音乐课堂中语言艺术的应用

张姝彧

摘 要：语言作为一门人类用来交流、表达思想情感的工具，不仅在日常生活中不可缺少，对于音乐课堂来说，教师合理利用语言艺术，创造性地展开教学方法，让课堂充满感情充满乐趣，使语言和音乐完美地结合起来，从而达到理想的音乐教学效果也很重要，把握语言艺术的特点，准确地运用到音乐教学中，从而促进学生音乐素质的提高。

关键字：音乐   语言艺术   应用

在如今强调素质教育的时代，音乐教学在课程教育中也扮演着不可或缺的角色。然而现实生活中音乐教学仍存在很多问题，作为音乐教师，语言的运用更要注意技巧，只有教师的语言优美，具有艺术性，才能吸引学生的注意力，进而促使学生喜欢音乐，提高艺术修养。作为学生自身，要积极主动地培养个人兴趣爱好，提升自身的音乐鉴赏能力。学校和家庭作为学生个人身心发展的后备力量，更要提供充足的设备资源，保证音乐课程的顺利进行。

一、语言艺术的作用

语言是促进人与人之间交流沟通的重要方式，掌握语言表达的技巧，不仅能促进人际沟通，联络彼此间的感情，而且可以在特殊场合可以发挥特殊的作用。譬如在音乐教学课堂中，音乐教师如果拥有一副好嗓子，语言优美动听，能在课堂上将音乐的真谛用语言充分地表达出来，将音乐的艺术特性用语言传神地流露出来，那么音乐课堂的教学质量将会得到极大的提升。

语言的要求通常是准确、精炼、规范、生动，这些特点在音乐课堂教学中同样适用，教师将音乐所要传达的理念用凝练的词语讲述给学生，避免过于冗长复杂的语句，学生不容易理解，教师也花费了很大的教学时间。语言的规范是指教师在讲课过程中避免使用方言，使用大白话，这样不仅降低了教学质量，也使学生失去了对音乐的热爱，对艺术的欣赏之情。语言的生动是指教师在教学过程中，通过语音语调的变化，词汇的变化，使语言充满感情色彩，从而吸引学生全神贯注听课。掌握了语言的艺术，在课程教学中充分展现语言的魅力，既能使教学工作顺利展开，培养学生对于音乐的热爱之情，更能促进学生的文化修养，对今后气质的培养很有益处。

二、语言艺术的现状

1.音乐环境

音乐教学是在一定的环境下进行的，良好的音乐环境对于音乐教学活动的展开具有很大的影响。传统的音乐教学一般是教师在演奏，讲述，学生安安静静地听，不提问不思考，这种状况很不利于学生的实践操作能力，也不利于学习音乐知识的基本技能。在当今多媒体盛行的时代，音乐授课也应该开展多媒体教学，利用网络、电视等音频、视频增加相关的音乐知识、文化素养，学校应该多添置音乐教学器材，布置专门的舞台，不定时举办音乐晚会，为学生创造良好的演出机会、演奏环境，同时也能发挥学生的自主学习能力、创新能力、表演能力。

2.教学氛围

目前大多数的学校教育都非常重视学生专业课的教学质量，严重忽略了文化课的培养，许多体育课、音乐课、美术课课时都被相应的删减，学生的这些课程得不到相应的知识讲解，文化练习，对于这些课程的兴趣和爱好也无从谈起。同时，学校聘请的教师有的不是专业院校毕业的艺术生，有的老师掌握的知识比较古老，不会演奏现代的流行音乐，不能跟学生进行很好的互动和交流，有的教师在授课时不注重自身的语言艺术，在上课时运用大白话、方言，这既不利于学生对音乐的文化认知，也不能讲音乐的自身魅力展现出来。

三、语言艺术的应用策略

1.声音语言

语言的种类有很多，其中讲解性语言主要是指音乐教师在授课时要准确讲解理论知识，从而表达音乐中所传达的思想，对于一门艺术性的课程来讲，注重艺术语言的使用，对加深艺术课程的理解很有益处。专业性语言不言而喻是指针对不同的专业，授课时使用不同的语言风格、词汇等，比如在讲解科学知识时，要态度端正，不能嬉皮笑脸;在讲音乐知识时，要注重文字优美，感染性强，遇到音乐专业词汇时，要详尽地进行解释，不能以偏概全，草草了事。趣味性语言当然也是必不可少的，音乐本身就是一门语言艺术，学习音乐就是为了获得乐趣，获得轻松愉悦的心情，教师在授课时运用趣味性的语言，既活跃了课堂气氛使学生在轻松的环境中收获知识，也有利于提高音乐教学的质量。注重语言的文艺性在音乐教学中也是不可或缺的，音乐是一门文化审美的课程，运用文艺性的语言对于增加音乐课程的感染力有很大作用。

在语言表达上要做到能够简练、准确，运用丰富的词汇和句子使音乐知识完整地表达出来，是学生能够举一反三，诱发他们的思维能力和创新能力。在语言上还要动之以情、晓之以理，不能流露出不满和厌烦的感觉，这样不仅会挫伤学生的自尊心，也会使学生排斥对音乐的学习，进而影响学生的未来。

2.肢体语言

除了上面提到的文字语言之外，肢体语言对于音乐教学也很重要。肢体语言包括眼神、面部表情、动作等。我们通常都在讲眼睛是心灵的窗户，在人际交往中注重眼神的交流，比有声的交流更有力。比如在学生演奏音乐时，给予肯定和鼓励的眼神对于学生来讲都是很大的鼓舞，促使他们在表演中更加投入、更加卖力。在讲课时，注重与学生的眼神交流，从学生的眼神中看出他们对于课程的理解程度，进而时刻准备着改变教学策略，合理安排教学课程。教师的手势动作等也展现了肢体语言的艺术作用，例如在进行音乐指挥时，强有力的音乐指挥对于激发演奏以及演唱热情都有很大的作用，平时上课中的肢体语言也能缓和师生关系，起到沟通交流的意义。面部表情对于教学来说至关重要，在教学过程中，学生往往通过观察教师的面部表情，讲课时候的声音来展开知识的学习，如果教师在上课时太过严肃，面部表情凝重，教室氛围十分压抑，那么音乐课程的教学质量也会受到影响。因此，教师注重自身的肢体语言，在音乐教学中针对不同的音乐作品做出不同的反映，可以在一定程度上增强音乐课堂的质量，增强音乐文化知识的艺术感染力。

3.音乐教师

教师作为教学活动知识的传播者，如何运用语言进行教学，对于教学质量有很大的影响。在传统的教育模式下，部分教师还是循规蹈矩地照本宣科，不加创新，课堂气氛死气沉沉，学生不会主动提问题，也不会提出自己的看法，这样既浪费了有限的课时，学生的音乐素养也无法得到提高。音乐教师的情绪也会直接影响课堂气氛，当教师用低沉无力的嗓音授课时，学生的情绪也比较低落，严重影响了课堂气氛，倘若教师热情洋溢、声音充满魔力，那么教室的学习气氛也会热情高涨，相应的学习劲头也比较充足。在课堂教学中，还应该搭配多种形式的教学模式，比如课堂提问、角色扮演，课堂提问不仅能调动学生学习的积极性，而且还能锻炼学生主动思考问题解决问题的能力，角色扮演是指在音乐教学中，可以设计情景剧，让学生进行角色的分工、合作，共同完成一项音乐演出，既锻炼了个人能力，展现了个人魅力，也增强了学生之间的合作意识。

音乐教师要培养自己的语言艺术，争取做到每节课都生动、吸引人，音乐老师的语言艺术直接影响了课堂的教学质量。音乐是进行情感的沟通和交流，也是触动心灵的最有效的门路，因此在音乐教学中，教师应注意把握学生的情感，调动学生的积极性，点燃他们对音乐的热情，与学生进行平等的沟通和交流，让学生自主表达对音乐的理解、看法，使学生保持平和的心态，充分感受音乐的乐趣和魅力。同时，根据学生的个体差异，培养不同学生的兴趣爱好，根据每个学生不同的声音特点，“因人而异、因材施教”，使每个学生的潜力得到充分的挖掘，才能得到充分的展示。在刚开始进行教学时，可以先放一首舒缓的音乐平复学生的紧张心理，帮助学生调整气息，为学生创造一个良好的课堂教学环境，使其在后来的学习中跟上教学进度，充分理解课程内容。

4.学生自身

对于学生自身来讲，由于学校、家庭等各种环境的影响，对于音乐艺术的应用就少之又少，在学校学习过程中，受到多种因素的干扰，比如教学环境、教学理念，学生只注重数理化的学习，不注重加强自身的文化修养，放弃了音乐、绘画等能力的培养，更不能熟练地运用语言艺术，课下还要参加各种各样的补习班，根本无暇去提高自身的音乐素养、文化修养。

学生应该加强个人爱好的培养，经常与家长、老师交流沟通，制定自己的学习计划，合理安排时间，在加强专业课学习的同时，还要加强对于音乐兴趣的培养，感受音乐演奏的魅力，音乐的深厚文化底蕴，针对自己的声音特点，选择适合自己的音乐形式，比如民歌，流行歌曲等，还可以根据实际情况参加社团组织的音乐活动，比如校园歌曲大赛，金曲演奏，红歌演唱等，在参与这些活动的时候，注意多与教师、同学进行交流、沟通，找出自己的不足，学习他人的演唱经验、表演方式，不断提升自己的演唱水平，积累舞台经验。

总结

通过对于音乐课堂现状的分析，我们发现了在音乐教学过程中出现的一些问题，教师课堂教学质量不高，学生自身不注重加强，教学环境不好等，针对这些问题，制定了相关的对策，如提高教师的授课水平，合理运用语言艺术，肢体语言等，以此来提高学生的音乐文化修养，使语言艺术在音乐课堂中展现出应有的水平。

参考文献：

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[2]李人亮.音乐教学的语言艺术[J].中国音乐，2005（3）.

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作者单位：漳州第二职业中专学校