高中美术教学问题探讨

唐海涛

【摘 要】美术教育可以有效提高高中生的创新力、想象力。但是要想充分发挥美术教学对提高学生素质的重要作用，需要教师和学校做出积极的努力，高中生面临着高考的巨大压力，学生们一方面希望通过美术学习来开阔自己的思维，提高自己的学习能力，另一方面则更希望可以取得优秀的高考成绩，为此，教师在教学过程中应该正确处理好美术教学与其他学科教学之间的关系。本文分析了高中美术教育存在的问题，探索高中美术教育的发展方向，提出相应的发展对策。

【关键词】新课改；高中美术；课堂教学

一、新课改下高中美术教育存在的问题

（一）美术教学的目标不明确

现阶段，虽然新课改对美术教学提出了新的教学要求，但是高中教师在进行美术教学时，往往没有进行准确的教学定位，加之受传统教学理念的影响，大部分学校没有充分认识到美术教育对学生未来发展的重要性，学生在美术课堂的学习过程中也没有认识到美术学习对自身成长的重要作用。此外，部分学校受社会潮流的影响，在美术课堂上设置了过多的无关内容，导致学生学得多掌握得少。之所以出现这些问题，主要是由高中美术教学定位不清晰，美术教师的教学目标不明确造成的。为此，教育工作者应该充分认识到高中进行美术教育不是仅仅让学生掌握绘画技艺，而是通过美术教育开阔他们的思维，促进学生综合能力的发展。

（二）受传统教育观念影响忽视美术教育

因受到中国长期应试教育的影响，高中教学往往忽视美术课程，认为美术课程可有可无，课堂教学的重视度不够。虽然近年来，各大学校都提高了对素质教育的认识，逐渐重视高中美术教育，但还是存在部分高中使用传统的教学理念进行美术教学的现象。很多教师和学生都没有充分认识到美术课的重要性，存在应付公事的心理，导致高中美术教学的质量不高，美术教学对学生的发展没有起到应有的作用。

二、美术教学的创新思路

（一）培养学生美术学习的兴趣

教师传统灌输式的教课理念与时代发展越来越不适应，学生的旧式学习方式也不利于学生创新能力的培养。“兴趣是最好的老师”，兴趣的力量是巨大的，诱发和培养学生的学习兴趣是教学得以成功的前提条件。只有充分激发学生的学习动机和学习兴趣，充分调动学生的积极性，才能提高学生的参与度与创新性。学生的情感、态度、价值观对于美术学习的作用非常重要，为此，教师要提高美术教学的质量，就必须注重培养学生美术学习的兴趣。通过改变美术课堂教学模式，帮助学生解放思想，缓解学习压力，让学生充分认识到美术教学的重要性，并通过美术学习激发学生的创新能力。

（二）丰富美术教学的课堂内容

与文化课程安排相比，高中生美术课学习时间相对较少，而充足的时间是确保美术课程教学质量的基础，每个高中美术教师都应立足长远，以积极开放的眼光，开发利用与课程相关的课内外资源。针对现阶段美术教学内容单一的状况，学校应该进一步注重美术教师的考核和评审，并要求美术教师不断丰富美术课堂的教学内容，新课改对美术教学的内容、目标、教学方式、教师评价方式提出了新标准，对美术教师提出了更高的要求。但是，部分高中美术教师受接受程度和认知经验的制约，导致自身适应力不强，禁锢新课改下的美术教育发展。为此，美术教师在着眼于课本教材的基础上，搜寻更多的美术教学素材，拓宽美术课堂教学的范围，扩展学生视野，增强学生的美术学习兴趣。

（三）充分利用多媒体进行美术教学

实施新课改之后，高中的美术教学虽然采用了多个版本的美术教材，同时应用了电脑、投影仪等多媒体设备。但是，从调查结果来看，在教学过程中，教师往往采取单一的教学方法，没有充分利用多媒体设备，远没有达到相应的教学效果。在教学方面，还是采取传统的满堂灌式教学，学生的课堂学习积极性不高。此外，很多教师在多媒体应用方面，仅仅停留在应用图片播放阶段，没有充分发挥多媒体教学的优越性，无法吸引学生的注意力。譬如，教师在讲授冷暖色一节时，可以预先设计好房屋、河流、树木等，以及多种不同的冷暖色，让学生们自己感知哪些是暖色，哪些是冷色。颜色的填涂和转化可以直接通过多媒体进行演示，将电脑多面体的图片、音乐、色彩等直接向学生进行展示，一方面增强了师生互动，另一方面活跃了课堂气氛，提高了学生美术学习的积极性，让学生在愉快的环境中学习了美术知识。

（四）邀请艺术工匠进课堂，提高教育真实性

考虑到重庆地区拥有丰厚的艺术传统，再考虑到活动的影响力和教师的操作能力，可以引进木雕艺术，以此来加强课堂的真实性，具体实施步骤如下：教师在以往的基础上更改授课模式。在之前的教学中，一般是由教师主导课堂走向，现在可以由教师引导学生一起实践考察重庆地方的美术传统文化，这样便可以在课堂开始就激起学生的积极性，为激发学生学习兴趣创造条件；学生也可以借此机会讨论自己熟知的美术文化，认同感随之而来。然后，教师可以邀请本土艺术工匠做客课堂，同学生一起探讨重庆美术的发展历史。为了增强实践性，避免理论教学带来的枯燥，工匠可以当场示范一些简易的手艺如雕刻手法，寓教于练。在演示过程中，教师可以借助生动的活教材，为学生讲解美术理论和工艺流程，以达到课堂讲授通俗易懂的目的。

（五）分阶段在校内进行美术巡回展览，设立美术竞赛

为了强化新课程下素质教育的普及程度，将重庆地方民俗文化融入高中美术教育，可以对重庆梁平民间艺术作品进行展览。梁平年画，在艺术上独具特色，为民间的宝贵文化遗产。画种达千数，家家雕刻木板画，户户丹青增色，是一种古老的汉族民间艺术。与梁平竹帘、梁山灯戏并称“梁平三绝”，曾被誉为川东奇葩，2000年被评为巴渝十大民间艺术之一，2006年被列为了国家非物质文化遗产名录。学习本土民间美术更能亲近艺术，这样不仅营造了浓厚的艺术氛围，还能为学生实践提供机会；在参观展览的过程中，学生可以看到书上没有的美术知识和文化。这也为很好地弘扬美术文化提供了一个平台。此外，教师和学生在参观以后，也可以为展览提供一些建设性意见。对于筹办展览的经费问题，可以探寻新的互利模式，确保校展览的资金供应。为了保证学生的学习成果，可以在校内组织一定量的美术竞赛，形式可以不仅仅局限于简单的书画形式，可以推广到艺术设计等方面。如，教师设置设计标题和材料，学生可以选用废旧材料制作工艺品，这样不仅可以变废为宝，还能落实低碳生活观念。在比赛结束以后，可以分类别进行评比，对于比赛成绩优秀的学生，可以发放展览工艺品进行奖励，最终实现高中美术教育的新课程改革同重庆地区传统文化传承的双丰收。

三、结论

如果想让美术教育取得更好效果，还应该不断创新美术教育模式，切实提高美术教育的实际性、教育性，增强学生对传统文化的归属感和认同感，最大限度地激发学生的学习兴趣。

参考文献：

[1]张有金.浅谈新课改下高中美 术 教学 有效方法[J].中国科教创新导刊，2012（36） .

[2]王瑞涛.浅谈高中美术教学的有效性[J].学周刊，2011（2）.endprint