论古筝作品的创新

张蓓

古筝的历史久远，最早的文献记载可以追溯到战国时代的《史记·李斯谏逐客书》，距今有两千多年。而古筝独奏的传统，最早可追溯到宋明之间。由秦地发源，慢慢流传至各地，再与当地的民间音乐互相影响、互相融合，古筝这件乐器无论是在形制、技巧和风格上都起了极大变化，也渐渐发展出不同地方风格的筝曲。

回顾古筝的历史，从五弦到十三弦、十五弦、十八弦到二十一弦的演变，证明了古筝形制上的不断创新发展;从弹奏到快速拨弹、指序、轮指等演奏方法上的丰富和变化，证明了在古筝方法上的不断创新发展。从传统曲目到创作曲目，到反映现实生活的现代曲目等等，证明了古筝曲创作上的不断创新与发展。在古筝漫长而曲折的发展过程中，历代筝人，特别是现代、当代的筝人，再创新和发展上做出的贡献，在众多民族器乐中是首屈一指的。广大筝人的开拓创新，才使得古筝能在世界艺术的百花园里展现它绚丽多彩的英姿。总结和回顾古筝的创新之路，必然对古筝事业的发展产生积极影响。

新中国成立后，古筝艺术也迈上了一个崭新的台阶，并相继涌出了一大批具有不同特色的名篇佳作，筝曲作品硕果累累。

到了20世纪七八十年代，随着中国的改革开放，中外文化交流日益频繁。古筝艺术在这个潮流中实现了更加广阔的借鉴，出现了一些在内容、形式、表现手法上都更加有别于传统，而偏重于表现现代音乐概念的作品。此时，演奏家和作曲家们也再不能满足以往古筝只是传统五声音阶定弦和基本指法的束缚，开始了探寻筝曲创新之路。筝曲的创作迎来一个前所未有的繁荣时期。其特点有二：

一、创新定弦法

发挥和利用传统二十一弦筝能移柱转调和张力转调的特点，打破了传统五声音阶定弦法。出现重新将二十一弦排列所需要的音列或新的音阶定弦法;五声与七声的交替，多调的衔接、调式特性音及变化音的运用等定弦法;传统五声音阶与其变化的交替与对比定弦法等等。汇集这一时期的筝曲创作，纵览各个不同的定弦法，尽管风格不同，手段多样，但它们有一个共同特征，即运用改变古筝传统定弦法，以获得音乐语言和技法上的突破。

二、将西方现代作曲手法与中国民族音调相结合，使筝曲在调性、和声、曲式结构上有明显变化

这些作品大多采用少数民族素材，表现了浓厚的民族民间音乐底蕴，扩大了筝曲的表现力。

归结起来，这些作品所以能有重大突破和创新，主要是因为能够博采众长，广泛吸取古今中外音乐创作的优秀成果，以造就自己的艺术个性，创作出独具特色的、能对欣赏者产生艺术感染力的作品。这既是艺术发展的客观规律，也是艺术家成长的规律。古筝艺术之花常开不懈，呈现了多元化的发展势态，它表现的成千上万的民族民间音调中洋溢着人民的理想、智慧、情感和希望。

总之，筝曲的创新并不是目的，而是寻求发展的手段。鼓励和提倡筝曲的创新，是为了古筝更大的进步和更新的突破。实践是检验真理的唯一标准，在艺术上也是如此。而今的筝曲作品还要经受实践的检验和时间的考验。在实践中不受广大观众和演奏者欢迎的作品，则终究会淘汰。因此，在当前古筝事业蓬勃发展的大好形势下，不断研究和提高古筝作品的水平，发扬我们一贯的良好作风，消除急功近利、哗众取宠等浮躁思想，把古筝事业推向新的辉煌。

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