论长号的演奏技巧与音色之关系

吴东升

摘要：长号是西洋铜管乐器的一种，经过了漫长的发展历程，长号以其卓越的音色成为了铜管乐器大家族中不可缺少的一员，深受大家喜爱与追捧。强奏时它的音色高亢、嘹亮而富有威力，仿佛使听众置身于辉煌壮丽的场景之中；弱奏时又会显得温柔、委婉，仿佛将故事向听众娓娓道来。它的音色鲜明而统一，在乐队中有着不可被取代的重要地位。长号的发音与演奏者的姿势、口型、呼吸等因素都有着密不可分的关系，掌握正确的长号演奏技巧能够使演奏者散发出艺术的不凡气质与内涵。

关键词：长号 演奏技巧 音色

长号又叫长鸣、铜角、马吹、招军、喇叭等，在不同的地区也会存在不同的称呼，汉族习惯将其称为大号、长尖、喇叭等。目前在广西、云南等地区广为盛行，长号在军乐队中占有重要地位，在交响乐队中同样扮演着重要的角色，成为交响乐队的固定乐器，不仅如此，它在爵士乐队中还有“爵士乐之王”的称号，由此可见它在乐器大家族中的地位非同一般。本文就长号的演奏技巧与其独特音色展开论述，主要针对长号演奏者的口型、气息、运舌、音准等方面的技巧。

一、对长号的阐述

（一）基本介绍

长号主要由两部分组成，第一部分是带有杯形号嘴的圆柱形号管，大概在其三分之一处开始逐渐向外扩展，最后形成喇叭口，这也是它在组成上最具鲜明的特色之处；另外一部分是插在号管中的U型伸缩管，演奏者一般左手握住乐器，右手持伸缩管，伸缩管在其组成中有着重要的影响作用，演奏者将其拉出或缩入都会改变长号号管的长度，这样就可以吹奏出不同调子的泛音列，长号的伸缩管一般具有7个把位，每伸长其中一个就会降低半个音调。一般主要将长号分为高音长号、中音长号、次音长号与低音长号四种类型，著名作曲家、演奏家巴赫、莫扎特、格鲁克以及青年时候的贝多芬都曾为这三种长号谱写过著名的长号三重奏作品，成为后人学习与借鉴的典范。

（二）长号的历史发展

长号属于古老的铜管乐器，它起源于公元前十七年，由萨克布演变而来，它主要靠内外二副套管的伸缩来决定音高的，所以又有“伸缩号”、“拉管”之称。在1495年亨利七世的私人乐队在演奏中就运用了四支长号，收到了非同凡响的效果，故一直将长号传承下来，到了亨利八世，长号的数量已经达到十多支之多。1520年前后经过研究者的不断改良，长号达到了我们今天所看到的完善状态。

长号首次在交响乐中被运用是贝多芬的《第五交响乐》，但可惜的是只被当成了打击乐来使用，主要演奏节奏简单的和声而已，并没有发挥出其真正的优势。后来在贝多芬的晚年时期，他写下了一首《长号八重奏》，最后在贝多芬的葬礼上进行首演，目前在国际上此作品仍被视为经典，多次演出。有不少的著名作曲家也曾为长号写下过不少的精彩乐章，代表人物有马勒、瓦格纳等。

后经过漫长的发展历程，经过无数优秀音乐家的积极探索与不懈追求，使得长号这一乐器进入了各个不同的音乐领域，演奏家们非凡的演奏使得世人对长号更是情有独钟，他们不但可以运用长号演奏出极高难度的乐曲，如《野蜂飞舞》仅仅在短短的一分钟完成，可见乐曲频率的快速，除此之外，作曲家们还可以利用一支长号同时演奏出三声部的美妙乐章，上、下唇会各发出一个音，声带同时哼出“呜”的音，由此可见演奏家的探索精神可歌可敬。不少作曲家们也为长号写下了协奏曲、奏鸣曲以及各类音乐会的小品等等，其中最为典型的代表人物要数前苏联作曲家布拉瑞维奇，他写下将近十首长号协奏曲，每首都堪称经典之作，用十二支长号来演奏的场面之壮观让人惊叹不已。

二、长号的演奏技巧

为了更好地发展长号的演奏艺术，对长号的演奏技巧的学习与训练是非常有必要的，这里主要分析从演奏者自身的一些可控性条件，如口型、呼吸、运舌、音准技巧对长号的音色影响。

（一）长号演奏的口型技巧

长号演奏中，演奏者的口型对发音的好坏起到决定性作用，这就直接会影响长号的音色效果，在这里口型不仅仅是一个简单的嘴唇吹奏形状，其中还包含唇肌、牙齿、颚骨以及下巴之间的互相调控。对于长号演奏者，口型的学习也仅仅是一个基础环节，所以在这里初学者一定要花时间与精力去不断练习。每个人的先天条件不同，对口型的掌控能力自然会千差万别，所以要根据自身条件而定，一般来讲，正常情况下号嘴要放在嘴唇正中央，上下按5：3或3：2的比例分配较为适当，号嘴的角度应该向下倾斜75度左右。（二）长号演奏的气息技巧

吹奏铜管乐器的一个重大挑战就是肺活量，铜管乐器的发音完全取决于吹奏者气息的大小，不同的气息下吹奏出的效果会截然不同。长号演奏者首先应该具备较高的肺活量，这样才可以为长号的发声提供足够的能源。另一方面就是演奏者对气息的控制程度，这在一定程度上也体现演奏者的技术水平。通常情况下，成年男性的肺活量平均值为3500-4000毫升，成年女性肺活量的平均值为2500-3500毫升，而经常吹奏长号的演奏者他们可以达到5000毫升以上。所以这一过程也是互相影响的，长号的演奏要以充足的气息为基础，而长期对长号的演奏也能够锻炼自身的肺活量。

关于吹奏长号时的呼吸方式有很多种，较为常见的有：胸式呼吸、腹式呼吸与胸腹式呼吸。其中胸腹式呼吸较为灵活，容易掌控，目前也是世界上长号演奏者最为常用的呼吸方法，它主要利用隔肌收缩的功能使得横膈膜下降，这时肺泡会向下伸展并挤压腹腔，腹肌放松，向下方自然扩张，与此同时腰肌和肋间肌也会自然向外扩展，最终达到扩大胸腔而进行呼吸的目的。这种呼吸方式可以全面有效地调动发声器官的能动作用，具有一定的科学道理。正确的呼吸方法对长号的演奏起到至关重要的作用，能够对气息灵活运用，不仅可以完成演奏技巧，而且对长号优美的音色与音质也会表现地淋漓尽致，所以想成为一名优秀的长号演奏者，对呼吸方法的使用也是一个必然的过程。

（三）长号演奏的运舌技巧

长号不同于带键乐器那样可以灵活掌控，也不像打击乐器自由豪放，但它具有自身的独特之处，能够演奏出其他乐器所演奏不出的音乐效果。其中运舌能力也是作为长号演奏者所不可或缺的，在长号演奏中，我们经常会听到快节奏的乐曲，这就取决于演奏者们的运舌速度，这里也有很多的技巧需要我们学习，比如在吹奏过程中，一定要在把每个音符吹得干净利落的基础之上快速将舌头的速度加快，除此之外还应注意声音的清晰度。运舌能力的提高关键之处就在于多练，始终遵循由易到难的学习原则，一切从基础开始抓起，这样对长号的演奏水平必然会有所提高。

（四）长号演奏的音准技巧

音准决定着音乐是否动听，它具体指歌唱以及乐器演奏过程中所发出的高音能与一定率制的高音相互符合。不得不说音准是演奏美妙、动听音乐的基础条件，在我们的生活中有些人唱歌之所以动听关键在于音准，例如在第二季《爸爸去哪儿》大型亲子类节目中陆毅的女儿贝儿唱歌就具备音准的特点，所以会格外悦耳。说到乐器同样离不开音准问题，长号主要是靠伸缩管的移动来调节高音的，所以在音准方面很难掌控，这必须要经过长时间的大量摸索与反复练习。同时多听一些出色演奏者的演奏会或录音对提高音准方面也会有所帮助。

三、长号的音色

长号在构造与演奏方面可能不及活塞乐器那样发音灵敏、准确，也会常带有滑音而使得发音不够清晰，但也正是因为如此，它才演奏相互独一无二的级进滑音效果，长号对气息的消耗很大，所以那些稍快而短促、响亮而雄壮的乐章更加适合长号来演绎，常常会被用来演奏雄壮乐曲的重低音声部。这里需要强调的是无论是音色还是演奏效果，仅仅依靠演奏者的呼吸技巧是不能够体现出来的，只有演奏者将呼吸、运舌头、音准等问题调节良好，才是对长号音色的最好诠释。这里列举一个较为实用的例子，当长号演奏时发出嘶嘶声或是声音不够充实，其中一个很大原因就是演奏者呼出的气流与舌头间的运动没有完美协调，尽管连续的吐气会保证声音的稳定性，但舌头的位置却会影响吐气最终达到的效果。所以要想成为优秀的长号演奏者就应该对演奏技巧全方位了解与掌握。

四、结语

长号的可控性音色取决于演奏者对演奏技巧的运用，上文中已经对长号的主要演奏技巧作出了详细论述，无论是高雅的室内乐、华丽的交响乐还是通俗活泼的爵士乐都可以看到长号的卓越表现，尤其是它特有的滑音演奏成为爵士乐中的一个鲜明特色，长号以一种令人不可抗拒的艺术魅力感染着音乐氛围。

参考文献：

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