高校声乐教学中传统音乐文化的融入思考

吕序宁

摘要：众所周知，传统音乐文化如何融入到高校声乐教学中一直是高校、教师最为关注的话题，同时它还是一个复杂的、系统的工程。近年来，我国高校在声乐教学方面做了很大的调整，人们在声乐教学中越来越提倡民族化教学，它是目前我国高校声乐教学的薄弱环节，也是高校声乐教学发展的根本方向。本文就高校声乐教学中如何融入传统音乐文化展开论述，旨在建立以“中华文化”为根基的音乐教育体系，促进中国教育事业的进一步发展。

关键词：高校 声乐教学 传统 音乐文化 融入

新时期，我国高校声乐教学取得了可喜的发展，但其也面临着很大的难题。在具体教学过程中，不管是声乐理论还是歌唱教学、发声技术还是歌唱教材，我国都是学习西方的知识，相反的，则忽视了我们本民族最优秀的东西——传统音乐文化。随着中国经济社会的高速发展，人们指出在高校声乐教学中必须重视传承原汁原味的民族艺术，必须将民间那些家喻户晓的歌唱形式与课堂结合起来，只有这样，才能真正意义上的实现民族化教学特色的重大突破，才能真正意义上的继承传统民族音乐文化。

一、传统声乐文化的形态特征和艺术特征

（一）形态特征

我国传统音乐体系的律制为“三律并用”。据相关资料的记载，纯律、平均律、三分损益律三种律制存在的时间都比较早，也比较长，长时间以来都同时存在，地位同等，不分伯仲。

中国传统音乐体系中的音阶和节拍有着自己独特的特点。音阶由偏音和正音组合而成。律动分为均分律动和非均律动，两种律动的结合以及不规则的使用，就形成了节奏节拍的整散结合，也形成了坐唱念打的“紧拉慢唱”。

多种记谱法并存。记谱法是用记号、符号把曲子的高中低音、长短音、强弱音呈现出来。也正是有这些谱，才能记录各种优秀的音乐，让各种经典音乐重现在当代。而作为一些新创音乐或是不熟悉的音乐，则需要“谱”来帮忙，让表演者正确把握曲子的音调高低、长短及强弱，以更为准确表达曲子创作者所要表达的情感。

（二）艺术特征

以“字正腔圆”为声乐的审美标准。一直以来，“字正腔圆”都是传统音乐文化最为重要的一个审美标准，因为只有“字正”才能够确保听众们清晰的听懂歌词内容，理解其中的寓意，让声乐表演者被人们所接受，同时，也只有“腔圆”，才能让表演者做到曲调顺畅完整并且圆润如珠，确保歌曲中意境与寓意被表演者准确而圆满的表达，以体现音乐文化的艺术性。

强调音色的个性化发展。我国传统的声乐与其他声乐最大的区别就在于音色上。我国传统声乐较为强调音色的个性化发展，因为音色的个性化特征能更好的得到歌唱者的重视，进而让音色从多方向、多方面发展。再者，我国传统音乐更为注重在情感上的表达，以更好的引发观众们在情感上的共鸣，这也是我国传统声乐所追求的。在情感表达上，我国传统的声乐较其他声乐细腻温柔，而其他声乐则较为直接和强烈，所以细腻温柔的情感表达也是我国传统声乐情感的一大艺术特征。

重视“润腔”的创新性。“润腔”是在传统声乐艺术文化长期发展过程中形成的对唱腔加以美化、装饰、润色的独特技法。以字行腔，以情润腔，以声润腔，是形成我国传统声乐艺术风格和强烈感染力的重要因素。“润腔”能够从细微处体现声乐作品特色，让声乐作品有效抓住听众的心，以更好地引发观众的情感共鸣。同时，“润腔”能够体现情感的细微变化，能在表演中有着不同的细节表达效果。所以在高校声乐教学中，教师们应加倍重视“润腔”的应用与创新，因为具有创新性的“润腔”能够让声乐作品拥有更为丰富的意境，从而让声乐作品“扣人心弦”。

二、高校声乐教学中融入传统音乐文化的意义

（一）有利于弘扬中国传统民族文化

音乐是民族文化中不可或缺的部分，通过音乐，我们可以了解一个民族的经济、历史、文化、宗教以及文学等，它既体现了民族的特征，也提现了民族文化的特点。就我国传统音乐而言，它体现的是我国的历史传统、地理风情以及民风民俗等，它是我国传统文化的重要组成部分。在我国，存在很多优秀的文化遗产，不管是有形的物质文化遗产还是无形的非物质文化遗产，它们代表的就是中华民族的文化特点以及文化传统。一言以蔽之，要想真正意义上的传承民族文化，就必须传承传统音乐。

（二）有利于各大高校声乐教学

一直以来，我国声乐教学都存在一个重大的弊端：以欧洲古典音乐为中心，实行单一的音乐文化教育模式。中国这个东方文明古国，有着悠久的历史文化，在不断发展中，伴随着我们的还有几千年的音乐文化传统，为此，我们必须形成属于自己的、有特色的音乐文化教育体育，必须坚持从本民族的音乐出发，积极弘扬中国传统音乐文化。就我国传统音乐文化而言，它为高校声乐教学提供了丰富的教学资源，此外，它还有利于高校建立良性、互动的多元文化声乐教育体系。

（三）有利于培养高素质、综合性的人才

经过几千年的沉淀，现在我们所能寻找到的、听到的、看到的传统音乐无疑都是精品，它代表的是不同时期不同年代我国文化的特点，在高校声乐教学中融入传统民族音乐，既有利于提高大学生的审美情趣，也有利于培养学生欣赏美、感悟美的能力，同时它还在一定程度上培养了学生创造美的能力。新形势下，人们指出要不断的加深学生对于传统音乐文化的学习，只有这样，才能增强学生对于民族的自豪感、认同感以及归属感，才能真正意义上的培养学生的爱国热情，促进学生的全面发展。

三、如何将中国传统音乐融入高校声乐教学中

（一）在声乐教学中要适当的融入情感

一直以来，人们都不明确传统声乐艺术的意义所在，为此，常常会忽略传统音乐文化在高校声乐教学中的意义，传统声乐教学大多重视情感的表达，这是根据我国史料记载的、有根据的调查。中国这个发展中国家，是一个拥有56个民族的大家庭，就不同的民族而言，有着不同的历史、不同的爱好以及不同的文化，各民族民族风格等也是各式各样，各具特色。为此，不同民族形成的音乐作品就成了本地区风土人情最好的体现，它能够最大限度地激发本民族人民的民族情感。所以，要想有效的将传统音乐文化融入到高校声乐教学中去，就必须从人们的情感出发。比如教师在为学生讲解《在那遥远的地方》这首民谣时，可以让学生先认真的倾听，然后再让学生反复的朗读歌词，这样，学生就能够加深对歌词内容、时代背景以及社会环境等的认识。endprint

（二）最大限度的激发学生的感知潜能

不同的学生有不同的个性、兴趣以及文化水平，为此，学生对于传统民族音乐的感知也会存在差异，值得注意的是，不管学生对这些传统音乐文化存在怎样的认知，都是学生对音乐的一种美的感知。很多人认为，所谓的欣赏传统音乐文化只是那些老一辈的事情，殊不知，这种欣赏是任何人都可以做的，大学生也是如此。比如教师在声乐教学中可以给学生欣赏一些著名的民族音乐，当然，在寻找这些音乐的时候教师必须结合自己的感知、理解等设置一系列的有特色的问题，比如音乐产生的社会环境、所要表达的思想感情等，通过这一系列的问题，就可以行之有效的激发学生的感知潜能。这时候，教师就可以要求学生将这首音乐演唱出来，然后让同学们去分析、去讨论，最终加深学生对于音乐的理解与认知。

（三）不断提高声乐教师的教学水平

本文指出，要想真正意义上的实现传统音乐文化与高校声乐教学的有机融合，就必须提升声乐教学质量，它是新时期学校最为接受的，也是使用得最为普遍的、有效的方法，为此，高校必须重视提高声乐教师的教学水平。在日常的教学中，教师应更多的为学生讲解有关传统音乐文化的知识，要帮助学生了解更多的传统音乐文化信息，这样，高校声乐课堂给学生的感觉就不是就不再是枯燥、乏味的了，相反的，学生在教师的课堂上能够感受到文化元素以及更多的中国民族特色气息，这就要求教师不仅要有一定的传统音乐知识，还要对传统文化的声腔、旋律等有一定的了解。此外，教师还必须了解相关传统音乐的歌唱技巧、发声技巧等，在听到一首民歌的时候要能够准确的说出它所属于的民族，最好是能够唱出来。

四、结语

综上所述，高校声乐教学中融入传统音乐文化对我国教育事业的发展有重要意思，具体表现在弘扬中国传统民族文化、提高各大高校声乐教学效率以及培养高素质人才，那么，教师应采取什么办法加强两者之间的融合呢？本文就这一问题提出了切实可行的措施，着重指出应在声乐教学中要适当的融入情感，此外，最大限度的激发学生的感知潜能，最后不断提高声乐教师的教学水平。

参考文献：

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[4]常建萍.高校声乐教学中如何融入传统音乐文化策略分析[J].黄河之声，2013，（21）.endprint