论钢琴演奏者的音乐结构整合能力及培养策略

吴沛芹

【摘    要】音乐是一门“审美教育”的艺术，音乐教育既给予人审美享受，也传承和弘扬了优秀的文化传统。那么，音乐要如何达到完美的表演来进行审美教育，使人的耳朵能够领会到作品的真实内容和思想情感呢？本文就钢琴演奏对音乐结构进行分析，探讨音乐结构的创造性整合能力，提出音乐结构整合能力的培养策略。

【关键词】音乐结构  创造性整合能力  培养策略

中图分类号：G4     文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2014.10.118

音乐是有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象、传达思想情感、表现生活感受的一种表现性时间艺术。同时，音乐也是“审美教育”的重要内容，是以促进个体的审美发展作为教学目标，并培养个体的审美趣味、端正个体的审美态度和发展个体的审美能力。那么，要如何改善音乐教育，培养学生对音乐的完形能力，并以完美的表演表达出音乐的魅力呢？其实，音乐是与生活密切相关的，乐曲中的旋律、调性、节奏节拍等组织形式，在某一方面是源于生活，是作曲家生活经历的表现、思想情感的升华。在一定程度上，乐曲中作者的情感、态度与价值观多少会影响到音乐的倾听者，并激发他们对生命、生活的不同体验，重新认识到人生，形成正确的人生观、价值观和世界观。本文通过对钢琴演奏的音乐进行分析，探讨钢琴演奏者对音乐结构的创造性整合能力，以及如何培养学生整合能力的方法和策略。

一、钢琴演奏者的音乐结构整合能力的具体表现

钢琴演奏是一个相当复杂而有高度系统性的艺术活动。整个活动过程要求演奏者全身心地投入，以完美的表演展示出钢琴乐曲的“美”，并表现出乐曲的真实内容和思想情感，真正达到“曲由心出，心随曲游”，把自己和音乐融为一体。同时，音乐教育“以审美为核心”的观念，要如何在钢琴教学中实现，让受教者真正感受到音乐所带来的“美”，能从教学中提高自己的审美能力。并且钢琴演奏者的音乐整合能力具体体现在哪些方面？演奏者的整合能力与演奏有什么关系呢？

首先，音乐教育要关注主体，重视个体的审美发展。随着社会经济、文化、政治的发展，音乐教育提出了“以审美为核心”的新观念，更加注重了个体的审美发展。并且，“以学生为主，以教师为辅”的新要求，提出了教学要围绕学生来展开，开发学生的思维力和创造力，从各个方面全面发展学生的能力。因此，钢琴音乐教育要注重主体的作用，以个体性差异（例如：个体的感知能力、认知心理、以及生理发展规律）指导教学，创新教学的方法帮助学生协调发展，平衡自己的心理认知过程。第一，学校要创造钢琴音乐的学习氛围，激发学生的学习兴趣，让学生了解到音乐对自身发展的重要性。第二，教师要重视音乐教育的“审美”目标，并结合钢琴教学的要求，设计有趣的教学模式，培养学生对钢琴的审美趣味。第三，教师要分析学生的个体差异，采取个别教学模式来引导学生练习钢琴，能真正从教学过程中感知钢琴音乐的艺术魅力，并提高自己钢琴演奏技艺。第四，学生要有强烈的敏感力，对钢琴音乐有独特的感知与认知能力，并能把自身的思想情感、生活经历融入到钢琴演奏过程中。总的，钢琴音乐教育是不能脱离主体进行的，要从主体的个性差异考虑，对主体进行“审美教育”。

其次，任何的音乐结构之间是密切相关的，乐曲的旋律、音色、调性、力度等结构之间相互联系。音乐结构包括了旋律性、节奏节拍、和声、调性、力度、音色、音区、演奏法等基本结构，以及主题材料、音乐发展手法和曲式结构等整体的组织形式，各个结构的整合才能达到音乐演奏的最佳效果。因此，钢琴演奏者不能分离各个结构来进行演奏，要把结构进行创造性的整合，重视乐曲的旋律、节奏的快慢、调性的高低、力度的大小等各个方面的协调，并用纯熟的技巧完美地弹奏，使得音乐倾听者真正沉浸到美妙的乐曲中，感受音乐艺术的魅力。例如：钢琴演奏者在弹奏久石让《人生的回转木马》的乐曲时，要注重音乐节奏快慢的配合、调性高低的变化、以及旋律的变化等结构，能演奏出那种蕴含的神圣生命力。

另外，音乐结构的整合能力是完美弹奏的基础。乐曲是由各个结构组合而成，结构之间的相关性是乐曲演奏者必须掌握的，演奏者对这首乐曲的调性、和声、音色、旋律等要有独特的感知力。音乐家C.P.E.巴赫说过“完美的表演是由什么构成的？是由能力构成的，就是通过演唱和演奏使人的耳朵能够领会到作品的真实内容和思想情感”。因此，音乐的完美表现是需要音乐演奏者的演奏能力表现出来，演奏者在演奏的过程中，要投入自己真实的情感，用心演奏每一首乐曲。那么，演奏者要具备怎样的音乐能力才能完美的弹奏乐曲，把乐音的“美”展现出来？其实，音乐最重要的是音乐结构之间的协调。所以，钢琴演奏者要重视音乐结构的整合能力，从基础上提高音乐演奏技巧。

二、钢琴演奏者的音乐结构整合能力的培养

钢琴演奏活动中对音乐结构的整合过程是一个活跃、动态的过程，是基于钢琴演奏者、乐谱的结构等角度出发，本文把钢琴演奏的音乐整合能力分为三个部分：其一，是钢琴演奏者对音乐结构的感知、认知能力，即对乐曲有独特的敏感力，感受乐曲中的真实内容和思想情感;其二，是钢琴演奏者炉火纯青的技艺，能在钢琴弹奏过程协调手和脑的作用，并结合内心的真实感受表达乐曲的意境、情感;其三，是钢琴演奏者独特的创造力，能运用音乐基础理论指导弹奏技艺，在基础的音乐整合能力之上创新乐曲表现手法。因此，根据本文对钢琴演奏者的音乐整合能力的部分划分，可以用以下策略提高学习者的钢琴演奏的整合能力：

1.以学习者对钢琴乐曲的喜欢类型，培养学习者对钢琴乐曲结构的感知力和认知力。音乐是旋律、音色、音调、力度、主题材料等结构的组合，并以一定的演奏法表演的艺术。因此，要想提高音乐教学的效率，培养更多的音乐天才，就要从音乐的基本结构入手。可以通过学生对主题材料、旋律、音色变化、音调高低等等的理论学习，以及一些钢琴乐曲的试听，从而培养钢琴学习者强烈的音乐感知力，和对乐曲结构中调性、旋律、音色、音调、演奏法等等的认知力。

2.锻炼演奏者的演奏能力，提高表演技巧。钢琴演奏能力需要长期的锻炼来培养，能以不同的乐曲练习手脑协调配合的表演能力。因此，要培养钢琴演奏者的音乐整合能力，可以先从演奏者的钢琴演奏能力着手，给予演奏者不断学习提高的机会。

3.钢琴演奏者要有创造性的思维。音乐艺术是情感的自然流露，演奏者在表演音乐时要从感情、内容入手，切实体会音乐乐曲表现的艺术魅力。但是，简单地感知、认知音乐结构是不够的，还需要从音乐结构的主题材料、音乐发展手法以及曲式结构等整体结构进行感知分析，创新音乐乐曲的演奏形式，从而达到音乐结构的整合协调性，致使完美地演奏乐曲。

综上所述，钢琴演奏者要从音乐结构的整合能力提高表演力，以音乐的思想情感和真实内容进行“审美教育”。