浅析音乐剧在中国的发展及现状

裘舒涵

摘要：音乐剧最早出现在19世纪的美国和英国，凭借其通俗、完美的舞台剧形式，成功地向20世纪的全世界其他国家展示了自己的繁荣之势。音乐剧给予了观众全方位的审美体验和审美愉悦感，是20世纪最重要的文化成果，也是20世纪发展最快的文化产业。20世纪80年代初，音乐剧终于传入中国。中国音乐剧，在音乐界人士的共同努力下，每年都有所突破。

关键词：音乐剧 中国音乐剧 发展 现状

自音乐剧传入中国以来，中国音乐剧的创作者始终向着创立具有民族特色的音乐剧这个目标前进。音乐剧创作者正是在这个不断遇见困难和战胜困难的过程中创作具有本民族特色的音乐剧的。时代性和文化性是音乐剧最大的特点，中国在引进外国音乐剧的同时，也应将凝结了自身文化的音乐剧输往全球各地，从而将中国的文化销往全球。

一、音乐剧的起源与发展

音乐剧自最早出现至今，已有百余年的历史，其中最著名的音乐剧分别是：《猫》、《歌剧魅影》、《悲惨世界》、《西贡小姐》。音乐剧综合了音乐、舞蹈、戏剧三种艺术，它的艺术创作具有开放性，舞台美术设计具有创新性以及音乐剧题材挖掘的深刻性。一般西方国家的经典音乐剧，都是受到其他种类的音乐文化的影响，逐渐发展演变过来的。如美国音乐剧一般带有很浓郁的黑人音乐、爵士乐、摇滚乐色彩，而英国的音乐剧则和欧洲歌剧、轻歌剧有很大的相似之处。

西方之所以能成为经典，往往是因为他们将当时时代的社会风气、文化背景等因素通过舞台表演的形式展现给了广大的人民群众，从而在思想层次上引起人们的共鸣，激励并鼓舞人民去战胜社会的不公平待遇等。

在音乐剧发展史上，美国人和英国人做出了不可磨灭的贡献。正是因为有了他们奇迹般的创造，才加快了音乐剧这门新兴音乐戏剧的成长和发展，使音乐剧从一种粗糙的文化快餐发展成为风靡世界的娱乐艺术和大众文化。

二、音乐剧在中国的现状

随着全球化的进程，西方音乐剧成功传入中国，成为影响中国国民工作和生活的重要组成部分，但在我国，音乐剧作为真正的探索，屈指算来应该只有几年的光景。中国的音乐剧创作人们，也正致力于创造出既具有本民族文化的特色，又能为广大人民群众所喜闻乐见的音乐剧精品，让中国文化走向世界的怀抱。

（一）中国音乐剧的面临的困境

作为一个全新的文化探索过程，我国的音乐剧探索之旅是充满了挑战的旅程。

1.盲目追求深刻主题，往往导致内容沉重、主题沉重、风格沉重，毫无幽默感，无法引起大众注意力的局面。

2.结构堆砌、主题堆砌、形式堆砌、人员堆砌，常常使得内容、结构变得冗长多余，情节变得过分复杂，但场面又过于细碎。

3.音乐剧人创新意识的欠缺，往往使得各类作品的艺术语言陈旧、俗套，且舞台表现大同小异、千篇一律，没有吸引人的看点。

4.一味追求奢侈的舞台效果，不顾自身的实际能力，片面追求大投入、大制作、大风险，最后带来的也只能是大赔本的结果。

5.藐视音乐剧的艺术规律，将自己想象成大音乐家，便将音乐剧的艺术规律抛之脑后，只当是通俗文化的演出，最后只能是脱离音乐剧的初衷。

音乐剧作为中国音乐文化的新兴文化，其发展过程遇到困难可想而知，但若是不能很好解决这些探索过程遇到的难题，我国音乐剧的发展将受到严重阻碍。

（二）中国音乐剧的未来走向

1.加强音乐剧理论研究。音乐剧理论既是音乐剧研究的重要组成部分，也是音乐剧研究发展的必然因素。只有掌握了音乐剧的艺术规律，才能不偏离音乐剧发展的原有走向。

2.加强音乐剧演员培养力度。演员是音乐剧完美演出的关键因素，创造角色是演员的天职和根本任务。因此音乐剧演员素质的高低，很大程度上决定了音乐剧未来的关键因素。

3.模仿与原创并存的创作模式。音乐艺术的学习都是以模仿开始的，模仿经典音乐剧，往往也能得到出其不意的效果。经典音乐剧之所以能长久不衰，必是具有不一样的特点，而音乐剧人要做的就是要将经典西方音乐剧的优点结合中国的本土文化，从而进行创作，奠定中国音乐剧的未来走向。

综上所述，音乐剧正逐渐进入中国现代都市文化市场和人们的文化生活中，在舶来品对国民的思想文化进行影响的同时，我们也要创作出带有我们本民族文化色彩的作品，并让这些作品走出国门，与世界潮流中的文化进行碰撞和交融。而解决音乐剧创作中出现的困难，则是我们音乐剧创作事业不断向前发展的重要前提。回顾我国原创音乐剧，如《芳草心》、《日出》之类，不难看出中国音乐剧已经获得了一定的进步，我们有理由期待和相信中国音乐剧美好的明天。

参考文献：

[1]廖向红.音乐剧创作论[M].北京：中国戏剧出版社，2006.

[2]杨靖，王培喜，孙欣.音乐剧艺术与实践[M].武汉：武汉理工大学出版社，2004.

[3]居其宏.朝陽艺术与朝阳产业 音乐剧在中国的命运[M].北京：中央音乐学院出版社，2006.

[4]郭芳.浅谈音乐剧在中国的发展[J].徐州教育学院学报，2006，（04）.