《歌剧魅影》中现代音乐元素之我见

路璐

摘要：现代音乐元素是音乐剧《歌剧魅影》中一种独特的创作特征，其主要体现在现代民谣音乐风格、现代流行创作技巧以及现代西洋乐器的使用这三方面。现代音乐旋律轻松优美，结构肢体简单精炼，感情色彩贴近民意，且趋向于现代流行音乐风格，深受大众的喜爱。本文通过分析和总结剧中现代音乐元素的具体体现以及说明现代音乐元素对大众所带来的强大影响力，对探求音乐剧现代创作手法的发展有一定的推动作用。

关键词：现代音乐元素 歌剧魅影

一、《歌剧魅影》简介

音乐剧《歌剧魅影》是英国著名作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯的得意之作，这部剧使韦伯的音乐剧创作达到了巅峰。1986年，《歌剧魅影》在伦敦女王剧院首演，一经上演便全球轰动，票房更是达到了三十多亿美元，一跃而起成为二十世纪商业票房上最为成功的音乐剧之一。剧中现代高科技手段、悬疑的故事情节以及奢华无比的舞台布景，使无数观众深陷其中，惊叹不已。在两年后的美国百老汇托尼奖评选中，该剧包揽了最佳男主角、最佳导演和最佳音乐剧等七项大奖。《歌剧魅影》在二十个国家一百一十个城市公演了六万五千多场，于2004年登陆中国上海。无论《剧》在哪里公演，都出现了一票难求的现象，并且上座率通常会达到百分之九十九，成为百老汇历史中演出时间最长的音乐剧。

二、《歌剧魅影》中现代音乐元素的体现

相对于其他古典音乐剧而言，《歌剧魅影》中许多经典唱段都加入了大量现代音乐元素，这种紧跟时代潮流的创新手法更是将韦伯的创作才华展现得淋漓尽致，下面我们就从三个方面来具体论述其现代音乐元素的体现。

（一）现代民谣风格的音乐主题

《剧》中的许多经典唱段都完美地诠释了民谣风格的音乐主题。现代民谣之所以受到大众的喜爱，是因为其音乐旋律简单，节奏平稳且不断反复，歌词精炼概括，并能准确地表达出真切的感情，更贴近民心民意。其采用平民化的语言，再加上朴实的叙事口吻，结合简洁有效的配器方法，使得音乐风格更加大众化，通俗化。例如现场版《歌剧魅影》第一幕的第四场，Christine在演出成功之后，发现了她的音乐导师魅影，并渴望见到他。在魅影的呼唤和歌声中，Christine情不自禁地被他带到了地下迷宫里，两人在雾气蒙蒙的小船上展开了震撼人心的二重唱。这首二重唱就是贯穿整个音乐剧的主题曲《Phantom of the Opera》，其完美地体现了现代民谣风格特征，下面我们以这首歌曲的片段为例，分析一下其民谣式创作特点。

谱例1：

这首歌曲的调性是d小调，整体上给人一种优美亲切感。主旋律在一开始运用两个四度跳进，接着运用简单的二级下行级进，使得主旋律优美且富有神秘感。第三小节依然采用前两小节的创作手法，对剧情有一种向前推进的动力感。而低音和声部分加入了八分音符的固定低音伴奏，在电声乐器的衬托下，体现出极强的民谣风格。这种民谣式的现代创作手法，使观众从心灵深处感受到Christine和魅影的灵魂及音乐合二为一，并烘托出气氛的紧张和诡异。

（二） 现代流行音乐的创作手法

《歌剧魅影》中的歌曲大多都运用了流行音乐的创作手法，其节奏鲜明，曲调顺口，织体简练，旋律风格轻松而优美。演唱时感情自然贴切，不太注重声音技巧，以便使观众产生共鸣。例如在《歌剧魅影》中第一幕的第二场中，女主角Christine演出非常成功，她的伴舞Meg高兴地祝贺她并询问她的新导师是谁，于是Christine深情地唱起了这首《angle of music》来描述她一直尊敬和迷恋的音乐导师。下面我们以这首歌曲中一个片段为例，来分析一下其现代音乐创作手法。

谱例2：

这首歌曲是Christine和Meg的二重唱，她们用一问一答的对唱形式，在优美的歌声中表达了对魅影无限的憧憬之情。其先由降B大调展开，兼用八六拍子的节奏型使作品更加舒缓动听，富有稳定性和连贯性。主旋律使用了附点八分音符进行下行小跨度级进，表现出了Christine对魅影推心置腹的感叹以及崇拜之情。低音声部中，作曲家为了体现出双重调性的色彩，大胆采用主音降si作为固定低音，烘托出Meg对Christine推心置腹的交流和开导，上述这些创作手法在现代作曲中都有所体现。这些手法采用模进或不断重复的形式，使得整首歌曲轻松愉快，并采用简单的织体，形成节奏上的稳定性，具有典型的现代流行创作特征。

（三）现代乐器的使用

《歌剧魅影》中不仅采用了大胆创新的现代作曲技巧，还增加了许多配合现代化音乐风格的西洋乐器。剧中有一段脍炙人口的歌曲All i ask of you，是Christine和劳尔在各种现代西洋乐器的演奏烘托下完美演绎的佳作。唱段一开始由单簧管在低音区引入，气氛低沉阴郁，像是在诉说着Christine绝望和恐惧的心情。紧接着竖琴和弦乐器缓缓进入，奏出一段温暖的主题，仿佛无助的Christine遇到劳尔，终于有了归宿感和安全感，心情也由最初的阴郁变得逐渐轻松愉快起来。然而亲眼目睹Christine背叛自己的魅影，内心充满了凄凉、无助和失望，他无法接受一直疼爱的人不再属于他。这时，低音区的古钢琴和节奏简短的小提琴演奏恰如其分的响起，使观众对魅影不由自主的产生了怜悯和心疼。之后加入了低音黑管和圆号，魅影流着泪高声得唱出对男女主人公的痛恨和无奈之情。最后电声乐器和鼓声响起，映衬出魅影从情绪低沉到对Christine爱恨交织的挣扎，整个音乐剧的高潮也从此唱段之后逐渐展开。

三、《歌剧魅影》中现代音乐元素的研究获得的启示

（一）震撼人心的视听效果

音乐剧《歌剧魅影》之所以取得如此大的成功，源于其在音乐风格特征上既沿用了法国大歌剧、浪漫主义歌剧以及英国民谣歌剧的古典歌剧元素，又大量采用现代流行音乐元素；再加上在旋律特征上，作曲家更趋向于流行歌曲的创作风格，这使得观众能单纯的从音乐中领略到音乐剧的真谛；在配器特征上，又将现代流行电声、爵士音乐等音乐元素融合在西方管弦乐当中，制造出别具一格的音响效果。这些各种形式的现代元素巧妙的融合在一起，创作出了一首首美轮美奂的经典歌曲，为观众打造出一场震撼人心的视听盛宴。endprint

（二）雅俗共赏的审美品质

《歌剧魅影》的作曲家既沿用了古典大歌剧片段，又大量采用歌剧中的咏叹调、宣叙调以及古典音乐的背景，这就意味着在追求娱乐性、通俗性的同时，音乐剧还必须维持它本身的高雅品位。就剧中《Think of me》这首歌曲来说，它是由女主角单独演唱的一首咏叹调，整首曲子反复演奏主旋律，加以现代管弦乐队伴奏，通俗优美，具有明显现代风格。但结尾时又运用了华丽的花腔唱法，音区跨度较大，又具备高雅的歌剧风格。因此，一部优秀的音乐剧作品应打破雅与俗对立的状态，拉近雅俗二者之间的距离，形成雅俗共赏的融合画面。

（三）寓教于乐的大众情趣

现代音乐元素在剧中的体现，对观众乃至全体大众都产生了深远的影响。剧中偏向于流行风格的音乐作品，以其朗朗上口、优美动听的特点成为大众生活消遣娱乐的一部分，也成为人们情感的寄托和生活的写照。这种音乐对于压力较大和工作繁忙的人们来说，无疑是一种娱乐消遣的好方式；剧中各种西洋乐器的伴奏，加强了音乐感染力，有助于陶冶观众的音乐情操，拓宽观众的欣赏视野，使观众在精神上得到满足；本剧还用到尖叫、呐喊和声音异化的处理，以及不协和音夸张的手法，准确地抓住了人们好奇的心理特点，使观众从精神到心理都享受到刺激的快感。

四、结语

社会发展日新月异，人们在追求高雅艺术的同时，又希望艺术能够通俗易懂，而音乐剧《歌剧魅影》中现代流行音乐元素的大胆创新，正迎合了这一大众的审美口味，也造就了《剧》在音乐创作方面成为永恒的经典。现代流行音乐元素作为《歌剧魅影》中一种独特的创作特征，值得我们不断地学习和探究，希望通过对本文的研究使更多的学者关注音乐剧中现代流行音乐元素这种独特的创作特征，共同促进音乐剧的未来发展！

参考文献：

[1]游芳.古典歌剧元素与现代音乐元素的融合[D].福州：福建师范大学，2007年.

[2]赵婷.从《歌剧魅影》中唱段分析看音乐剧演唱特征[D].北京：首都师范大学，2008年.

[3]杨慧.音乐剧《剧院魅影》的音乐特征研究[D].南京：南京航空航天大学，2008年.

[4]陈潇彤.音乐剧《歌剧魅影》的艺术魅力[J].大众文艺，2010，（06）.

[5]刘冰.浅析现代民谣的创作特征[J].作家，2011，（03）.

[6]张进.流行音乐的特点及发展[J].南京航空航天大学学报，2001，（01）.

[7]熊源伟.等到天黑：纽约观剧90天[M].北京：中国戏剧出版社，2003.

[8]贺杏鸟.从《歌剧魅影》看韦伯的音乐剧创作特点[J].黄河之声，2012，（16）.endprint

（二）雅俗共赏的审美品质

《歌剧魅影》的作曲家既沿用了古典大歌剧片段，又大量采用歌剧中的咏叹调、宣叙调以及古典音乐的背景，这就意味着在追求娱乐性、通俗性的同时，音乐剧还必须维持它本身的高雅品位。就剧中《Think of me》这首歌曲来说，它是由女主角单独演唱的一首咏叹调，整首曲子反复演奏主旋律，加以现代管弦乐队伴奏，通俗优美，具有明显现代风格。但结尾时又运用了华丽的花腔唱法，音区跨度较大，又具备高雅的歌剧风格。因此，一部优秀的音乐剧作品应打破雅与俗对立的状态，拉近雅俗二者之间的距离，形成雅俗共赏的融合画面。

（三）寓教于乐的大众情趣

现代音乐元素在剧中的体现，对观众乃至全体大众都产生了深远的影响。剧中偏向于流行风格的音乐作品，以其朗朗上口、优美动听的特点成为大众生活消遣娱乐的一部分，也成为人们情感的寄托和生活的写照。这种音乐对于压力较大和工作繁忙的人们来说，无疑是一种娱乐消遣的好方式；剧中各种西洋乐器的伴奏，加强了音乐感染力，有助于陶冶观众的音乐情操，拓宽观众的欣赏视野，使观众在精神上得到满足；本剧还用到尖叫、呐喊和声音异化的处理，以及不协和音夸张的手法，准确地抓住了人们好奇的心理特点，使观众从精神到心理都享受到刺激的快感。

四、结语

社会发展日新月异，人们在追求高雅艺术的同时，又希望艺术能够通俗易懂，而音乐剧《歌剧魅影》中现代流行音乐元素的大胆创新，正迎合了这一大众的审美口味，也造就了《剧》在音乐创作方面成为永恒的经典。现代流行音乐元素作为《歌剧魅影》中一种独特的创作特征，值得我们不断地学习和探究，希望通过对本文的研究使更多的学者关注音乐剧中现代流行音乐元素这种独特的创作特征，共同促进音乐剧的未来发展！

参考文献：

[1]游芳.古典歌剧元素与现代音乐元素的融合[D].福州：福建师范大学，2007年.

[2]赵婷.从《歌剧魅影》中唱段分析看音乐剧演唱特征[D].北京：首都师范大学，2008年.

[3]杨慧.音乐剧《剧院魅影》的音乐特征研究[D].南京：南京航空航天大学，2008年.

[4]陈潇彤.音乐剧《歌剧魅影》的艺术魅力[J].大众文艺，2010，（06）.

[5]刘冰.浅析现代民谣的创作特征[J].作家，2011，（03）.

[6]张进.流行音乐的特点及发展[J].南京航空航天大学学报，2001，（01）.

[7]熊源伟.等到天黑：纽约观剧90天[M].北京：中国戏剧出版社，2003.

[8]贺杏鸟.从《歌剧魅影》看韦伯的音乐剧创作特点[J].黄河之声，2012，（16）.endprint

（二）雅俗共赏的审美品质

《歌剧魅影》的作曲家既沿用了古典大歌剧片段，又大量采用歌剧中的咏叹调、宣叙调以及古典音乐的背景，这就意味着在追求娱乐性、通俗性的同时，音乐剧还必须维持它本身的高雅品位。就剧中《Think of me》这首歌曲来说，它是由女主角单独演唱的一首咏叹调，整首曲子反复演奏主旋律，加以现代管弦乐队伴奏，通俗优美，具有明显现代风格。但结尾时又运用了华丽的花腔唱法，音区跨度较大，又具备高雅的歌剧风格。因此，一部优秀的音乐剧作品应打破雅与俗对立的状态，拉近雅俗二者之间的距离，形成雅俗共赏的融合画面。

（三）寓教于乐的大众情趣

现代音乐元素在剧中的体现，对观众乃至全体大众都产生了深远的影响。剧中偏向于流行风格的音乐作品，以其朗朗上口、优美动听的特点成为大众生活消遣娱乐的一部分，也成为人们情感的寄托和生活的写照。这种音乐对于压力较大和工作繁忙的人们来说，无疑是一种娱乐消遣的好方式；剧中各种西洋乐器的伴奏，加强了音乐感染力，有助于陶冶观众的音乐情操，拓宽观众的欣赏视野，使观众在精神上得到满足；本剧还用到尖叫、呐喊和声音异化的处理，以及不协和音夸张的手法，准确地抓住了人们好奇的心理特点，使观众从精神到心理都享受到刺激的快感。

四、结语

社会发展日新月异，人们在追求高雅艺术的同时，又希望艺术能够通俗易懂，而音乐剧《歌剧魅影》中现代流行音乐元素的大胆创新，正迎合了这一大众的审美口味，也造就了《剧》在音乐创作方面成为永恒的经典。现代流行音乐元素作为《歌剧魅影》中一种独特的创作特征，值得我们不断地学习和探究，希望通过对本文的研究使更多的学者关注音乐剧中现代流行音乐元素这种独特的创作特征，共同促进音乐剧的未来发展！

参考文献：

[1]游芳.古典歌剧元素与现代音乐元素的融合[D].福州：福建师范大学，2007年.

[2]赵婷.从《歌剧魅影》中唱段分析看音乐剧演唱特征[D].北京：首都师范大学，2008年.

[3]杨慧.音乐剧《剧院魅影》的音乐特征研究[D].南京：南京航空航天大学，2008年.

[4]陈潇彤.音乐剧《歌剧魅影》的艺术魅力[J].大众文艺，2010，（06）.

[5]刘冰.浅析现代民谣的创作特征[J].作家，2011，（03）.

[6]张进.流行音乐的特点及发展[J].南京航空航天大学学报，2001，（01）.

[7]熊源伟.等到天黑：纽约观剧90天[M].北京：中国戏剧出版社，2003.

[8]贺杏鸟.从《歌剧魅影》看韦伯的音乐剧创作特点[J].黄河之声，2012，（16）.endprint