探讨钢琴技术训练中的技巧

蔺丽娜

【摘要】怎样在钢琴上弹出好听的音色在钢琴训练中十分重要。然而在钢琴弹奏的训练过程中，却存在许多误区。因此，为了使更多的人能对钢琴弹奏有一个新的认识，让更多的人弹奏出更好听的音色来，本文对此谈一谈钢琴技术训练中的技巧。

【关键词】钢琴 实践 中国論文 职称论文

【中图分类号】G424.21 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）6-0184-02

任何钢琴弹奏出来的都是声音，任何弹奏钢琴的目的都是为了制造出好听的声音来。因此，要想在钢琴上弹出好听的声音来，就必须在钢琴技术训练的过程中，提高声音的质量。对此，本人谈几点自己的看法。

一、练习第一个音起就要学会"听"

练习的正确与否，必须通过声音来检验，从练第一个单音断奏开始就要学会听，当手指触键、琴槌击弦时，听声音是否充分发出来了；是否有良好的振动与共鸣；当手指保持在琴键上站立时，耳朵要倾听声音的保持和延长，并要学会辨别好听和不好听的声音，在此基础上，让学生学会理解不好听的声音是由于错误的弹法直接造成的。因此，在练习的一开始就应学会把正确的动作和正确的声音结合起来，懂得听什么和怎么听，这样的开端对以后的深入学习会受益无穷。

当我们学会听一个个单音后，第二步，就应从短小的乐曲里去听音与音之间的联系和倾向，听每组音的声音是否均匀、平衡；第三步，在开始学习两个音的小连线时，要听两声之间是否连起来了，听小连线的第一个音结合重量下落是否在语气上达到强调，第二个音作为尾音结合重量提起，声音是否比较柔和和委婉并在减弱；第四步，在学习几个音的连线和乐句连线后，则要结合句头、句尾、句中的语气、抑扬、强弱等去听乐句的进行。总之，要学会听，要懂得去鉴别声音的好坏与优劣，这是至关重要的基础，必须在开始学钢琴就建立起来。

二、注重自然重量的运用与调节

所谓自然重量首先是指手臂的重量，进而是指身体部分对重量的补充和结合，在弹奏中如不会使用重量，声音必然会单薄、浮浅和缺乏表现力。

对重量的运用与训练应有一个过程，首先要学会把手臂的重量全部放下去，弹出丰满淳厚的声音，不要把重量淤塞在手臂、手腕的某个部位，而重量的调节必须建立在能全部自如放下的基础上。根据音乐很轻弱，则把重量控制在最小。综上所述，我在此提出的重量概念包括身体所能补充手臂的、经过调节和控制的、哪怕是最微小的重量，经过灵活、自然的变化和应用，给我们的声音变化提供了极大的可能。

三、指尖触键必须弹到"点"

弹琴应该弹到"点"，这是符合钢琴这一乐器的特点的。在触键时找到每个音的最佳发音点，能提高手指的控制能力，加强手指的控制能力，加强手指的触键的精密程度，而最主要是改善了声音的质量，发出真正符合钢琴特点的 "钢琴化"的声音。

四、发挥钢琴之所长

钢琴是键盘乐器，是通过琴槌击弦发出声的，因此小槌子式的颗粒性声音是钢琴的特色， 所谓"大珠小珠落玉盘"的效果就可引用等充分展现钢琴效果的精妙写照，要展现钢琴之所长必须经过严格的训练和不懈的努力，关键是对手指的独立性、灵活性进行系统规范的训练，而手指的活动能力，关键在于对掌关节进行训练，我认为在慢练时每个手指应该独立不倚地进行"快下放松"的练习，所谓"快下"就是手指上下，特别是触键动作要快、要敏捷，这样能使声音明亮。所谓在慢练时如每个音都能做到"快下放松"，手指动作的灵敏度就可和快速弹奏的需要统一起来。

此外，使声音清晰、流畅、均匀，也是展现钢琴所长的关键性步骤。

五、掌、腕、臂、身诸部位与声音的关系

（1）手掌的架子作为力量的支撑点，是保证声音质量的关键部位。而手掌架的训练应在入门时就开始，在慢练时要尽量强调手型，在渐快的弹奏或正式的演奏时则不必要刻意强调外型，而是凭内在的功夫和力量的。此时也许外表看来掌关节较平，但手掌不是软塌的而是内部具有一定的支撑力。至于手腕拱起的毛病，单纯想从手腕去解决是不可能的，必须要从手掌架去解决。手掌架立起来了，起到了支点作用，手腕自然就能放下来了。

（2）手腕的左右灵活调节，在实际训练中非常重要。以手腕为主导的左右调节，是同时结合手臂左右调节的腕臂综合动作，指在对手指不断变化着的位置进行微调，并使得不论何种位置时，手臂的重量（或大或小）都能通过手指而全部送达琴键。此时的关键是要特别注意在用4、5指弹奏时，一定要把手调节到最佳位置，把力量"送达"琴键，使最高或最低的声音突出和通畅。这种调节使腕臂对手指充分起到了后放支援前方的作用，使得每个声音都能自然。

（3）在弹琴时，从身体接触到琴凳开始到手指接触键盘，应该是一个可以灵活调节的整体。身体协调的关键在于腰骶部的力量能否调动出来。在弹最响亮、最丰满的声音时，只要身体挺立，用上腰骶的力量，不需多大的动作和力气，声音可以很自然和方便地弹出来。因此，要改掉弯腰驼背的不良习惯。重心后倾下塌是协调用力的最大障碍。

怎样在钢琴上弹奏出更美妙的音乐来，是我们一直以来在不断探寻的问题。本文只是结合自己的教学经验，对钢琴的声音和技术做了简要的论述。而钢琴的艺术是无止境的，仍需我们广大的钢琴爱好者和钢琴艺术家对此进行不断的研究。