钢琴教学中手指训练的重要性

熊奕萍

摘要：随着钢琴作品中音乐形象越加的饱满，对于钢琴演奏技巧的要求也就越来越高，对原有的钢琴教学方法提出了很多的新要求，本文主要分析了钢琴教学中手指训练有哪些重要作用。通过手指的训练，演奏者能够在支撑能力、独立性和灵活性等方面的技能得到提升。通过手指的训练，能够更好地把握动作的配合、速度的处理、力度的变化。最后是对作品的情感的把握，手指的灵活运用，能够使演奏者找到更加适合作品的表现手段，掌握声音对作品的诠释。

关键词：手指训练 演奏技能 驾驭能力 情感把握

随着当今社会的不断进步和发展，人们对于精神文明的追求越来越重视，钢琴作品中的音乐形象更加的饱满深刻，思想内涵也更加丰富多彩，因此，对于钢琴演奏技巧的要求也就越来越高，对原有的钢琴教学方法提出了很多的新要求，这在一定程度上也促进了钢琴演奏文化的进步。要想使学生在今后的钢琴演奏中能够灵活自如的表达其个人情感和对作品的理解，就离不开在技能上的训练。如果学生的演奏技能得不到提高，即使对作品有着深刻的理解和思考，在演奏的时候也难以找到合适的表达方式。因此对于演奏技能的提高是钢琴教学中的重点。而在钢琴的演奏技巧的训练中内容虽然很多，手指的训练却是一切的基础和核心。

一、钢琴初学者手指训练的现状

手指是钢琴演奏的“前线战士”和美好的“声音创造者”。 所以说要想演绎出完美的钢琴曲，将作曲家的作品完美地传达，表现出他们想要表达的真实意图，就必须要依赖手指的不间断训练。我们在进行钢琴教学的过程中，手指训练是非常重要的一个部分，它决定了一个学习者在将来能否成为一个优秀的演奏家。俗话说“万事开头难”，在刚开始进行钢琴的学习时，初学者都会存在各种各样情形不同的问题，有些人的手型不正确，手指的力度不够，弹奏时的协调性较差，速度达不到要求等等。要想取得进步，就必然要先克服这些问题。所以如何解决这些问题就成为了钢琴教学中的一个重点，因为下层基础决定上层建筑，没有夯实的基础，高的成就也就无从谈起，打不好基础的话，初学者容易出现消极心理，使学习无法进行。在基础的锻炼中，手指训练是重中之重，因此，钢琴教学中手指训练是必不可少的一个部分。

在目前的钢琴教学中，对于音准、节奏和速度的训练是很重视的，但是这其中也存在很多的问题。比如说：在练习音阶的部分，初学者多采用欧洲音乐的24个大小调，演奏时速度慢，容易练习，可是很多的初学者只顾一味的追求速度上的提升，而手指的训练还达不到相应的承受能力。这样增加了演奏难度，最后导致后期弹奏音阶时触键不均匀，速度不稳定，造成了许多问题。在手指的支撑部分，很多人在教学的时候过分的强调学生让手指放松，从而让演奏灵活自然，但是这时候他们却忽略了手指的力量，在演奏时普遍存在弹奏缺乏张力，肌肉过度放松的问题，手指的支撑能力降低。开始进行钢琴练习时，手指的训练没有做好，演奏的时候身体其他部位和关节的整体配合不到位，无法正常的把握速度和力量的协调性导致演奏不均匀，无法掌握好正确的演奏方法，无法明确正确的力量来源，也就容易导致了再演奏时的声音不饱满流畅，缺乏颗粒感，从而达不到应有的演奏效果。虽然很多的钢琴作品很简短，但是这些问题的存在势必会影响整个作品的水平和表现力。

二、钢琴手指训练的重要性

（一）促使演奏技能的提高

1.手指的支撑能力

在所有的乐器演奏中，钢琴的演奏技巧性是较强的，其中手指的支撑是不可忽略的重要部分之一。要想得到演奏水平上的发展和取得钢琴演奏技巧上的突破，就离不开手指支撑的训练。因此如何训练手指的支撑力也是钢琴的基础训练中最被重视的一项。这样做的目的是出于打好生理基础，使之能够在今后繁重的演奏任务和技能要求时应对自如。如果要在弹奏的时候有重量感，就离不开手指的支撑，这项技术是弹奏好优秀完美的作品必不可少的关键。

获得良好的支撑能力并不是一件困难的事情。只要将手指的第一个关节固定在琴键上，重量就能稳稳的通过手臂和手掌传递到琴键。了解手指的解构特点能够在演奏时更好的运用和发挥。拇指的支撑点在掌腕关节，它的触键部位应该是手指的肉垫部分。二指的特点是独立性高灵活性好，并且有着最好的支撑力。三指比较粗，位置处于中间从而使它的力量较为平均。四指的灵活性较差，在活动时容易引起其他手指的多余动作。五指是最小的，所以他的支撑力也是最差的。针对这些特性，在演奏时进行多次的练习和演奏，就能够掌握使弹奏稳定有力而又灵活的要领。

2.手指的独立性和灵活性

对于手指独立性的定义是：在需要去做出相应的触键动作时，每一个手指都能单独顺利完成。决定演奏者的水平能否达到更高超的境界，并且完美的完成演奏的一个因素就是手指的灵活性和独立性。其中要想具有良好的灵活性，就必须先具有独立性。倘若在练习时没有掌握好手指的独立性，就容易造成初学者在今后的演奏中无法很好地控制演奏时所需要的速度和合理的力度，这样会造成演奏的乐曲不够流畅。所以，在教学中，训练演奏者的手指的灵活性和独立性是必不可少的课题。

在进行独立性训练时，主要是针对指掌关节控制的手指的挥动能力，其中包括挥动时的幅度、速度、频率和力度。保留音的练习时训练手指独立性的一个很好的方法。只要掌握了练习的关键点，也就是要保证手指独立控制，不受其他动作牵连，动作鲜明、干脆，不拖沓。就能掌握到其中的要领，从而为今后的演奏服务。

（二）提高对乐曲整体驾驭能力的控制

1.肢体语言与乐曲的协调统一

在钢琴的演奏中，手指是动作完成的主体，但一首好的作品演奏更加需要全身整体的配合，演奏者要通过手指敲击键盘完成对乐曲的演奏，这时手指动作是不是规范到位，对于乐曲的整体演奏效果有着十分重要的影响。如果演奏者能够具有完美的手指动作，对于其他演奏技巧的提高就能够很迅速的掌握。而作为一个专业的钢琴演奏者，不仅要做到手指动作独立、准确、灵敏等要求。更需要通过手指的动作，使全身各个部分被带动起来并相互协调，使肢体各个部分与乐曲的感情相协调统一，更好的表现作品的内在情感。通过将肢体的每一个动作与乐曲完结合，最后达到钢琴作品的完美演奏。

通过肢体语言协调性练习以及惯性的培养，促使演奏达到天衣无缝的效果。在初期，手指的动作需要视觉和听觉的辅助参与，对动作进行监督。等到惯性形成后，音乐表现力加强，肢体各个部位都能够与乐曲协调起来。使作品在演奏中锦上添花，更具美感。通过对手指的训练，最终使肢体各部分动作连贯自然，演奏者的精力可以分开给音乐的其他部分，最终能够演奏出完整的乐曲。

2.把握速度与力度的变化

在现代的音阶法被确定后，就有许多的练习曲是专门针对手指的力量和速度训练的，通过专项的训练，手指的快速演奏技能得到了提升。如果指法基础不好的话，在弹奏较为连贯的速奏时会感觉非常的吃力，甚至觉得自己的手指不够用。不管是任何级别的钢琴演奏者，都离不开手指对于各种速度下的音阶和琶音的训练。在演奏的时候，速度和力度的相互作用关系是非常关键的一个因素，也是很值得注意的问题。在学习钢琴演奏的时候我们知道，如果下键的速度较快的话，相应的其反冲力量也会很大，随着演奏速度的加快，手臂的反冲力也会随之而增加。速度和手臂的反冲力是互为正比的关系，要想使某一时间内来自琴键的抗冲力获得平衡，肌肉就要不停的紧张工作。在这时候，就要求演奏者能够恰当的把握好力度，在速度较快的时候，能够将手臂的力量自然协调的通过手指落到键盘上。通过多次长时间的科学合理的训练，手指能够轻松的驾驭如何根据演奏速度的要求对手臂和每个手指进行协调用力。从而使乐曲在整体上流畅和谐，不会有生涩的感觉，能够更加自如的表现出钢琴作品的情感内涵，使乐曲听上去能够随着情绪的变化起伏波动，提高对乐曲的整体驾驭能力。

（三）作品的情感把握

钢琴的演奏是为了能够更好的诠释作曲家赋予作品的深刻情感，并将其完美的展现出来，所有的学习和锻炼都是为乐曲服务的，目的是能更好的表现音乐。因此能够熟练的掌握指法技能对于演奏作品时诠释作品的情感是一项重要内容。

1.运用与情感相适应的表现手段

钢琴作品的内容是通过不同的音乐手段来实现的，比如速度、力度等因素的灵活变化。这就要求演奏者根据演奏时的需要，例如作品的风格特点、思想内涵相应的运用合适的表现手段，将作品的内部构思通过娴熟的演奏技巧相结合，从而表现出作品的情感和音乐的变化。通过手指的训练，演奏者在不同演奏技巧上的技能得到提升，从而能灵活的进行展现和运用。

手指的力度的处理能够使作品的音色随着情感的起伏进行强弱变化。在旋律变高的时候变强，在旋律变低的时候降低，从而使乐句具有推动力，富于美感。通过手指在演奏时力度的变化，演奏的表现力增加，旋律的内涵也得到更好的演绎。

演奏的速度变化能够使乐曲更有层次性，一般情况下是手指的演奏速度慢慢的变快，逐渐将乐曲推向高潮。通过训练要求手指在演奏的时候快而不乱、均衡自然，在速度处理的时候，就离不开扎实的基本能力。例如在肖邦的《e小调第一钢琴协奏曲》中，就要注意在演奏的时候把握手指的跑动速度和节奏，手指的抬起要自然适当，节奏要稳定，通过技术的训练达到乐曲要求的辉煌灿烂的表现效果。而在演奏较为舒缓的乐曲时，要运用相对细致、平稳的表演手段来表现。

2.声音对作品的诠释

优美的音色犹如朗诵中的抑扬顿挫，不仅能恰如其分的抒发和表现作品的情感，还能将听者引领到神思飘渺、回味无穷的情境。要想使弹奏着的演奏水平向高层次发展，就必须在丰富音色、提升音乐表现力上下功夫。

如何通过音色的变化来展现作品的情感是演奏者需要亲自的体会和把握的，这点在乐谱中并没有标注，但是音的变化又是必不可少的一个方面，演奏者要遵循一定的规律进行把握。例如在连奏的时候，要求手指动作协调统一，手指在弹奏的时候连贯自然，即不过于紧凑，也不会出现间隙。除此之外还要演奏者的大脑对演奏效果及时的反馈调整，手脑相连，找到声音之间的关系，从而能自如地将作品的情感诠释出来。通过手指的训练，在运用的时候灵活把握各种技巧，处理好轻重缓急的关系，把握准力量在手指上的转移，从而能够达到最好的演奏效果。

三、结语

我们都知道，优美动听的音乐离不开演奏者的传神表达，需要演奏者全身心的投入并且细腻的将音乐形象展现出来。这些就需要高层次的演奏技巧来实现，没有演奏技巧的支撑，音乐表现将会淡而无味。技巧的提高离不开手指的训练，手指技能的训练是演奏的基础。通过手指的训练，将身体的各个生理机能得到最好的发挥，也为以后的能力提高打下了基础。在学生的钢琴学习过程中，手指的训练需要贯穿始终，这样才能够如文章中所提到的那样，将钢琴的情感、内涵出神入化地展现在听众的面前。

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