京胡演奏的弓法运用与研究

文/熊樱侨

京胡演奏技法之应用，主要体现在指法、弓法两方面，指法运用固然重要，但它却需在弓法的协调配合下才能完整体现，从而达到美妙多姿、千变万化的音响效果。本文将京胡演奏弓法按其演奏动作及运用规律阐述如下。

一、长弓

长弓也叫全弓，指琴弓达到3/4以上运行长度的一种弓法。演奏要领是：右手肩、臂、肘、腕、指五个部位有机结合、协调用力。运弓平稳、力度均匀。由于长弓演奏的运行幅度长，速度也就有快、中、慢之分。因此，演奏者对弓的均速控制显得尤为重要，慢速长弓应做到慢而不空、悠而不断奏出稳定、饱满、悦耳的音质。

运用规律：长弓多用于导板、慢板、散板等节奏相对沉稳、舒缓的唱腔或过门音乐中。长弓也多用于尾部唱腔的高潮部分，强而有力的长弓可以烘托唱腔、渲染舞台气氛、带动观众情绪。

二、中弓

中弓是除持弓部位琴弓中部即1/2处的弓段，它是京胡伴奏中最常用的弓法之一。演奏要领是：以小臂带动手腕，手腕摆动幅度不宜过大，运弓的总长度约占全弓的2/3。

运用规律：大多用于八分音符的演奏，适合演奏中速节奏的旋律和板式，如【原板】【二六】等。

三、短弓

短弓又称寸弓，是运行弓段少于全弓1/2长度的弓法。它运弓范围小，在中弓偏左（即弓中至左半弓1/2处）进行演奏。演奏要领是：以手腕带动手指为主，小臂主要起到力量传输与协调的辅助作用。由于快弓演奏时速度偏快，因此要求演奏者手腕灵活、左右手要紧密配合，不可出现时间误差，以便避免“双手不结合”现象。

运用规律：较适合音符密集的乐句演奏，常用于渲染喜悦、紧张、热烈等情绪的乐句及唱腔处理。

四、颤弓

运用规律：适用于表现宁静、神秘、激动等情绪，如《霸王别姬》中虞姬舞剑京胡演奏传统曲牌【夜深沉】。

同时，颤弓常润饰雨雪或某种特定的气氛环境。如《红灯记》“时令不好，风雪来的骤”一句的唱腔过门中京胡演奏“6”“4”“3”三音时均采用颤弓处理。再如，《智取威虎山》中的音乐：

传统京剧京胡伴奏中遇一板或一板以上的拖腔常用颤弓处理。《太真外传》【西皮慢板】杨玉环唱腔“只落得无依靠身似浮萍”一句的“萍”字：

五、连弓

一弓内演奏出两个或两个以上音符的弓法叫连弓，标记符号为：“”或“” “”。连弓演奏要领是：左右手紧密配合、运弓力度均匀、发音连贯、音符时值分布准确、旋律应流畅优美。

运用规律：适用于表达优美、圆润、华丽的乐句。连弓在拉弓、推弓都可使用。同时，可将伴奏中不适合京胡演奏的弓法进行调整。曲牌【山坡羊】：

六、带弓

带弓，一弓内奏出两个音符；是分弓、连弓结合的一种弓法。可将伴奏中不适合京胡演奏的弓法进行有效调整。

七、顿弓

顿弓可将音的音质转化为短促有力、干脆利落的弓法，标记符号：“”。京胡伴奏中顿弓有“分顿弓”“连顿弓”两种：一弓奏一个顿音，即“分顿弓”，如“”；一弓内间断地、连续地奏两个顿音，即“连顿弓”、如“”。演奏方法：将马尾紧贴琴弦，后以极快的速度用右手小臂和腕子，灵活、有弹性地带动弓子，马尾与琴弦进行短促摩擦后，干脆利落地停在弦上即可。顿音演奏时，要求发音点集中、音色具有弹性、顿音与顿音之间必然有明显停顿，并留有空隙。

运用规律：顿弓演奏的时值仅是旋律音节拍的一半，如：四分音符应演奏为八分音符，八分音符应演奏为十六分音符。顿弓适用于中、慢速的八分与四分音符，并在任何弓序、弓段均可使用。京胡在京剧程派伴奏中运用此类弓法较多。

八、马蹄弓

马蹄弓演奏是较活跃的弓法，其效果酷似马蹄奔跑时的音响“哒嗒嗒，哒嗒嗒”，演奏时配合上左手音高变化，将会产生更加逼真、活跃的画面感。马蹄弓由两组以上的前八分，后十六分音型组成“”。弓段演奏规律为：长、短短，长、短短。演奏时重音应放第一个音符，并做到清晰、灵活、换弓干净、节奏准确。

运用规律：京剧传统剧目伴奏不采用此弓法，在京剧现代戏伴奏中运用较多。如，《沙家浜》中沙奶奶唱“到那时身强力壮跨战马”的“跨”字；《杜鹃山——家住安源》柯湘唱腔【反二黄中板】“秋收暴动”的“动”字。谱例：《杜鹃山——家住安源》柯湘唱腔【反二黄中板】“秋收暴动”一句：

九、抖弓

运用规律：抖弓通常用灵活的弓尖进行演奏，它适用于加强音乐力度、有效调整弓序。

十、“三连音”型弓法

“三连音”型弓法是京胡演奏中一种新形式弓法，它由何顺信先生在1956年排演的剧目《望江亭》【南梆子】过门时首次运用，标记符号：“”。演奏方法：以臂力带动腕子，顺势急促、均匀地演奏三个同等时值的音符，每音的长度为总时值的1/3。演奏时应注意：节奏均匀、发音饱满、气势浑厚。

运用规律：从音乐力度层面比较，中或中强力度音符可用拉或推弓演奏；较强力度音符用抖弓演奏；最强音用三连音型弓法演奏，如“”。这种“强于抖弓的特强‘三连音’型弓法”适用于突出和烘托剧中人物在情感上突发剧烈变化的场景。谱例：《望江亭》【南梆子】过门：

综上所述，弓法运用是京胡演奏艺术的关键，它是京胡发音、音色、节奏及情绪表达的基础保障。京剧唱腔是有灵魂的，京胡演奏者应为唱腔旋律选择合适的弓法进行演奏，这样既能生动而深刻地表现唱腔内涵，也能体现演奏者自身的艺术风格。

参考资料：

[1]曹宝荣，董从杰.何顺信琴谱[M].大连:大连出版社，1993.

[2]吴华，张素英.京剧音乐演奏教程[M].北京：中国青年出版社，1998.

[3]王彩云.京胡演奏与技法研究[M].北京：中国文联出版社，2006.