奥尔夫音乐教学法在小学音乐课堂中的实践运用

曾峥

摘要：随着素质教育的全面推进，必要的音乐素养成为小学教育的一个重要方面，由于我国特殊的历史和国情，音乐教育没有形成完整的理论体系。本文结合教学实践，介绍奥尔夫的音乐教学理论在小学音乐教学实践中的应用，重点介绍如何将律动理论应用到音乐教学中去。

关键词：小学音乐  音乐教学  奥尔夫  律动

一、奥尔夫教学法的内涵

奥尔夫是德国著名的音乐家和教育家，他所创立的一套“奥尔夫音乐教学法”在许多国家得到推广和应用，并取得了很好的效果。他带给我们的不仅是一套具体的教学方法，而且是从理论到实践的一套完整的教育体系。该体系的教学特色和创新思想令世人瞩目。我国传统的小学音乐教学以传唱歌曲为主，对于儿童音乐兴趣的培养和音乐才能的发挥没有起到应有的作用。

（一）节奏为主导的课堂

节奏除了本身能够独立表现一定的音乐意义以外，还是同舞蹈、语言共有的基因。所以从节奏入手能够通向三者中的任何一方，也可以通过节奏让三者联系到一起。在基础的音乐教育中，节奏训练占有很大的优势，节奏活动与孩子的心里、生理节律有直接的联系。因为它很单纯，很感性，可以不借助其他的器具，仅用肢体活动来表现，这样就很容易被儿童所感受和领会。这样降低了孩子参与音乐活动的难度。

（二）体态律动的应用

体态律动是奥尔夫音乐教育体系的重点要素，体态律动是在情感以及正确聆听音乐的基础上产生的。是作为听音乐者主动参与音乐的最自然的表现，体态律动是学习音乐的必要过程。体态律动和演唱、演奏相比是比较低层次的运动学能力。但对于儿童来说，最重要的就是要参与到音乐中去，去感受音乐，把感受到的音乐表达出来，从中获得对音乐的整体感受。也许这中感受是模糊和粗糙的，但对于儿童了解音乐体会音乐有很大的帮助。

（三）声势的训练的意义及方法

拍手、跺脚、拍腿、捻指等带出声响的人体动作， 叫做声势。声势的训练可以全面的挖掘和训练学生的节奏感。人本身的动作就是富有节奏的，日常生活中的走、跑，劳动中的动作就是很好的动作节奏教学素材。以身体为乐器更容易发掘出人与生俱来的节奏感。对于儿童来讲，听过动作来训练节奏感是最佳的年龄阶段。在声势的训练中教师的正确引导是至关重要的。教师必须要注意：学生的手、脚等身体部位的每一个动作都要自然、放松，在这种状态下完成流畅的有节律性的运动，让孩子的全身协调配合，使得声势的过程有着舞蹈般的优美。身体随着节拍重音的规律左右摆动，对于声势的流畅性有很大帮助，双脚可以交替摆动，但是不要产生较大声响。

二、奥尔夫教学实践举例

（一）对节奏的训练

对于低年级的儿童老说可以用游戏的方式对儿童进行节奏的训练，可以将教学的内容分解，从练习节奏开始，练习按照节奏朗读，再练习拍腿、拍手，最后将三个声部同时进行，提高了学生的兴趣，让学生在游戏中掌握了节奏的整齐准确。以这种游戏的方式对儿童进行节奏的训练在教学实践中的效果是很好的。笔者曾在课堂上做过节奏接龙这样的游戏，效果很好：奥尔夫所倡导的节奏接龙内容很多，第一种是问答式模仿，教师先打节奏，学生从第二节跟着老师打，进行连续模仿。这种方式在运用的时候要注意循序渐进，间隔进行，否则会使学生感到难度过大。如：

教师│X X X X │X X X X X X │… …

学生              │X X X X │X X X X X X │… …

第二种是“接尾”的方法，教师与学生互相模仿，在前者节奏的后两拍在进行模仿同时也为他人模仿创造模板，次循环下去。如：

│X X X X X X│X X X X X X │X X X X X X X │X X X X X X │

教师            学生            教师                学生

（二）体态律动的应用实例

笔者曾在低年级课堂用过这样的教学事例，让学生聆听音乐并随着音乐的旋律做一些动作，而这些学生中大部分都没有舞蹈基础。笔者发现有相当一部分学生能够听懂音乐并做出一些连贯的动作，比如说在听到曲子中节奏明快的部分是他们的动作也随着加快，一些学生还能以此音乐为背景模仿一些动物的动作，与曲子契合的很好。通过这种即兴表演去发掘学生的创造力，通过这样一些体态的律动来开发学生的想象力和对音乐的感知力，更加契合了奥尔夫音乐教育体系中以人的教育为中心的理念。

（三）声势的应用实例

对于声势的训练笔者曾经用过这样的方法，让学生的左手匀速拍，右手要比左手快一倍，或者是要左手画圈，让右手上下直线拍。目的在于让学生感受到两手程度不同的互相牵制和干扰。这是为了说明了独立活动与互相协调在音乐中的作用。在音乐活动中不论是演唱、演奏还是合奏、合唱，经常会遇到声部之间多种不同比值节奏关系。个人的双手操作方式以及与他人的合作都需要有这种互相协调的能力。可以让学生在学习音乐的过程中了解了集体的重要。这与奥尔夫教学法的宗旨相契合。“音乐教育中，音乐仅仅是手段，教育才是目的”。

三、奥尔夫教学体系对我国小学音乐教育的启示

奥尔夫很推崇的一句话是“音乐教育既是人的教育”即音乐教育应该针对所有的学生，发掘和培养每个人的音乐潜能，提升学生的艺术水平以及审美能力，进而是学生的综合素质得到提高。

总之，奥尔夫教学发不是一种很快的能教会孩子演唱、奏乐的方法。他重在让学生体会音乐，重在让学生参与到音乐活动中，使得学生有要参与到音乐活动中的诉求。让学生亲身参与到音乐的创造中去。奥尔夫的教学法力图让音乐教育从技术性的束缚下解脱出来。音乐教育的目的不是目的，而是通过音乐达到教育人的目的，让学生在音乐中去陶冶情操培养创新精神才是教育的目的。我们的教育工作者应该努力地结合自身情况，将奥尔夫教学法和具体实践相结合，探索出一条适合自己学生的音乐教学之路。

参考文献：

[1]张素格.浅谈“奥尔夫音乐教学法”在小学音乐教学中的应用[J].教育实践与研究，2010，（11）.

[2]廖乃雄.奥尔夫儿童音乐教学体系的基本特点（中小学音乐教师手册）[M].上海：上海文艺出版社，1984.