钢琴学习过程中节拍器的功能及应用

刘惠明

摘要：节拍器作为钢琴学习过程中的辅助工具，功能是显而易见的。本文就节拍器的种类及特点、应用价值及使用现状做了具体分析，旨在更好地提高钢琴学习效率，建立习琴者的内心节奏感，在弹奏任何时期的作品都能迅速把握住作品的真谛，从而更接近曲作家的创作特点及演奏风格。

关键词：节拍器 应用现状 演奏风格 教学应用

节拍器产生至今已有近两百年的历史，节拍器作为一种练习辅助工具，为演奏者掌控和感知速度起着举足轻重的作用。随着我国钢琴教育事业的普及与发展，节拍器在现代钢琴教学中也发挥着巨大的作用，已成为习琴者手中不可缺少的工具。当下进入多元化的学习模式，网络的兴起，大量的学习资料随处可以查阅、听赏，这也对节拍器功能的认识出现偏差，对节拍器是否要在教学中的使用出现不同的声音，众所纷纭、意见不一。理性的认识这件教学工具，正确认识它的功能作用，合理有度地使用将有利于钢琴学习，提高练琴效率起到事半功倍的效果。

一、节拍器的种类及使用特点

节拍器是为节奏服务的，是一种能够确定节拍速度并打出规则拍子的仪器。音乐中使用的节拍器大致有三大类：

（一）机械式节拍器：这种类型节拍器是沿用了德国人梅尔策尔（Maelzel）借用荷兰发明家文凯尔 （D.N.Winkel）的设想发明的节拍器，并取得了专利权的发条式装置的节拍器。作曲家们习惯在乐谱上注明诸如=M.M.60的字样。其中M.M.就是Maelzel Metronome （梅尔策尔节拍器）的缩写。他设计的节拍器灵感来自钟摆的原理，是内置的发条驱动，有个带有刻度的钟摆，刻度一般从每分钟40拍到208拍，摆杆有个可上下调动的游码，可以调整速度。现在一般使用的节拍器是在此基础上配置了节拍铃铛，在每小节第一拍击铃，强调节拍重音位置，根据不同的拍子类型，分别设计以明确乐曲的节拍。

（二）电子节拍器：随着科学的进步与发展，电子节拍器带给学琴者更多的方便。它通过液晶显示器显示节拍并以微型扬声器发声，节拍范围扩大至38到250拍。它具有节奏更精确、不再需要上发条、小巧便于随身携带等特点优于机械节拍器。

（三）APP节拍器：近几年随着智能手机的普及率越来越高，手机软件商开发也将节拍器（Metronome）软件放在下载中心App Store里面供使用者免费下载，这种采用电脑软件开发的音乐电子节拍器画面感更强，能模仿各种不同模式的节拍器，形式多样，声音也不再是单调的“嘀嗒”声，可以设置不同的节拍声，可调节的节奏型更多更细从基本的二、三、四拍一直到十二拍都可选择，有的还具有频谱功能。这就更方便于学琴者使用，只要带了手机节拍器就跟着走。

二、钢琴练习中节拍器应用不普遍的成因

节拍器产生至今，诸多作曲家和钢琴教育家在教学中对节拍器持有不同的观点，如肖邦在其钢琴教學过程中使用节拍器，并视节拍器为“节拍疾病的医生”；有的态度比较中立，认为只要学生需要就可以使用；而拉赫玛尼诺夫、科尔托则不允许学生使用节拍器。然而，就目前的应用现状看，在钢琴中使用或坚持使用节拍器的学生寥寥无几，音乐的节奏感也差强人意，通过笔者多年的教学实践，发现很多学生练琴时不使用节拍器帮助校正节奏，具体原因如下：

（一）不习惯用节拍器，跟不上节拍器的速度。演奏者在练习过程中常常会有跟着节拍器而跟不上节奏的时候，这时就很不想跟着节拍器走，觉得节拍器打的节奏太干涩了，没有美感、没有呼气。此时我们建议演奏者在练习过程中特别是在技巧练习时，应将节拍器的速度定在较慢自己能把握的速度去练习，慢慢再提高速度，最后达到不使用节拍器节奏律动也是正确的。

（二）练琴时间少觉得用节拍器耽误了练琴时间。很多学生在练琴的时候，比较急躁，一直在用快速练习，导致几乎每个小节都要停顿，更觉得使用节拍器从慢速开始太浪费时间，殊不知正确的练琴习惯就是从力所能及的速度开始练习，节拍器能让习琴者保持在一个较稳定的速度解决技巧问题，从而解决断断续续练琴的坏习惯。

（三）现在网络太发达音频视频随手可得，学生练琴靠听觉来感性的模仿节奏。例如目前多数学生在弹奏贝多芬奏鸣曲、莫扎特奏鸣曲时，首先不是仔细识谱，而是先找到音频、视频资料去听，其实这也不是完全不对，但是听的过程中把二度创作演奏家的速度也一并模仿过去，殊不知每个演奏家处理作品的风格是不一样的，一些长音、呼气、乐句的分句可能都不一样，如果没有经过自己的深刻理解一味的模仿肯定会和原谱出现较大的偏差。

（四）教师的导向因素。钢琴教师师从于不同艺术流派自然带出不同流派的教学经验，有些教师担心学生使用节拍器会形成依赖性，心理节奏感不能很好的建立。针对部分学生有更高的要求，建议尽量少使用节拍器，学生的理解可能也会有误解就干脆不使用节拍器。

以上四点让学生觉得不用节拍器练琴会得到更好的效果，因此省去了节拍器校正节奏的过程。教学中，每个学生都存在差异性，有的学生乐感好，有的音准固定音高概念强，有的学生节奏感好，但不是所有人都是一样的。节拍器能帮助练琴者建立个人良好的内心节奏听觉，形成严谨的节奏观念，能在不依赖节拍器的状态下，也具备自然、流畅的律动反应，唯此，才可能在音乐表现中做到游刃有余地尽情发挥。

三、节拍器的应用方法及应用价值

（一）对练琴效率的提高

合理使用节拍器能帮助你集中精力、提高练琴效率。在演奏者练习过程中，节拍器的作用更像是一个督促者，节拍器的摆铃一直嘀嗒的不停摆动，带动练琴者不间断的跟着练习，演奏者要想不掉队，唯一的办法便是精神高度集中。这对初学者弹一会、玩一会能起到很好的监督作用，倾听节拍器，并在心里跟着节拍器来回唱出几个回合再开始弹奏，这样就可以建立相应的内心律动感。

（二）对音乐作品的速度规范

在音乐作品中音准、节奏、旋律固然重要，但是速度对表现音乐来说也是及其重要的，“速度是音乐进行的频率，它提供给音乐以呈示其内容的框架。”[1]一首乐曲的速度，是诠释作品总体构思的重要因素，能更准确的把握作品的原始面貌。合理使用节拍器能建立敏锐的速度感，教师指导学生使用节拍器找到作品的正确演奏速度和节奏韵律，把速度、音乐术语和节拍器的节奏结合起来找出最适合作品本来音响效果的乐曲速度，任意改变速度是不被接受的。演奏者对速度把握得贴切，就能自然而然地、直觉地抓住音乐情感，激起正确的体验。

（三）对演奏速度稳定性的控制

学琴者在练习中经常有这一现象：弹奏作品整体速度前后不一致，难慢易快。因此，在练习一首新作品时，运用正确的方法视奏之后就需要仔细的练习，这时运用节拍器的功能特性可以调节速度，将曲目由慢至快，按照熟悉程度，一点一点加速练习，让手眼达到一定的协调。美国著名女钢琴家露丝·史兰倩丝卡（Ruth Slenczenska）提供了一种使用节拍器练琴的方法：在練习一首乐曲时，总是先从很慢的速度一一如节拍器上的60开始练习，然后一点点的加速，60-64-68按照4的倍数向上加游码加速练习，练习者在前面的速度上反复磨练之后加速才会轻松起来，反复的快慢变速练习，会起到很好的效果。

（四）对钢琴技巧的训练

合理使用节拍器能提高钢琴演奏技术，通过调节节拍器的快慢，将练琴的速度及技巧达到一定的程度。更可以直观地检验自身的技术水平。“节拍器是我每日练习时必定使用的工具，即使是我在旅行演奏的时候，也一定带着它。练习中使用它，可以使我的双手保持安定的训练，在键盘上有绝对的控制能力，不因钢琴的变动，而有失常的表现。”[2]显而易见，在钢琴演奏中技巧训练是尤为重要的，以下是使用节拍器帮助训练手指技巧，提高钢琴演奏能力的方法：

1.基本手指训练

《哈农指法练习》、《什密特钢琴手指练习》等都是为练习手指基本功选编的优秀教材。这些手指练习包括音阶、琶音、和弦、半音阶、八度、双音等。练琴者在弹此类教材时都会感到单调枯燥，尤其是手的放松还没有解决好，就想快速弹奏的学生，这时应立即使用节拍器，按照老师的要求，跟着节拍器的速度平稳慢速练习，还可做前附点、后附点、切分音等变节奏、变速度的练习，使各个手指得以均衡的锻炼，收到更好的练习效果。在连续的八度、三度、大跳音程的练习中，也可使用这种方法使练习者完全专心于音乐与技巧的练习上，使手指能够很好的控制节奏，最终达到理想的演奏状态。

2.特殊节奏的训练

乐曲中的技巧，有一种或是几种技巧的组合而成。虽然攻克技术难点的方法很多，同样也是可以使用节拍器进行练习。如学生在练琴时把握不准节拍遇到如三对二、四对三的复节奏时，它强调横向的均分性和纵向的不均分性，练习时应分别聆听左右手不同旋律线条和节奏律动的能力。在肖邦、德彪西的作品里经常出现双手不同节奏的三对七、三对八、三对十三、六对十一等节奏型，使用节拍器为左右手固定好一个较慢的速度，节拍器打单拍子， 先分手练习，待找到各自的节奏感后，再让双手合起来练习，用节拍器的响铃点出每拍的第一个音，让双手每次在小节的第一拍都能合上节拍器的响铃，并注意聆听各自节奏的均匀运行，就会逐步克服这个难点。

（五）对不同音乐风格的把握

合理使用节拍器能准确地演奏作品和把握作品风格，分清每首作品时代、风格，更加完整地演奏作品。以下通过分析不同时期的音乐作品，准确把握节拍器的功能特性。

1.在巴洛克时期的钢琴音乐作品中很多是舞曲的风格，舞曲的节奏把握尤为重要，这就需要我们严格按照谱面标记的节奏去演奏，如《初级钢琴教程》、《法国组曲》等，都是以不同风格的舞曲创作，在初识谱的时候就要多跟节拍器练习，掌握不同舞曲的节奏律动。

2.在古典主义时期的音乐作品非常重视速度的稳定性，但学生常常无意识地就加快了速度。如在弹奏贝多芬奏鸣曲时，作曲家喜欢左手伴奏用重复节奏型的创作动机，有时十几个小节都在重复相同的节奏，这时使用节拍器可以帮助练习者控制好速度，均匀地弹奏每一组伴奏音型，建立内心的节奏均衡感。

3.在近现代乐派的作品中特殊节奏型需要节拍器的使用，如格什温的作品洋溢着爵士乐风格，在弹奏这些作品时有着大量的切分音，不协和和弦，各种节奏的不规则连接，借助节拍器练习，分解每一个小节练习，以八分音符为一个摆动，放慢速度，划分成更小的节拍律动，有助于练习者准确的掌握好爵士乐节奏。

四、结语

节拍器作为钢琴学习者的学习工具，其作用是不可小窥的。节拍器还有许多可利用之处，需要注意的一点是，在使用过程中不要形成过分依赖性，心理节奏感觉容易走向呆板和僵死。因此，习琴者要明白，使用节拍器最终所要达到的目的是建立个人良好的内心节奏听觉，能在不依赖节拍器的状态下，也具备自然、流畅的节奏律动。节拍器的反对者约瑟夫·霍夫曼虽在书中写到“永远不要跟着节拍器弹奏”，但其后他又补充到，“对于一小段乐曲，可以用节拍器检验你有没有按准确的时值弹奏它的能力。当你看到结果，知道是否准确后，应立即停止使用节拍器。”[3]所以，重视节拍器的科学合理使用，使用节拍器规范演奏者的速度，对音乐初学者建立一定的内心节奏感，形成严谨的节奏观念、把握不同风格音乐作品等都起到积极的作用。

参考文献：

[1]王庆.音乐结构与钢琴演奏[M].上海：上海人民出版社，2006.

[2][美]露丝·史兰倩丝卡.指尖下的音乐[M].王润婷译.桂林：广西师范大学出版社，2008.

[3][波]约·霍夫曼.论钢琴演奏[M].李素心.北京：人民音乐出版社，1984.