谈钢琴演奏过程中审美价值观的表现

刘洋

摘 要：在钢琴演奏艺术复杂实践活动过程中，演奏者产生了对作品以及自身演奏的丰富审美体验和审美价值观，其表现可以分为三个方面，审美时代性与历史性相结合，审美艺术性与技巧性的合理展现以及审美的创造性与忠实性相统一，这构成了钢琴演奏过程中演奏者的审美意识形成和审美价值观的基本原则，并对钢琴演奏艺术的升华具有重要的意义。

关键词：钢琴演奏艺术 二度创作 钢琴演奏者 审美价值

一、引言

钢琴演奏的过程既富有艺术性又具有复杂动作技能展现的艺术，它既包含演奏者个人技巧展现的表达过程，又包括对原作品创造性地表现，同时在演奏者的内心世界中，又是审美主体的心理对作品以及演奏过程的审美意识形成的过程。在这一复杂的艺术实践过程中，我们通常将钢琴演奏划分为一度创作和二度创作两个活动过程，其中作品的原创者即作曲家通过乐谱文本的形成为演奏者提供视觉感受以及内在的听觉感知，构成了一度创作过程，这也是演奏者弹奏的出发点和前提基础。而演奏者在一度创作的基础上，经由一定的演奏技巧和动作技能使原作品转变为能够被欣赏者听觉器官感知的实际再现过程则构成了演奏者的二度创作过程，其重要特征是将原作品进行创造性的艺术再现，这也是钢琴演奏者艺术实践的最终表现形式。钢琴演奏者在从一度创作到二度创作的时间转换过程中，产生了极为复杂的主体对客体的审美体验和审美价值观，其表现主要体现在演奏者在演奏过程中所要表现的审美客体的时代性与历史性相结合，演奏者作为审美主体进行演奏过程中的审美艺术性与技巧性得到合理展现以及演奏者作为审美主体的创造性与忠实性相统一这三个方面，这一表现构成了钢琴演奏者审美意识的形成和审美价值观的基本原则。

二、钢琴演奏过程中审美价值的历史性与时代性相结合

钢琴演奏者的审美历史性体现在演奏者从历史的角度出发来整体把握音乐作品的风格，同时将作品中隐含的特定历史因素准确无误地诠释出来。音乐作品作为特定历史时代的产物，必然具有特定的音乐风格，如果割裂音乐作品的历史渊源，那就不可避免地丧失其明确的音乐意义。因此，钢琴演奏者首先应以对音乐作品的创作者所处的历史背景以及生活环境等深入了解为前提，分析并仔细探究音乐作品中所存在的历史特征性，同时，演奏者应切身转化为创作者对音乐进行重新感知或者历经创作者一样的情感体验，这样，创作者的音乐构思及音乐内涵表现才能更能好地被诠释出来。钢琴演奏者的审美历史性其意义在于对作品历史风格的准确把握和真实再现，这也体现了钢琴演奏者的历史责任感和对艺术的尊重。

钢琴演奏者的审美时代性特征是指演奏者在一定的时代背景下，以时代发展的眼光来审视一部音乐作品。许多钢琴演奏者都是站在其自身所处的时代立场上，以时代特点及时代审美价值观来理解音乐作品的涵义并对其进行全新的演绎和诠释。这一过程为音乐作品重新注入了艺术活力并增添了时代的艺术色彩。钢琴演奏者充满时代精神并与时俱进地利用时代审美理念去诠释音乐作品，这不仅能发掘出作品中未曾引起关注的艺术审美品位，而且很可能使一部优秀的音乐作品能够超越其当时所处时代的意义。这种以时代审美价值观念来表现作品的方式并不是要全部抹杀作品的历史性特征和风格，它要求钢琴演奏者一定要在尊重作品审美历史性的基础上，以时代发展的视角来再现音乐作品。如若一味地追求审美时代性是不可能被接受的，因为它破坏了音乐作品固有的历史品位和审美风格，也不符合钢琴演奏者进行二度创作的审美原则和意义。

钢琴演奏者的演奏艺术在本质上既包含审美历史性又包含审美时代性特征，这体现了钢琴演奏者自身的时代精神氛围与音乐作品所具有的特定审美历史风格在审美观念上的协调统一。由于人们的审美观念会随着历史与时代的演进而不断地发生变化，钢琴演奏者会用不同的历史观点和角度来充分展现音乐作品的艺术魅力，因此，要寻求统一固定标准的审美原则也是不可能的，也就是说，演奏者在一个时代里所展现出的审美标准也许并不适用于另一个时代，同时即使同处一个时代里，每个不同的审美主体对一部作品的演奏风格及其表现也不尽一致，如有的演奏者推崇演奏过程的历史忠实性，而有的演奏者则极为强调富有时代风格的审美创造性演绎，由此可见，钢琴演奏者的艺术演绎应当寻求一种审美历史性与审美时代性的协调关系，并把二者有机结合起来才能赋予音乐作品更高的艺术欣赏性和审美价值。

三、钢琴演奏过程中审美价值的艺术性与技巧性合理展现

钢琴演奏者演奏过程中审美价值的艺术性是指由演奏者在演奏中的音乐审美感受及其音乐艺术修养因素影响下，在完成全部技术过程中所投射出来的自身音乐表现力。钢琴演奏者的艺术表现力并非与生俱来，多数是经历了长期或者终身的审美感知和艺术修养过程而产生的。钢琴演奏者通过乐感来展现其艺术表现力，因为乐感是演奏者演奏时在一种无意识的状态下对作品的直觉感悟，并通过乐谱的标记符号来实现其艺术整体性的表现力。钢琴演奏者在具备了良好的乐感基础上，对音乐作品的节奏、旋律以及和声等各种音乐组成部分的熟练掌握基础上，才能营造和展现出丰富的音响效果艺术效果。因此，音乐欣赏者所能感受到的多层次、多色彩以及多力度的音乐艺术效果就是演奏者对音乐作品审美艺术价值的完美演绎。

钢琴演奏者演奏过程中审美价值的技巧性是指演奏者如何将音乐作品中的音乐符号转换成实际音响效果的过程，也是演奏者如何具体演奏作品的方式和手段。钢琴演奏的技术性包含手指的生理运动操作能力以及大脑神经系统的心理操作层面，其中手指的运动操作能力指手指的灵活、准确以及速度能力，而大脑心理操作能力则指记忆、思维以及想象能力等。钢琴演奏者的审美技巧性是以手指运动系统的活动为前提的，并将大脑各个技能有机地整合起来，才能使钢琴演奏技能得到全面发展。然而只有当演奏者的审美技术能力与其审美艺术性达到完美结合，并使二者相辅相成、协调统一时，演奏者对作品的创作和演绎才能发挥到极致并出最高的审美艺术价值。

四、钢琴演奏过程中的审美创造性与忠实性相统一

钢琴演奏者在演奏过程中的审美忠实性是指演奏者首先依照原作品创作者的乐谱为基础，对音乐作品的内涵进行充分和忠实地再现过程，这种忠实性的演奏表现在两个方面。一方面演奏者要完全忠实于原乐谱来进行演奏，因为乐谱是以文本标记符号存在的用以表现音乐作品内容的载体，它既是创作者的精神创造的凝聚，也是钢琴演奏者对创作者的音乐智慧进行再度展现的前提条件。另一方面，演奏者的艺术发挥上也要忠实于原乐谱，尤其是原乐谱中所蕴含的 音乐风格的时代特征和个人风格使得钢琴音乐作品能够保持稳定性和持久性，因而很少由于时代的变迁而改变作品风格，这也是古典作品仍被现代演奏者垂青的缘故。钢琴演奏者应当深入细致地分析乐曲的原乐谱，对创作者的社会背景以及时代特征充分予以理解，才能够准确认知创作者的个人意图及其作品风格，这对钢琴演奏者的忠实性有很大帮助。

钢琴演奏者演奏过程中的创造性是指由演奏的一度创作向二度创作的转变，即在演奏者的二度创作中增加其自身对作品的重新感受和全新的理解。这种创造性全面反映了钢琴演奏者的艺术个性及审美情趣的充分发挥，而并不完全是按照乐谱的原貌再现音乐作品的内涵。在此过程中，演奏者必须拥有生命的热情和创造意识，并将其全部投入到演奏作品的创造性艺术过程中，但前提是这种创作不能完全脱离原作品的精神，毕竟音乐作品都是其民族文化、历史毕竟以及社会环境在一定条件下的产物。演奏者和原作者由于所处的各种立场及社会背景有所差异，其结果必然引起原音乐作品创作者的一度创作过程与演奏者的二度创作的诠释过程存在千差万别，从而在艺术审美过程中表现出了强烈的创造性审美价值观差异。在这种审美价值观中，演奏者在表演过程中不可避免地掺杂并渗透个人的艺术创造和审美情趣，这既是艺术展现的实现过程也是钢琴演奏者走向自我成熟的特征之一。只有当钢琴演奏者对原作品拥有自身独到的艺术理解之后，才能根据自身的演奏风格完成演奏者的再创作过程。

钢琴演奏者的演奏过程在一定程度上重新赋予了音乐作品艺术生命力，在本质上它无法脱离忠实性与创造性两个层面的融合，因此演奏者既要忠实于音乐作品原作的表现内涵来再现作品，又要通过其自身对音乐作品的审美感知来进行创造性地演绎，这一过程是钢琴演奏者演奏过程中的忠实性与创造性相统一的过程，也是其音乐审美价值观升华的过程，钢琴演奏者的演奏过程所赋予作品的艺术性也体现在其忠实性与创造性相统一之中。

五、结语

在钢琴演奏者的艺术创作中的审美价值表现的几个方面中，审美技术性是演奏者诠释音乐作品的重要手段及方式，而审美艺术性则是钢琴演奏者演绎音乐作品的终极目标，这两者也是实现演奏者审美创造性与忠实性，审美历史性与时代性价值观念的重要前提。在钢琴演奏者的演奏艺术创作实践活动中，各个审美价值观念是相互依存并缺一不可的，它能够使音乐欣赏者获得更高的审美体验，同时也促使音乐作品的展现达到尽善尽美的艺术境界。

参考文献：

[1] 张前，王次炤.音乐美学基础[M].人民音乐出版社，1992.

[2] 王次炤.音乐美学新论[M].人民音乐出版社，2003.

[3] 张前.音乐二度创作的美学思考[M].上海音乐出版社，1992.

[4] 宋瑾.音乐美学基础[M]. 上海音乐出版社，2008.

作者单位：辽宁师范大学音乐学院