“洞”与“孔”——东西方雕塑“虚空间”之辩

文/闫松岭 by Yan Songling

一件杰出的雕塑作品，所蕴涵的艺术能量是丰富的，每个观众都有自己的不同解读。吴为山先生的雕塑作品《天人合一——老子》，塑像的身体部分采用“虚空间”处理手法，对此我们是否可以用西方理论的模式来解读它？同样，在西方现代雕塑领域所出现的“虚空间”形式，是否也适用于东方的哲学空间观来解读呢？例如曹国昌先生在《雕塑的“朦胧”》一文中，就以东方老庄之学来解读亨利·摩尔雕塑中那些奇幻的孔洞的内涵，这样的解读是否恰当，都值得我们进一步讨论和研究。

雕塑的“虚空间”，是传统雕塑和现代雕塑研究的重要领域。一般西方学者认为，雕塑的“虚空间”大致可分为两类：物理空间和心理空间。物理虚空间即雕塑实体之外形成的空间形态。如雕塑实体与实体之间的空隙，在雕塑上打孔、镂空的空洞部分。空气也是一种物质实体，它与泥土、木料和石材没有本质上的区别，它也是雕塑的一部分，雕塑本身无论实体有多大，都与周围空间形成一个整体。所以阿恩海姆认为雕塑实体本身和其占有的空气之间形成“图——底”的关系。心理虚空间是物理虚空间以外的一种惯性空间，这时“虚空间”并不作为实体的附属物而存在，而是具备了独立的意义。观者能感受、意会这种“虚空间”所蕴涵的意义，但不是实际存在的空间。《天人合一——老子》塑像的身体部分采用“虚空间”处理手法，内刻《道德经》，从表面来看，这件作品的“虚空间”处理手法似乎与西方现代雕塑相似，实质却不同于西方，它根植于东方文化，其美学无疑来源于老庄之道，同时也体现出作者的精神内核，是东方人特有的一种空间观——精神空间。艺之至，未始不与精神通，就《天人合一——老子》独特的“虚空间”构成而言，如果这尊老子塑像身体没有被挖空，或者做成穿孔的形式，我们将无法想象出它会成为怎样一件作品。

一、西方雕塑“虚空间”的发展

众所周知，20 世纪初在西方就孔洞“虚空间”而言，已经成为雕塑家们研究的对象，并且取得了突破性发展。提到雕塑“虚空间”的运用，现代立体主义雕塑家阿基本科首次在作品中运用孔洞，形成“虚空间”。这一雕塑语言的出现是对西方传统雕塑固有概念“雕塑是被空间所笼罩着的实体”的革命。1912 年在阿基本科作品《行走的女人》中，人物头部和上半部出现打洞透空的处理手法。他以透空、实体、正形和负形、凹凸形成非常优美的抽象形体，他把体量与空间的具体含意加以颠倒，丰富了雕塑语言，这一举动在雕塑空间形式演变过程中具有重要的价值，在现代雕塑史上产生了深远的影响。同时代也产生更多的立体主义雕塑家，如利普希茨、劳伦斯、扎德金等，在他们的雕塑作品中，也恰如其分地运用了“虚空间”的形式法则，从而丰富了这一理论。然而，他们作品还是以研究具体的几何性、曲线性、均衡性等立体主义为目标，“虚空间”并没有形成独立的形式来研究。与立体主义同时代的构成主义代表艺术家佩夫斯纳和兄弟加波，他们也注意到“虚空间”并且专心致力于此项研究，作为一个构成主义者，他们雕塑手法的特殊性在于：他用板材、线材，弯曲或罗织出各种形态的空间，或实或虚、或封闭或开放，框起一个一个几何形的空虚部分。这种以结构型虚空间为表现的方法，实际上与建筑的观念是一致的。法国达达主义雕塑家阿尔普，他不像佩夫斯纳那样重视空间要素，而是按照传统观念，把形的塑造放在首位。从有机形态中寻找主题，形成抽象的虚空间艺术。英国女雕塑家赫普沃思，她像亨利·摩尔一样，从1931 年到1962 年期间，她在不断制作以“孔洞”为主要形式的抽象雕塑。与摩尔作品相比，她的作品更加简化，接近于布朗库西或阿尔普的抽象有机雕塑风格。严格意义上讲，初期阶段的现代雕塑家们，他们在“虚空间”的探索上，在本质上是技术的、几何式的物理空间。他们于形而上的层面共同构成了一种理性的冲动。

如果说以阿基本科为代表的雕塑家对孔洞的处理还有某种数学性、装饰性的实验性阶段的话，英国雕塑家亨利·摩尔则对形体的透空的研究有了自己的独特认识，进而把雕塑的“虚空间”推向了一个理论高度。他拒绝传统雕塑的“团块”表现，反其道而行之，在雕塑上面打洞，前后贯穿，大量运用凹陷和穿孔的语言。尽管如此，摩尔的整体造型还保持着体量的感觉，不像立体主义雕塑家们那样使用几何块状，以及棱角分明的形体。摩尔雕塑的作品里，空洞的形态是自然形成的，虚空成为雕塑作品呼吸的脉搏。不像现代雕塑那样，空洞或者被形体包围，或者在雕塑表面简单挖空、镂刻，虚空间仅仅从属于实在的形体，但没有形成真正的独立语言。

1937 年，亨利·摩尔发表了《雕塑家的观点》一文，提出“孔洞”在其作品中的意义。他说“我喜欢石雕，因为它严谨而必须综合形与形之间的关系。但是，经过一段时间以后，我发觉，空气无法在三度空间的世界里流动，于是我在雕塑上面打洞，前后贯穿。”从此摩尔运用孔洞的形式，在西方建立了雕塑虚空间的新理念。

另外，亨利·摩尔的“孔洞”还源于他的心理的暗示，在雕塑的虚空间表现上进行心理空间的有效探索。亨利·摩尔童年时代在地窖里产生过恐惧。在他的自传前言中说：他父亲非常喜欢烘苹果排，因此，亨利·摩尔必须到潮湿、黑暗的地窖里去拿苹果。可他又非常怕黑，所以他总是侧着身子走下阶梯，使他的一只眼睛看着明亮的入口。后来，每当他创作雕塑凿到深处的时候，又想起了那个地窖，总感到想找个出口。从这个事情上讲，雕塑上的空洞成为摩尔心理诉求的“明亮的入口”。（图1）

摩尔的贡献在于，他在若干实践中发展了“空洞”的概念，他把雕塑的虚空间赋予新的生命，有时像海水侵蚀，有时又像虫蛀一样，呈现出雕塑虚空间所特有的生命力度。它代表了一个象征和寓意，它丰富和扩大了人类的视觉经验，人们在感受这个新世界的时候，不仅看到它的表面，也不仅仅是凭着理性的判断，重要的是它唤起人类的想象力，即人类眼中在大面积中寻求通透的心理状态，从而创造性的产生新的理论升华。

二、中国文化下的“虚空间”之辩

中国的石窟造像有意无意地体现出虚实相生的中国传统文化内涵。从远处望去，石窟本身就是一个个大小不一的“洞”，里面虚黑一片。走进去，里面的佛像一般都是以浮雕或圆雕的“静态”形式慢慢展现在观众眼前。这种阴阳虚实空间的处理，可敛可放，是流动变化的，充分体现 “色不异空，空不异色；色即是空，空即是色” 的佛学观点。给人的内心提供了更多的空灵感悟和精神的空间。（图2）

众所周知，老子的思想是中国传统文化的源头之一，所以中国的文化内涵是基于“无”和“空”的文化，重“无”的空间意境，“道之为物，惟恍惟惚”。正基于事物最本质的东西乃是模糊的、混沌的，所以，在中国的艺术精神中，老子的“空”理论，成为艺术追求的最高境界。中国历来欣赏的太湖石就是一个极好的例子，除了太湖石本身造型的奇特灵动外，身上布满了大大小小的孔洞，深邃的空间中透着光明，起伏的形体表面隐含着内部的幽深，大小不同的孔洞，给人以无限的思绪与联想。“空”蕴涵着生命的力量，时间和空间在这里汇聚；“空”又如同一个玄妙的门，我们可以从中领悟宇宙间的奥秘。

《天人合一——老子》所表现的空并非真的“空”，他不是西方现代雕塑表现的穿孔式“虚空间”，而是“挖”出的空间，所以是“封闭式的洞”——犹如橐蘥、犹如空谷。所以不是透气而是聚气，聚气则“天地合气，万物胜”；“气”是构成宇宙万物的生命之本，这种空间无疑具有灵性的、活的空间；同时，这种“洞”如同建筑艺术中的“窗”“门”是一种开敞的结构。没有“窗”“门”的建筑，人就无法生存，而有了“窗”“门”，就能像呼吸的人类一样，产生内外合一而交流畅通的美学价值。杜甫诗曰：“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”。可见“窗”“门”在审美中有多么重要。在雕塑中挖出空洞，就是开了一个窗口，他所表达了一个想象的虚空形象，这个虚空的空间并不完全“无象”，而是“空故纳万境”的包容。

《天人合一——老子》所表现的空，非真的“空”，它不是西方雕塑表现出的“虚空间”那样——空即透亮，所以表现的不是“孔”，而是“洞”，呈现出的状态是一片“黑”。它不是死黑，而是“虚黑”或者“玄黑”——似有似无的，氤氲混沌的，至远又远、至隐又隐。深不可测的虚黑之中，含藏着生育之机。它所表现的空，非真的“空”，它内刻《道德经》，字迹形象在“玄黑”的空洞中悠远模糊，或隐或现，似有非有，却于混沌中透发着圣哲……。这种接天地正气，幻化智慧之“虚怀若谷”的情怀，万事万物及其运行变化莫不由此而生出，成为恍惚悠然精神的“虚空间”。（图3）

结论：

纵观“虚空间”在雕塑艺术上的自觉运用，并不是某位个人的创造，而是千年以来雕塑表达的方法论，以及哲学、美学思潮等相互作用关系下的文化沉淀。中西美学和艺术之间的差异，是其哲学基础与生命情韵之不同使然，刘墨先生认为“西方艺术及其美学是建立在对‘数’的思考之上的，而中国人则是将美学与艺术的基础建立在‘道’之上”。所以，中西方在雕塑领域所表现的“虚空间”为“洞”和“孔”，它们有着本质的不同。《天人合一——老子》的“洞”构造，是建立在中国传统美学彻里彻外的深层次融合基础之上的，是一种精神空间的表述，不能用西方理论模式来解读它，反之亦然。面对雕塑艺术走向现代多元化艺术的历史性趋势，理性思考自我传统文化资源，学古而不拘泥于古，融合而不缺失自我，根植于本民族土壤，创作出具有本民族的，符合当代文化特质的艺术作品来，才能有效保持与国际雕塑界的对话与交流。

1 吴为山 .我雕塑艺术中的文化观 （见）：在第二届中美文化高层论坛上演讲.美国：加利福尼亚大学伯克利分校，2010

2 吴顺平.现代雕塑设计与技法 [M] .哈尔滨：黑龙江美术出版社，2001

3 刘墨. 书法与其他艺术 [M].沈阳： 辽宁美术出版社，2002

4 [美]鲁道夫·阿恩海姆. 艺术与视知觉 [M] .滕守尧等译.成都 ：四川人民出版社，2006

5 曹国昌. 雕塑的“朦胧” [J].雕塑精选文集（1991-2011），2011