亭亭玉立“玉兰壶”

杨小琴

（宜兴 214221）

在宜兴紫砂壶的造型中，有光器、花器、筋纹器三大类。光器属于抽象造型的一类，抽象的造型与自然物态没有更多的联系，它们是在几何图形的方、圆及因此而产生的各种变化中寻求造型样式的。其造型不仅简练，同时又能使人感到视觉上的愉悦。花器属于具象造型的一类，自然界中的花、木、瓜、果，水中的鱼、蛙、蟹、螺，动物中的狮、象、猴、马以及人们的日常用具等，皆可用提炼概括的艺术手法用作紫砂壶的造型。还有一类造型，它既是抽象造型，又包含着某一种具象的因素，并通过相应的艺术手法使人产生联想，人们能从这一类作品中体会和品味出作者设计上的巧思，从中加深对艺术美感的理解。“玉兰壶”（见图1）就属于这一类作品。

图1 玉兰壶

在春光明媚的季节，我们往往会见到开一树白色的玉兰花，冰清玉洁。那洁白的颜色使人神清气爽，给人留下深刻的印象。玉兰，通称“白玉兰”，木兰科。落叶小乔木，叶倒卵状长椭圆形。早春先叶开花，花大，纯白色，芳香，单生于枝顶。玉兰的花形亭亭玉立，很适宜作紫砂壶的造型。

根据紫砂壶造型设计的要求，在图纸上画出玉兰花的花形，对其上下进行适度的切削，取其中间的一段作为壶体的造型。切削是造型技法的一种，中央工艺美术学院杨永善教授在《陶瓷造型艺术》一书中谈到：“为了获得造型的特殊效果，丰富变化，可以在已有的造型形态的基础上，采取局部的切削，改变原有的体、面特征，出现新的形态变化。”切削的依据要符合美学原理，通过长期摸索在传统经典壶型中寻找到了与玉兰花形状最接近的是“秦权壶”的壶型。“秦权壶”为仿秤砣式的形体，它又如一颗炮弹壳，壶腹微鼓，底部略放，上部略收。“玉兰壶”就参照了这一壶型，只是把微鼓的壶腹再略略回收，壶体上下的线型变为接近于直线的微曲线，这一线型特征是从多方面对“秦权壶”的线型和玉兰花的线型进行分析比较后确定下来的，这是最接近玉兰花形的线型。为了追求形的整体感，把壶盖设计成平面嵌盖，下设计圈足，把壶身托起而显得秀气挺拔，体现玉兰花的形象特征。

中国工艺美术大师顾景舟对基本功的要求很高，其中做工具就是基本功之一。紫砂壶每一壶式的完成都要制作相应的工具，各种工具的要求是合理适用。“玉兰壶”的壶体属于光货中的圆器，圆器的要求是圆、稳、匀、正，左右对称，重心不能偏移，才能显得稳重和谐。要达到这一要求，做好工具中的篦只非常重要，在拍打身筒的工序完成后，根据设计要求，壶体的肩、腹、足都要有不同形态的篦只来把身筒整修好。由于设计的要求自己最清楚，弧度不合适就达不到适用的要求，只有工具趁手了，整修身筒的工序才能顺利完成，为使壶体的微曲线，其线型十分优雅，竹制篦只的弧度都要自己打磨出来。

紫砂壶的装饰能为表达设计的主题服务。“玉兰壶”采用了半浮雕的色泥装饰，在紫红的壶体上，用淡白微黄的段泥塑了三朵玉兰花，有初放的、有半开的、有盛放的，以简洁的画面表达了玉兰花的生长过程。花的左上方用同色的段泥塑了一只蝴蝶，用不同色的色泥描绘出翅膀上的斑纹，它的腹、尾、腿、眼、须等都塑得非常精细、精致，形态栩栩如生，增添了画面的情趣。花的右下方有屈曲的小枝连接至壶把。嘴、把、钮皆以玉兰的枝干形态塑成，上有疤节及蛀孔。平盖面上也塑有小枝及玉兰花，使之上下呼应、相映成趣。塑饰的玉兰花起到了画龙点睛的作用，它用自己的语言表达了塑饰与壶体的和谐。唐代诗人李白《古风》有“美人出南国，灼灼芙蓉姿”之句，以花来比喻美人。“玉兰花”的娇姿绰态也可以使人产生联想，起到“从来佳壶似佳人”的艺术效果。

明代王谷祥《玉兰》：“皎皎玉兰花，不受缁尘垢，莫漫比辛夷，白贲谁能偶？”诗中赞美玉兰花的洁白无瑕、品质高洁，不受世俗污垢（缁尘）的沾染，这是以花喻人表达高洁的品质，不与世俗同流合污。如把“玉兰壶”陈设在几案之上，它的意趣是纯洁无瑕的，人们在喜爱它的同时还能得到一种心灵的洗礼，这是玉兰花本身的品质所产生的作用。