的兴盛还是今日的萧条,其实都处在其生存发展的自然规律之中。所以,以中小学生步调一致地学京剧、唱京剧,虽然是政府主管部门自认为的“创新之举”,但用行政手段来拯救京剧却是违背了艺术审美的自觉性与主体性规律。传统京剧如同文物,有些文物虽然没了使用价值,但总有收藏的人存在,哪怕真正懂得鉴赏的人廖若晨星。

(二)积极培养京剧观众。观众是戏剧演出的重要组成部分,而小剧场则是吸引青年观众的最好形式。这是因为小剧场京剧的魅力体现在从编剧、表演和舞台美术方面,既保持了对传统文化的尊重又有所创新,剧中的立场、倾向、价值、观念、审美及叙事态度、节奏,更具有现代意识,也更适合年轻人的口味。对此,我们可以组织以年轻演员担纲的剧目到大学院校进行“进校送戏”活动,让他们充分领略京剧的文化内涵、精神实质,用精美的舞台演出给他们的心灵产生强力的震撼。此外,我们应进一步开掘传统剧目和原创新剧目等小剧场剧目,使京剧艺术本质回归,更贴近生活、贴近观众。

(三)鼓励名演员“单飞”。名演员“单飞”,从深层次讲是关系着京剧发展的体制改革问题,此事的意义有四。其一,“让艺术家自己搞艺术”,让名演员根据自身的条件实现从剧本选创到唱腔设计等量体裁衣,让名演员在舞台上重振“角”的雄风,在继承基础上,经不断创新和千锤百炼让名角造就自己的表演风格,产生自己的特色剧目,形成自己的戏迷观众群体,最终产生新的流派和“名家”;其二,名演员组团后,因形成以“角”为中心的演出运作机制,必将冲破束缚京剧走上市场经济的障碍,一定会跳出许多剧团那种“多演多赔,少演少赔,不演也赔”坐以待毙的被动状态。京剧团只有盈利,才有能力创新和发展,只有创新和发展了,才带来更大的效益,这时京剧将步入良性循环,京剧的振兴就有了希望;其三,名演员组团,因新的演出运作机制的形成,就必然产生相应的促进京剧发展的管理新模式,这种管理模式应是“责、权、利”相统一,兵精政简高效率,改革创新出成果,团结竞争出精品。他们定会用新的观念去建设剧团,用新思维去开拓工作,定会把京剧推向一个繁荣的新阶段。其四,名演员组团,是对人才的解放,是给他(她)们营造了施展才能的新天地,必将极大地激励他们的拼搏、奋进、攀登的壮怀和以振兴京剧为己任的豪情,只要有了这样一种精神,什么人间奇迹都会创造出来。

(四)创建京剧剧团股份制。我们可以参照目前国有企业的改革,在现行国有院团的基础上改制成股份制,采用国家、个人、社会、企业公司、国外公司等参股的形式成立新的演出团体。这种股份制演出团体,除了第一种模式所有的积极意义外,还争取了经济支持的后盾,因其经济实力的增强,相应增强了演出的竞争力,更有做大做强的潜力。

三、结语

京剧是民族艺术的瑰宝,重情重义的华夏子孙当然想要爱它、呵护它。但那些即便拂去尘土却依然老旧的唱段,难以激发今人听赏的热情与冲动。京剧唯有与时俱进,重新焕发生命光彩,才能让人不得不爱,也才能让人随性随隋地自由哼唱。

参考文献:

[1]陈应时,陈聆群.中国音乐简史[M].北京:高等教育出版社,2010.

[2]吴小维.浅谈京剧改革与发展[J].剧作家,2008(4).

[3]李莉.我所知道的京剧改革[J].党史博览,2007(9).

[4]孔德礼.简论京剧创新[J].剧作家,2006(4).

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