双簧管与乐队的融合

摘要：双簧管是现代交响乐队中重要的乐器，很多作曲家都在自己的交响乐作品中谱写大段的双簧管独奏片段。作为一名双簧管乐手应当首先了解双簧管这件乐器以及双簧管在乐队中的重要性，然后经过针对性的个人练习以及合作方面的练习，来达到和乐队的完美融合。

关键词：双簧管 乐队 融合

现代双簧管经过了长时间的发展，是交响乐队中非常重要并不可或缺的一件乐器。为什么这么说呢，首先双簧管的音准是乐队所有乐器里最稳定的，所以一般乐团对音都是由双簧管先给出一个标准音，然后每个声部再根据双簧管的音高来调整。而且双簧管是最早成为现代管弦乐团的常规乐器之一。早在巴洛克时期，双簧管已经成为器乐中不可缺少的一部份。巴赫、海顿和莫扎特的交响作品，编制内已经包括有双簧管，并且出现独奏的乐段。因为双簧管的声音很独特，音色优美带点鼻音，又非常富有表现力 ，带着浓浓的田园风味，所以很多作曲家非常喜欢在作品中为双簧管写上抒情华丽的独奏片段，比如大家很熟悉的柴可夫斯基的《天鹅湖》中的场景中那段忧郁而美丽的独奏片段，还有他的第四交响曲第二乐章优美感人的片段；《梁祝》中引子那脍炙人口的独奏等等。其富于直率和美妙的音色特点，也许没有一种乐器能够与它媲美。正因为双簧管在乐队中的重要地位，作为一名双簧管演奏者出必须要具备好的演奏技术，更加重要的是明确双簧管在乐队中扮演的角色，理解乐曲的特点，与乐队更好的融合在一起。那么怎样才能与乐队更好的融合呢？首先，我们先来了解双簧管这件乐器。

双簧管的前身是肖姆（Shawm），是14世纪初出现的一种重要的双簧乐器，由印度传入欧洲，经过长时间的改良，在17世纪，由法国人把一种较小的肖姆作了改进后命名为Hautbois——双簧管，至此，真正的双簧管（Oboe）问世。到了19世纪是双簧管的机械化时代，经过长时间的发展，双簧管由最初的两键、三键，到现在双簧管的指键结构体系已经是最复杂最完美的木管指键结构体系之一。正因为有了这复杂完美的指键结构，双簧管的音乐表现手段大大增加。

除开管身的发展对这件乐器的影响外，双簧管的哨片对乐器的音准音色也起了很大作用。双簧管的哨片是用芦苇制成，两片苇子固定在哨座上缠在一起，双簧的名字就是这样得来。演奏时苇片是含在嘴里，由于苇片细长，而且含于口中，所以一般只能用单吐的演奏方法，所以快速演奏不是双簧管所长，绵延歌唱性是最适合双簧管的。双簧管的声音带有一点鼻音，音色优美，具有田园味和牧歌味，被称为乐队中的抒情女高音。

现在的交响乐团一般都采用双管编制，也就是木管组长笛、双簧管、单簧管和大管都有两只乐器。双簧管有时候会需要用到第三个声部也就是英国管，俗称低音双簧管。一般情况下都由第二双簧管演奏员兼任。双簧管在乐队经常会有独奏片段，许多指挥家很在意一个乐团里双簧管演奏员的水平，一个好的双簧管演奏员能让乐队增色不少，反之则让整个乐队的表现力下降。那么一个双簧管演奏员怎样才能让乐队增色呢？笔者觉得这应该分两个方面来实现。

第一是个人能力，所谓的个人能力就是指演奏员的演奏技术以及对音色的把握能力。这需要1.演奏员要具有扎实的专业功底，这是一个演奏员应具备的最基本要求。有了扎实的专业功底才能很好的驾驭乐器，准确的演奏作品需要的情绪，高质量的完成乐谱中困难片段，而不会听起来干涩生疏。2.每日的练习。不管你是经验丰富的演奏家，还是初学乐器的学生，每天练习是必不可少的，任何乐器的练习都需要耐心和激情，保持一个良好的练习习惯和良好的心态很重要。而交响乐团的演奏者还必须保持对乐队困难片段的经常性练习，这点很重要，因为作为一个乐团演奏员和作为一个独奏演员是完全不同的两个领域。独奏演员接触的乐曲几乎都是作曲家专门为独奏家的乐器而创作的，会根据这件乐器的特点进行优化创作，最大限度的发挥出这件乐器的特点和演奏舒服而又出彩的音域。但是交响乐作品就不同了，作曲家不会单独为你这个乐器进行专门优化，更多是要体现作曲家的想法和音乐表现手法。这样就会出现一些乐器不合理的指法或者演奏方法，演奏起来会很困难。所以你就必须花很多时间去练习这些困难的片段。还有就是一些本乐器著名的独奏片段也需要演奏员多练多听，熟能生巧，才能更好的把握好作曲家想要表达的情绪。双簧管的独奏片段很多，有柴可夫斯基《天鹅湖》中场景的唯美天鹅的舞蹈，有里姆斯基-科萨科夫《雪娘》中痛苦的呻吟。有简单而又富有诗情画意的《梁祝》前奏，又有拉赫玛尼诺夫第二交响曲或者穆索尔斯基《图画展览会》中高难度的困难片段。双簧管声音很特别，几乎只要双簧管一响起，下面的观众就能听得到，其他乐器无法掩盖，所以作为一个双簧管演奏员更加需要平时的刻苦练习了。能保证演出不出错是最低要求，能够流畅精彩完美的演奏是目标。3：音准与节奏。这点本来可以规划到每日练习中，但是因为他的重要性，我把他拿出来单独讲。作为一个乐队的演奏者，尤其是双簧管演奏者，音准和节奏太关键了。所有乐队成员要根据双簧管的音准来对音，而且很多作品都有双簧管的独奏片段，如果你的音准和节奏不准确，直接影响整部作品的表现。所以双簧管演奏员平时做练习的时候最好准备一个调音器和一个节拍器，练习长音的时候要对着调音器练习，控制好音准，了解自己乐器所有音的音程关系，这样到演奏作品的时候就能自如的控制手上的乐器而不会造成音不准的问题。练习困难片段的时候需要开着节拍器来练习，注意拍点，由慢到快循序渐进，多加练习就能很好的掌握节奏了。

第二就是合作能力。交响乐团是一部精确的机器，每一个零件（演奏员）都很重要，就像瑞士钟表一样精确的运行着，某个零部件出问题了这块表也就坏了。那么这就需要演奏员要有良好的乐感和团队配合意识。在演奏一部新的音乐会作品之前最好找到这部作品的音像资料来反复的听，有条件的话最好拿着总谱边看边听。交响乐作品基本上都是一个一个和弦连接构成的，作为一个优秀的演奏员必须要知道你在这个和弦中扮演的是什么角色，而不是认为演奏好手上分谱上面的音符就好了。要知道你的音符只是这部作品中一个组成部分，它在这个和弦里面可能只是内部的一个小齿轮，下一个和弦也许就是华丽的表盘上的镶的钻石，这都需要演奏员多听多看才能理解。在整个乐团中木管声部是最有个性，有最绚丽声音的，也是最难把握的一个声部。需要整个声部的演奏员精诚合作才能把木管的华丽的一面展现出来。这个声部里双簧管的穿透力很强，前面说了其他乐器很难掩盖双簧管的声音，当所有木管演奏一个和弦时双簧管演奏员如果控制不好，声音就会飘在所有木管声部的外面。有个例子，笔者有一次在做乐团演出任务时，同一个指挥，两套演出阵容。第一套阵容的时候指挥一个劲的让笔者演奏时音量一弱再弱，几乎弱到没有声音了，指挥说双簧管音量太大，盖过了整个木管，和弦关系都不对了，本来只是演奏三音或者五音的，结果只听到双簧管的声音，整个效果就大打折扣了。但是第二套阵容的时候又让双簧管保持中上的音量，原来是第二套阵容其他木管声部的演奏员音量很大，这时候就需要双簧管的音量跟着增大才能融合到整体里去了。这就像钢琴演奏员一样，十根手指同时按下去的力度音色都是统一的，而木管包括整个乐队由不同的演奏员组成，每个演奏员的性格习惯，演奏方法都不尽相同，加上每件乐器都有自己的音色特点，所以大家要配合到一起就需要大家都注意到每个声部的平衡来调整自己的演奏方法，才能达到乐队整体的融合。这只是一些小插曲，但是可以看到作为一个乐手，尤其是双簧管乐手，你的一举一动都会影响到整个乐团，在演奏好自己的乐谱的同时更加要注重和其他声部的配合，要做到眼观六路耳听八方，演奏过程中要学会分心而不是专心一意的盯着自己的乐谱，当然这样建立在你对自己分谱已经很熟练的基础上，要看到指挥，要看到乐队首席，甚至独奏家的一举一动，听到其他声部的演奏，根据这些迅速调整自己的演奏状态，以更好的融合到乐队之中去。

双簧管是一件很有魅力的乐器，而能让双簧管发挥出最大魅力的舞台就是乐队。自从1675年法国作曲家吕利在为莫雷尔的芭蕾舞曲《能治病的爱情》配乐首次把双簧管引进乐队后，双簧管便很快成为乐队的主力，深受作曲家们的宠爱，一时间各种专门为双簧管写的协奏曲，奏鸣曲以及双簧管二重奏，双簧管与其他乐器的重奏等等纷纷涌现。巴赫、泰勒曼和维瓦尔第以及亨德尔，都在自己的作品中大量使用双簧管，或者专门为双簧管写协奏曲奏鸣曲等。到古典乐时期，海顿和莫扎特分别为双簧管创作了两首C大调协奏曲，尤其是莫扎特C大调双簧管协奏曲更是双簧管的不朽名作，双簧管的顶峰之作，现在还是世界双簧管比赛的必奏曲目。乐圣贝多芬是古典和浪漫的过度时的人物，他在自己的作品中运用双簧管用得如火纯情，《英雄》、《命运》、《田园》、《合唱》以及其他的器乐独奏曲其他类型的作品中都有双簧管优美的独奏片段；还有舒曼、理查.斯特劳斯、罗西尼，柴可夫斯基等，所有交响乐大师都把双簧管放在一个非常重要的地位，因为双簧管的独特音色，流畅华丽的表现力能与乐队完美的融合在一起，增加了乐队的色彩和表现力，为作曲家多重的表现手法提供了更多的可能性。可以说双簧管是伴随着交响乐的发展相携走来的，到现在不管是双簧管本身还是交响乐都已经发展趋于完美。双簧管因为交响乐队而更加具有魅力，而交响乐团因为双簧管有更加丰富华丽的表现力。作为一名双簧管演奏员，要学习好手中的乐器，清楚知道乐器的特点以及在乐团中在作品中所担任的角色，才能更好地和乐队融合在一起，发挥出双簧管的魅力，让乐队的表现力更上一个台阶。

参考文献：

[1]朴长天.浅谈双簧管的历史及演变[J].乐器，2002，（12）.

[2]朱同.双簧管演奏艺术[M].台湾：台湾国兴出版社，1998.

作者简介：

谢佩君，双簧管首席，国家二级演奏员。endprint