论音乐教育新体系对学前儿童音乐教育的启示

陈博

摘要：中国学校音乐教育新体系吸收了三大国际音乐教育体系的先进理念，在新体系背景下，学前儿童音乐教育的内容与策略包括：开展最自然的音乐活动，使用最好的音乐引领儿童打开音乐进阶之门，强调学前音乐教育阶段的感性积累，强调开展音乐综合活动。新体系改革的关键因素是提高幼儿音乐教师的音乐素养，树立新的教师观。

关键词：新体系  学前儿童  音乐教育  音乐素养

一、学前儿童音乐教育的重要性

“没有早期的音乐教育，我将一事无成”。著名的现代物理学奠基人爱因斯坦曾经这样说过。人的成长总是和教育分不开，而早期的音乐教育是开发和培养智力的一把金钥匙。

（一）音乐可以培养孩子的记忆能力

日本非常著名的音乐家铃木镇一曾经做过一个实验：他让初生的婴儿反复听一些著名的古典音乐作品，并让婴儿的母亲在旁边做讲解，到婴儿五个月大小时，又进一步实验，把听过的和没听过的曲子一起放给他们听，当婴儿听到陌生的曲子时，他们显露出不安的表情。而放熟悉的乐曲是，他们就会开心的微笑。音乐对幼儿的注意力以及记忆力的培养起到非常重要的作用。

（二）音乐可以提高孩子的注意力。

智力的开发离不开幼儿音乐教育。科学研究证明，大脑发育最重要的是时段是0-7岁。这一时期，人的心理、生理发育，都处于开发时期，具有很大的潜力。如果针对0-7岁的儿童进行音乐教育，给予科学的音乐学习引导及音乐熏陶，就能大力开发儿童的智力，并培养儿童形成良好的行为习惯及优秀的个性品质。

二、学校音乐教育新体系的由来与发展

21世纪初，中央音乐学院音乐教育系创建了学校音乐教育新体系，这种新的音乐教育体系结合中国音乐文化，融汇尔克罗兹、奥尔夫、科达伊三大国际先进音乐教育体系优长，注重科学性、先进性和实用性。

新体系自创建以来，得到教育界的普遍认可。截至2014年初，通过项目培训，已有1000多名音乐教师受益。这些音乐教师来自全中国各个地方，主要为幼儿园至高中的的音乐教师。经过这种培训途径，音乐教师们学习掌握了国内外最科学的音乐教育理念，接触到了音乐教育理论最前沿的研究动态和研究成果。并把新的教学方法带入到教学实践当中。

三、学前儿童音乐教育改革的内容与实施方案

（一）顺应儿童的天性，以最自然的音乐活动加以引导。

“儿童”一词在拉丁语中意味着“自由者”（Liberi）。活泼可爱、好动、喜爱游戏、对世界充满好奇心是儿童共有的特点。教育的目的和责任就是要保护儿童的天性，让其得到释放，并创造出适合儿童学习成长的和谐环境。

对于音乐的起源，说法很多，但从其本身所具有的功能来看，音乐具有寓教于乐的作用，“心中的喜悦，是儿童生长最重要的因素”，最有效的音乐活动是没有功力目的的音乐游戏。在这种毫无功利目音乐游戏活动中，儿童充分的享受音乐带来的美好情绪，提高身体的协调能力，并开发其创造、联想的能力。正如科达伊所说：“快乐不是音乐的全部价值，但是没有快乐音乐就没有价值。”这也从另一个侧面说明了儿童音乐教育的目的和所存在的问题。

（二）用最美妙的音乐指引领儿童踏入音乐天地

匈牙利音乐教育家斯冉怡（Borbala Sziranyi）明确提出：“音乐教育中只应该使用最高质量的音乐。”在我国的很多幼儿园，时常碰到这样的情形：幼儿教师们给孩子们听着从网络上下载好的音乐，这些音乐多为电声音乐和录制好的儿歌。这其实是一种不可取的做法。音乐教育界一直强调3至9岁是音乐学习的关键期，这其中又以3至5岁最为关键，这一时期的塑造对毕生发展可能达到怎样的高度起决定作用。所以从这一层面上来看，音乐教育中使用音乐的质量直接影响和决定儿童音乐能力以及其他生理和心理的发展。音乐教师要用最好的的音乐加以引导，让音乐课达到最理想的效果。

那么用什么样的音乐来引导儿童达到最佳效果呢？

1.自然简单的音乐

艺术来源于生活，音乐也是如此，在古典音乐中，很多经典作品中时常会出现对生活中音响的简单模仿和再现，比如：施特劳斯的圆舞曲里的礼炮，《维也纳森林故事》中布谷鸟的叫声，德彪西《雨中花园》里模仿雨点打落到花朵叶子上沙沙的声音等。要引导孩子用最自然简单的音乐来模仿音乐节奏和音乐强弱，还可以采用人体自身器官发出的声音（如用嘴打嘟、拍手、跺脚、拍腿、捻指等）以及借助周围自然环境中能够发出的声音的一切音响元素。（如：用树叶吹音乐、用音符模仿鸟叫等等）

2.古典音乐

古典音乐的源头可以追随到中世纪、这种深受欧洲主流文化影响创作的音乐，因其复杂多变的创作技巧和承载的丰富内涵而区别于大多数通俗和民间音乐元素。这些音乐经过历史的沉淀，是西方音乐的精华。也是音乐宝库中最宝贵的财富。

3.民族民间音乐

音乐教育家、民族音乐学家科达依不止一次的强调：“儿童的音乐母语就是民歌”。中国地域广阔，民歌的种类非常多，内容也丰富多彩。民族音乐在音乐教育中的地位特别重要，其折射出的文化内涵也对传统文化的传承发展起着至关重要的作用，有很高的应用价值。

4.优秀的创作儿歌和通俗音乐

在学前儿童音乐教育中，儿歌和通俗音乐的地位不可小觑。优秀的儿童歌曲和旋律优美的通俗音乐因其易学、通俗易懂而被儿童喜爱。但在曲目选择上，尽量选取艺术品味高雅，内容积极向上的作品。

（三）学前儿童音乐教育中感性元素的培养

达尔克罗兹认为，情感是音乐的本质。科达伊音乐学院院长 Peter Erdei对“何时教”进行了明确的定位：“音乐教育应该从幼儿园开始，这样孩子在幼年时期就能抓住音乐的本质。”音乐心理学告诉我们：音乐学习应该是先感性体验后知识技能。否则，音乐的情感体验就会被抹杀。奥尔夫音乐教育体系中也非常强调：音乐教育应感性应先于理性。

（四）音乐综合活动的积极作用。

把音乐与形体动作、舞蹈、语言、歌唱巧妙地结合在一起，集唱、动、创、舞为一体的综合活动称为音乐综合活动。这种综合艺术行为不是机械地用音乐配合某一个动作，或是用动作配合音乐，这两者是自然地结合为一。新体系要求下的音乐综合活动，其目的不是通过强迫的训练让儿童短时间内学会几首歌、练习几首器乐作品，而是通过此类音乐活动开发儿童的音乐感受能力、创造能力、协调能力、模仿能力、情绪管理能力等远期的价值回报，对儿童全面发展产生深远的影响。

三、学前儿童音乐教育改革实践的思考

（一）幼儿音乐教师素质的提高

幼儿音乐课程的实践性非常强，这就要求幼儿教师的音乐素养要达到相应的高度。成功音乐教育家相当于音乐家和教育家。现阶段我国幼儿音乐教师的素质还有待提高，在拥有过硬技能的前提下，更要注重引导儿童对音乐本质的体验。

（二）幼儿音乐教师音乐能力的新评价标准

1.音乐能力并不等于音乐技能，更不等同于歌曲弹唱。一名优秀的幼儿音乐教师，一定具备准确的音高、稳定的节奏节拍、良好的音乐鉴赏能力。对音乐的感受力和表现力的培养才是学前音乐教育的主要目的。指导儿童用最简单、最自然的方式表现和感受。可以采用多种与音乐相结合的活动。

2.幼儿音乐教师的音乐能力评价标准不同于狭义的专业音乐教育的评价标准。其服务对象与主要目标完全不同。

（三）幼儿教师应树立的新教师观

1.幼儿音乐教师要学会如何鉴赏音乐作品。音乐是情感的艺术，要引导儿童发现音乐之美，音乐教师必须具有一定水平的音乐鉴赏的能力。

2.幼儿音乐教师要打开儿童想象力的宝库。儿童的创造力和想象力非常强，很多时候会超越教师的创造力力和想象力，这就要求音乐教师不能用成人的思维去考量左右儿童的思维，应适应站在儿童的角度去思索，鼓励和激发儿童的想象力、创造力，抓住时机给予适当的引导。

3.幼儿音乐教师应该激发儿童对音乐的感悟能力，让儿童在获得音乐表现能力、感受能力、记忆能力的同时，有独立的观察思考能力，培养出有序、精准、个性的音乐思维。

目前，学校音乐教育新体系改革正处于初期阶段，它是一种充满正能量的音乐教育实践。作为学前音乐教师，让“音乐属于每一个中国儿童”是我们的目标，值得我们为其奋斗终生。

参考文献：

[1]李坦娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海：上海教育出版社，2002.

[2]潘琳.“让音乐属于每一人”——“科达伊周北京2005”暨音乐教育国际学术研讨会综述[J].人民音乐，2006，（06）.

[3]廖乃雄.音乐教学法[M].北京：中央音乐学院出版社，2005.

[4]Ildikó Herboly Kocsár.Music Should Belong to Everyone—120 Quotations from his writings and speeches.The International Kodaly Society，2002：53.