谈钢琴练习中的慢练

杨欣宇

摘要：在钢琴的学习过程中，会遇到很多技术上的难题，但最行之有效的办法就是慢练，也是最科学、最重要的办法之一。只有正确地理解钢琴慢练的作用并将它合理的运用到钢琴的练习过程中，才能收到良好的练琴效果，对提高钢琴演奏水平起到推动作用。

关键词：钢琴 慢练 作用 科学

钢琴的学习过程是枯燥而又漫长的，任何人在钢琴学习的过程中都要付出艰辛的汗水，不得有一丝一毫投机取巧的想法，除了具备持久练习钢琴的耐力外，掌握科学、合理、有效的练琴方法尤为重要。无数钢琴家、教育家经过多年的实践积累经验告诉我们，“慢练”是解决练琴过程中一切困难之本，是钢琴练习中掌握技巧、攻克难点的最重要、最有效的方法之一。可见，慢练在钢琴练习的过程中是一个重要环节。

“慢练”顾名思义就是慢速练习，是将一首作品在演奏者原有能够驾驭的速度基础上放慢之后进行再练习的方法。？这个“慢”不是漫无目的的“漫”，而是要记住作品中的每一个细节，将作品中的技术难点放大、放慢，在慢练的过程中仔细体会手指、胳膊及时放松的感觉，记住所需要音色的触键方式及力度，加强手指记忆，通过不同阶段速度的练习，来满足作品中所要求的速度。在达到原速的同时将每一个细节、难点都可以准确、清晰、生动地表现出来。因此，在钢琴练习的过程中，要正确的对待“慢练”，体会慢练的重要性。

一、慢练的必要性

无论是演奏家、钢琴教育家还是钢琴练习者都视“慢练”是解决钢琴作品中技术难点的有效途径之一，是“法宝”。在我们的钢琴教学中也时常听到老师对学生说回去得“慢练”，可大多学生不明白“慢”的真正含义及目的，不明白只有先慢下来，我们才有机会通过我们的听觉反映到大脑，然后大脑支配手指来进行练习，才能够让我们在练习的过程中将难点一一攻克，为快速跑动打下坚实的基础。

（一）慢练能够帮助练习者挖掘作品中的内涵

每一首钢琴作品都有其独自的历史背景、音乐内涵，包括练习曲在内也存在作曲家所要表达的中心主题。通过慢練可以熟悉作品，帮助练习者细细体会作曲家当时的写作目的，清楚的了解作曲家的意图，增强音乐的表现力。这样才能够准确把握作品风格并表现出演奏者本身的风格特点。

（二）慢练可以将技术难点分解，增强自信心

可以说钢琴的每一首作品中都有他各自的技术难点，而对于不同演奏者来说同一首作品技术难点也有所不同，那么解决的有效方法就是慢练。例如：谱例

这是肖邦降A大调第三叙事曲中的一个片段，本人认为此乐段是作品中的一个技术难点，也是作品中的高潮。从谱面上仅是和弦与八度没有什么特别的难点，但此乐段右手连续长达10小节快速十六分音乐符的节奏音型及频繁的变化音，要求我们在清晰、流畅、准确的演奏出音符的同时，还要特别注意曲子中力度的细节变化，才能突出华丽跳跃的主题这很难做到，否则即便弹得很熟练也会变成哈农练习。解决的唯一方法就是分手慢练，右手在第一个和弦下键的同时不但要音准还要体会其胳膊及时“放松”，使声音松弛不僵硬，有旋律线条；另外我们的内心听觉也起要检验其声音的饱满度及准确度是否达到标准。在音准、音色都达到预期的目的后，再将速度逐渐提升，以使整首作品的速度统一，最后达到作品所要求的速度。待到整首作品演奏成熟之时，也不要忘记慢练的必要性，只有经过反复不断地练习，在演奏此作品时心理才不会有负担，完整地诉说作品传达的内容。

（三）慢练有助于准确分析作品

钢琴练习者在练习一首作品时普遍都有一个习惯--分段练习。通过慢练可以将作品准确的分清其脉络，了解和声的走向、乐句的起伏、声部的对比等等，同时在了解作品的历史背景及写作环境的同时，可以发挥练习者的想象力，结合自己的想法充分的表现音乐，进行二度创作。例如：谱例

这是贝多芬《黎明》奏鸣曲中的第一乐章中的一个片段，在右手的中声部隐藏着全曲的主旋律，长达7小节，如果在练习的过程中不细细品味，分手慢练，很容易会被左手的低声部旋律线条及右手连续的三连音所掩盖。因为我们在练习的曲目中，旋律大多在外声部出现，而这里，中声部还隐藏着作品的动机，如果练习的过程中忽略了这一点，就没有表达出贝多芬原本所要表达的真正含义，所以在练习的过程中一定要慢练，准确的对作品进行分析。

二、正确地理解慢练

有些练习者在练琴的过程中存在着一个误区，认为谁弹得快、谁弹得声音大那就是弹得好，所以一味追求速度快，声音响。熟不知钢琴是声音的艺术，是要将枯燥的乐谱上的音符生动的用声音来表现出来，而不是速度比赛。

（一）慢练要贯穿练琴的始终

慢练并不是单指在遇到技术难点时才将速度放慢进行练习，而是从接触作品的视谱那一刻起就要慢练。因为只有慢练，才能把音准、节奏、节拍、表情术语准确的掌握，这是完整的表现作品的基础。切不要贪一时之快，如果一旦在视谱阶段就出现错误的话，那将会用几倍的时间来改正这个错误，反而进度更慢。即使作品已经演奏成熟还是要通过反复的慢练来保证乐句的准确性、完整性，将音乐述说的更加细腻、以为达到更完美的境界。

（二）有重点的进行慢练

慢练并不是指整首作品通篇都要慢，而是在遇到处理不好的地方或有技术难点的地方有意识的将练习的速度放慢。此时的慢是因为大脑需要有充分的时间去考虑如何解决问题，然后大脑再支配手去完成，再由听觉去检验是否达到预期的声音效果。表面上看似这个过程很慢，其实是为了达到手、眼、脑、耳、脚有机的配合起来，练习的放慢是为了能够快速演奏做铺垫。

（三）协调好慢练与原速的关系

慢练是钢琴练习过程中的一种练琴方法，其真实目的是为了能够更快更准确地把握作品的风格特点，表达作品的中心内涵。在慢练达到一定程度时，就要相应的提高演奏速度，这个速度并不是一下就按照作品上要求的速度，而是经历几个速度阶段的练习，能够完整的表达作品时，才可在此基础上相应地提高速度。切不可一下提到谱面上要求的速度，否则之前的慢练也将功亏一篑。

（四）养成慢练的好习惯

前面我们提到了在视谱阶段要慢练、在解决技术难点是要慢练、以及在分析处理作品时要慢练的必要性，那么到了作品演奏的成熟阶段仍要保持慢练。因为如果我们失去慢练的机会，长时间的快速跑动，我们下意识的触键动作会变得模糊，靠动作记忆去重复作品，我们的大脑对谱面的分析也会失去准确性，这样难免我们的演奏会出现问题。所以即使要参加比赛或演出之前，也不要一遍一遍快速的过曲目，而是要静下心来，一字一句的慢练，加强手指与头脑记忆，才能保证作品的完美性。

总之，在钢琴练习的整个过程中，“慢练”要常记心中，合理、科学、有计划地慢练能够使钢琴的演奏水平得到更快的提高，只有真正明白慢练的科学性和合理性，才能提高练琴效率。

参考文献：

[1]赵建斌.钢琴“慢练”的作用及其方法[J].中国音乐学，2000，（S1）.

[2]魏廷格.钢琴学习指南——答钢琴学习388问[M].北京：人民音乐出版社，2004.

[3][苏]亨利涅高兹.论钢琴表演艺术[M].汪后琼，吴佩华译.北京：人民音乐出版社，1963.