浅谈声乐演唱中的风格

张玉玲

【摘要】从作品内容、作品地域特色、作品语言入手把握作品的风格决定着演唱水平的发挥，而通过把握作品风格又能促使演唱水平的提高。二者相辅相成、紧密相连，通过演唱提升作品风格，通过把握作品风格实现歌者和听者之间达到互动，实现声乐艺术的真正价值。

【关键词】声乐 地域特征 民族性 风格 艺术内容 艺术表现

【中图分类号】G658 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）6-0016-02

中国自古以来就是一个由多民族组成的国家，而在这样的国家中，孕育出来了灿烂的音乐文化，伴随着中国的发展，声乐作为一门广受人民大众喜闻乐见的音乐艺术，也在蓬勃发展。因此学习和演唱声乐的人也就越来越多。那么，我们在演唱声乐作品的过程中就要充分考虑，作品的艺术内容与表现手法。艺术内容指艺术本身所包含的内在意蕴。任何事物和现象，都有其特殊的内容和形式，艺术也不例外。内容是构成这一事物的内在因素的总和。而艺术表现是指艺术作品表现出来的感染力。因此在演唱歌曲的过程中，演唱者是否可以正确把握艺术内容和艺术表现，就成为了完美表现歌曲思想感情的有效途径。

1.从作品内容入手把握作品的风格

首先，对声乐作品内容的认识和表现，我们必须要联系到作品所处的当时社会的时代特征，而后才能研究。特别是我们在演唱不同时期作品的时候，不能千篇一律地用相同的声音，相同的方法，相同的表现手法，相同的情感来演唱。每个时代的音乐也常常具有一些相似之处，形成音乐的时代特征。在西方音乐史上，每个历史时期的经典音乐都有自己的独特风貌，音乐的风格反映出当代的音乐审美倾向。譬如说，公元六世纪末以格利戈里为代表的罗马式的风格，宗教精神要求理性、禁欲、有节制，因而圣咏也呈现出朴素风格。歌词为拉丁文，大部分为圣经内容，音乐要服从歌词，因而旋律为无伴奏，无固定节拍，平稳进行（以级进和三度为主，偶尔四五度跳）的单声部音乐，即兴式的，而且是纯男声。这是罗马式音乐与基督教结合的产物。十七世纪中期的音乐被人们称为巴洛克音乐，它有别于文艺复兴时期庄严、明净、均衡和谐的风格，体现为一种崇尚音响的运动性、情感性，富于装饰、充满活力的风格，反映出新旧交替的社会动荡中音乐家冲破藩篱去追求艺术。

在中国也是如此，不同的社会时代，音乐的时代风格必然不同。譬如，上世纪三四十年代的创作的歌曲《在松花江上》，这是一首反映抗日战争九·一八事变的悲歌。我们在演唱这首歌的时候，就要抓住它特定的内容形式去演唱，要带着痛苦的、忧伤的和悲愤的情感去表演，这样才能把握这首歌曲的主要感情路线。再比如，到了上世纪后期所创作的歌曲，一般都是歌颂这个时期的国家政策的、改革开放成就的歌曲。如《春天的故事》，这是一首比较抒情和赞颂的歌曲，我们在演唱时很显然要抓住它的时代背景，抓住它所要表现的内容，豪情澎湃的演唱。与《在松花江上》的风格迥然不同，两者放在一起比较，就一目了然了。所以准确掌握作品的内容是歌唱的前提保證。

2.从作品地域特色入手把握作品的风格

在我们平时演唱作品的过程中，我们总会发现有些作品带有很强的地域性。在对这些作品进行演唱的过程中，作为演唱者，不能千篇一律的采用同一种演唱风格，语音，语调的变化，在这里就显得尤为重要。不同地域、不同民族的作品风格和演唱技巧都各具特色，并且与（语言）方言有着密切的关系，其声调、旋律、节奏、语音、字音、韵味等有着鲜明的个性特点。也正因为这些因素，浓郁的地方民歌风格延续和组成了民族、地域文化。 我们生活在新疆这块由多元文化组成的神奇土地上，充分了解演唱作品的语言特点和语言文华，就显得尤为重要。

声乐作品的语言风格表现出不同民族的审美特点和审美习惯，这是由各民族的地理环境、社会状况、文化传统、风俗习惯等多种因素造成的。中国音乐史上，我们可以发现，每个民族的音乐都是具有某些共同特征的。每位音乐家的个人风格都会打上时代和民族的烙印。因此，各民族经过长期积累，沉淀下来的风格各不相同：维吾尔族的麦西来普是热情的、奔放象征，蒙古族的长调是辽阔，宽广的代表，俄罗斯族则讲究宏伟壮丽的气魄。我们往往会忽视这些，对任何歌曲都是一样的处理，一样的声音，一样的力度，一样的技巧去表演，缺少深刻的体验，捕捉不到歌曲本质的东西。因此，也无法与观众产生听觉上的共鸣。如歌曲《草原之夜》是新疆，蒙古族歌曲，我们就应该亦舒亦缓，款款深情地进行演唱，这样的话才能让观众有美的感觉。总之，音乐的民族特色就是音乐中所表现出来的民族精神气质，民族文化传统、风俗习惯，以及民族的审美理想和审美传统的总和。

3.从作品语言入手把握作品的风格

声乐作品风格的把握，需要声乐技术和音乐素养的综合支撑。歌者必须不断加强自身的文学修养和体察生活的能力，更要不断地多听、多看不同风格的音乐作品，收集大量资料丰富自己的耳朵，当然，大量的实践和一些文献资料也必不可少，只有通过不断地汲取各种营养，才能对作品风格进行深入体味，才有可能去评判，否则就是纸上谈兵。在对作品了解的同时，演唱者还要结合个人演唱风格对作品进行各个方面的处理，以期得到最好的表现效果。在演唱声乐作品的时候，不必一味模仿别人的演唱，表现作品风格一方面要学习、继承前人，但更重要的是挖掘别人没有的，对自己提出更高要求，使作品风格更具有可塑性。

总之，要想把握好作品的演唱风格，作为歌者的我们需要从多方面去努力。而在演唱中把握作品的风格需要因人而异，它涉及的范围很广，又受到文化层次、思想领悟等多方面因素的影响，声乐工作者应提高自己的思想文化修养，感受作品、体验生活，多研究不同风格的作品，久而久之就会上升到新的高度，潜移默化中使自己的演唱达到新的境界，进而臻于完美。只有声乐作品被演唱者出神入化地表现出来，音乐才能真正得到升华。只有歌者对作品领悟透彻才能更好地传情达意，而这一系列的体现，就是建立在深刻理解、把握作品风格的基础上。所以把握作品风格决定着演唱水平的发挥，而通过把握作品风格又能促使演唱水平的提高。二者相辅相成、紧密相连，通过演唱提升作品风格，通过把握作品风格实现歌者和听者之间达到互动，实现声乐艺术的真正价值。

参考文献：

[1]张前、王次炤著《音乐基础教学》人民音乐出版社，1992年5月

[2]周耘著《中国传统民歌艺术》武汉出版社2003年9月