浅谈声乐表演中情感表达的作用

洪波

摘要：声乐是音乐表演艺术中的一个重要分支之一。由于声乐艺术有它令人感动和富于情感的表达，不仅能传递情感信息，还能陶醉人们的心境。所以，一个声乐演员不仅要有一副好嗓子和掌握更多作品的能力，还要有丰富的情感和对音乐作品的理解能力，这包括音乐能力、艺术能力。如果缺乏这些能力，就会让歌唱平淡无味，不能感动听众，更谈不上声乐表演中有什么情感表达。为此，本文就声乐表演中情感表达的作用作简单分析。

关键词：声乐表演 情感表达 艺术修养

声乐艺术之所以在其他音乐艺术中最受宠爱，其根本原因就是声乐艺术能通过歌词与听众直接交流，并通过表演者的情感直接流露感动听众。为此，表演者在进行声乐表演中仅仅依靠声音的优美和单纯的咬字、吐词缺乏对歌词所要求的情感表达是不能达到目的的，是不可能得到听众的理解和完成声乐艺术表演的。

对于初学声乐的表演者来说，开始的时候大多很注重声乐表演的技术成分，会用大量的时间学习声乐的基本功，呼吸、咬字、吐词。还要大量的积累声乐作品。为此，对于情感的表达还不是很重视，重视技术的成分要比情感的成分多。随着初学者能力的提高，仍然仅靠技术来表现歌唱就不能达到声乐表演的要求了。因为，声乐表演中，技术和情感是相辅相成不可分割的两个部分。声乐表演者要认识到二者要同时出现在作品中才有意义。

表演者要通过情感的表达把歌词的内容表现出来，并依靠这样的表达来感动听众，实现歌唱的“声情并茂”。简单说就是拥有好的技术才能更好地表现情感。因为歌唱技术是情感表达的载体，富有情感又能让歌唱技术得以延伸。所以有很多成功声乐表演者经常在声乐训练中注重“以情代声”实现“声情并茂”。我国古代《乐记》曾记载，歌唱中的 “声”与“情”的关系，“情动于中，故形于声”。唐代诗人白居易说：“乐者发于声，声者发于情”，深知声乐的美在于表演者的情感表达，能用完美嘹亮的声音歌唱容易，真正实现以情传情达到声情并茂就不容易了。为此，学习声乐过程中片面追求练出一副好嗓子，不在情感表达上下功夫很可能会让声乐表演者在以后的演唱中出现枯燥无味的声音，成为一种机械式的表现。而这样的技术是永远也不会满足听众欣赏声乐表演要求的。

一、声乐表演者的情感来源

声乐表演需要表达情感。然而，演唱者的情感又从何而来呢？

（一）生活实践是情感来源的基础

我们每个人生活在不同的社会环境，是每一个从事声乐表演艺术的情感来源，生活中的“喜、怒、哀、乐、爱、恨”都是我们积累情感和表达情感的实践过程。人的情感变化来自生活的方方面面，声乐表演者想要把声乐作品表现好，感动人，就要认真体会生活中的每一种情感的变化，并努力把它用到作品当中。艺术源于生活又高于生活，也就是说用于艺术作品当中的情感，不是简简单单的个人情感的表达，要具有众多情感的同一性，也就是要让大家都能理解的情感表达。

声乐表演者要用心去体会不同的情感变化，积累生活中情感变化的感受，在自己的艺术实践和艺术创作中不断尝试用情感来表现作品，提高声乐表演的艺术价值。

（二）艺术修养和鉴赏是情感来源的重要途径

声乐表演者在演唱和学习声乐作品时，有些时候作品要求的情感是声乐表演者由于受客观原因和历史原因的影响，是无法体会和实践的。为此，就要求声乐表演者通过学习其他姊妹艺术，如：影视、戏剧、文学作品等，间接的去体会和实践了。

如：《嘉陵江上》是一首出自抗战时期的歌曲，叙述了日寇侵略中华民族带来的“失去了田舍、家人和牛羊……”的家破人亡的场面。这种深受日寇欺凌的感受，新时代的人是无法体会的。为此，只有在抗战题材的影视剧里去找、去观察、去体会。通过间接的实践，就能激发演唱者的爱国情感和民族仇恨，把这种情感用到声乐作品中，就能很好地表现出失去家园和家人的痛苦情感，就能表现出与敌人血战到底的气概，就让歌曲激发了听众的情感，拥有了团结抗战收复失地的勇气和力量。

二、声乐表演者情感的表达和运用

声乐艺术的情感是通过表演者的歌唱表达出来的，关键在表演者。为此，就要求演唱者在表演之前就要熟读歌词，理解词义，并通过歌曲的旋律了解歌曲作者的创作意图，把自己的情感溶进作品当中。如：《我像雪花天上来》这首歌，歌詞是这样表现的，“我像一朵雪花天上来，总想飘进你的情怀。可是你的心扉紧锁不开，让我在外孤独徘徊……我的追求永远不会改，啦…我的情怀，啦…我的大海，啦…我的向往，我的追求永远不会改”旋律开始平稳叙述，后来跌宕起伏，抒情性很强，歌词用雪花来喻人，娓娓道来，既有哀伤，又有留恋，情感变化很大。这就需要演唱者拿出对美好事物不懈追求的心态，珍惜拥有一切争取美好未来的情感来演唱这首歌，才能让这首歌感动人，打动人。

另外，抓住声乐作品的风格在色彩上有突出表现，也能很好地表达情感。在众多的声乐作品中有很多题材相同而风格和色彩却是不同的，演唱者不能简单的去运用某个情感来表达作品。同样的爱情歌曲就有不同的情感表达。如：《哎呦，妈妈》就是用诙谐幽默的情感来表达对爱情的追求，“哎呦，妈妈你可不要对我生气，年轻人就是这样相爱。”而意大利歌曲《我亲爱的》却非常直白的向情人表白相爱的情感，如同面对面对情人述说；同样的反映死亡的作品用不同色彩来表现的如德国歌曲《魔王》和意大利歌曲《妮娜》。《魔王》歌曲当中有三个人物，父亲、儿子和魔王。三个人物心态不同情感不同，表现父亲的时候要用安抚和爱怜的情感，意在努力做孩子的保护神；表现儿子的时候情感就要出现恐惧、绝望，垂死挣扎，没有了希望；表现魔王时就要用征服一切，傲慢和盛气凌人的情感把死亡带给那个儿子。而意大利歌曲《妮娜》则表现了一个年轻人对死去恋人的哀伤和依恋之情，深深的爱恋带给人们痛痛的感伤。

声乐表演者在表现作品时，要多注意这些细微的情感变化，特别是风格和色彩上的变化，不能同一而论，让自己掌握声乐作品的情感变化和情感表达。

参考文献：

[1]刘智强，韩梅.世界音乐家名言录[M].广州：中国华侨出版社，2004.

[2]李凌.歌唱艺术漫谈[M].上海：上海文艺出版社，1985.