当今国内故事类绘本的创新性研究

摘 要：随着绘本在国内越来越流行，让我们看到绘本带来价值的同时也反映出国内绘本发展的不成熟。本文通过分析绘本在国内流行的原因以及国内故事类绘本的现状，研究和探讨国内故事类绘本的创新性。

关键词：绘本；创新；独特性

0 引言

“绘本”一词源自日文，原意指图文并茂的书，与英语“picture book”的字面意义类似。[1]如今，国内绘本的流行，使越来越多的人投入到绘本的创作中，同时市面上出现大量良莠不齐的绘本作品，其中绝大部分是学习和借鉴台湾以及国外优秀的绘本作品，国内故事类绘本没有找到一条适合自己的路，如何使国内原创故事类绘本有所突破、有所创新，是值得广大绘本创作者思考的问题。

1 绘本在国内流行的原因

自从1998年几米的绘本作品进入中国大陆，绘本一词也随之进入了人们的视野。国内绘本的出版发行越来越兴盛，绘本逐渐在国内流行了起来。更多的人，尤其是生活在都市里的年轻人，对绘本的追捧越来越强烈。绘本在国内流行也是有一定的原因的，本人将其总结为以下几方面：

1.1 社会发展与读图时代的影响

如今，随着社会的不断进步，科技的不断发展，人们的生活节奏也随之加快。人们很少有大量的时间去阅读报纸、书籍等文字性的媒介，甚至不愿意在某一种事物上花更多的时间。有人说人们进入了“读图时代”，人们更愿意浏览图片或图画来代替文字。而随着电视、网络以及社交媒体的发展，让人们获得影像、图片的信息变得越来越容易和快捷，使人们越来越喜欢或偏爱获得这样的信息。因此，绘本这种以图画为主的阅读方式受到了人们的喜爱。

1.2 几米等人将绘本真正带入国内

说到国内绘本的发展，几米绝对是一个不得不提的人，自从他1998年首次推出绘本作品《森林里的秘密》，就受到了大量读者的热力追捧。后来又陆续推出《向左走，向右走》《月亮忘记了》等多部优秀的绘本作品，真正将绘本这一概念带入了中国大陆，掀起了一股强烈的绘本热。从那时，国内的人们才真正开始全面接触绘本，也从那时起，国内涌现出大量优秀的绘本作者。到如今，国内绘本市场仍然火热如初，同时，更多的年轻画师让大众所熟知，如夏达、Hans、Chiya、Lisk等，都是近两年国内畅销绘本的主力军。

2 国内故事类绘本的现状

国内故事类绘本目前虽然备受热捧，但还存在着一些问题，这些问题阻碍了国内绘本的发展。本人将其总结为两点：一是缺乏原创性和独特性。二是画风华丽、内容牵强。

2.1 缺乏原创性和独特性

当几米等人将他们的绘本带入国内，让国内的人们看到了绘本的商业价值，同时大批热爱画画的年轻人开始了自己的绘本创作。但就目前市场上的大多数绘本来看，国内原创故事类绘本不论从内容还是从风格形式上，都趋于雷同，没有完全体现国内绘本的特点，缺乏独特性。出现这种现象的原因：一是作者本身的绘画功底不够，还没有达到能够自由表现所想象的画面的要求。二是受台湾以及国外优秀绘本的影响太深，在没有找到属于自己的风格前，摆脱不掉前人的影子。

2.2 画风华丽、内容牵强

目前，国内绘本还有一个突出的现象，就是封面一个比一个华丽，包装一个比一个精致，但内容却大同小异，有的甚至没有什么实际的内容可言，让人读后不知所云，更别说让人记住其中的故事。本人就有过多次这种经历，当我在选购绘本时，会被那些华丽的封面、精美的包装所吸引，由于大多数绘本在选购前是不能拆开看的，于是买回家才发现里面的内容与封面有极大的差异，故事内容牵强，甚至是在无病呻吟，这样一本绘本对我来说就没有任何价值。但国内像这样的绘本比比皆是、随处可见，这难道不是当今国内原创绘本值得羞愧的吗？这种只重形式外表而忽视了故事类绘本最重要的内容表现，阻碍了国内原创故事类绘本的发展，也使广大热爱绘本的读者们对国内绘本失去了信心。

3 国内故事类绘本如何创新

国内故事类绘本需要突破、需要创新，但如何去做，不是一个简单的问题。我认为好的绘本就如同艺术创作一样，在创作之前需要用心去感受生活，绘本中的内容和故事必须是作者真情实感，有感而发的，尽量体现作品的独特性，以及注重版式与材质的创新。

3.1 用心去感受生活

一部好的绘本作品不是单靠作者坐在屋里硬想出来的，一个绘本作者如果不热爱生活，不去发掘生活中的新鲜事物，不去用心感受生活，他是画不出好的作品的。要创作出有生命的东西，才会与人产生共鸣的力量。[2]当我们用心去观察身边的生活，我们就能发现其实生活中有许多小细节小事物是值得我们用心去领悟的，同时这些都可以成为我们创作的源泉。用心去感受生活，不仅仅是对于绘本作者，而且对于每一个艺术工作者，甚至每一个人，都是至关重要的。

3.2 真情实感的有感而发

除了用心去感受生活、体验生活，还要将它们转变成绘本作品，这时就需要作者利用真情实感将自己对生活的感受描绘出来。如今市面上有许多牵强附会的绘本作品，看完后往往不知所云，无病呻吟，这种作品的情感无法与读者的情感产生共鸣。之所以会出现这种现象，是因为此类绘本作者在创作绘本时不是产生于自己的真情实感，而是为了故事而编故事。绘本作者带着自己的际遇与思考绘画出他们的告白，不同的讀者经历着不同的人生，却都能在这些绘本作品中找到属于自己的告白。[3]有时作者的这种真情实感，会带给读者一种真实感。夏达的《哥斯拉不说话》是我印象最深的一部绘本作品，作品的内容是作者写给15年前的自己的话，以及作者童年时的经历。

4 结语

虽然国内故事类绘本的发展还不够成熟，还处于一个稳步上升的阶段，但就目前的发展状况来看还是十分乐观的。因为越来越多的热爱绘本的年轻人开始投身于绘本的创作，他们用他们的热情、他们对现代生活的想法以及对未来的希望，为国内绘本的发展不断注入新鲜血液。国内绘本需要发展，需要创新，需要更多热爱生活、热爱绘画的人们一起编织新的未来。

参考文献：

[1] 赵泓，肖雪龙.成人绘本流行的文化心理探析[J].出版科学，2009，17（6）：57-60.

[2] 伏倩倩.创作“不一样”的绘本[J].艺术与设计，2011（3）：267-269.

[3] 高一然.在读图时代遭遇“绘本热”[J].中国图书评论，2012（3）：116-122.

作者简介：叶芊芊（1989—），女，湖北人，硕士，北方工业大学艺术学院设计学专业，研究方向：视觉传达设计。