浅谈和声理论知识在钢琴伴奏中的运用

◎宋北辰

浅谈和声理论知识在钢琴伴奏中的运用

◎宋北辰

和声作为一门重要的音乐理论课程，能够帮助学生更好地理解作品，因此深受音乐专业师生的重视。钢琴伴奏是一项具有高要求的专业技术，需要同时具备扎实的钢琴演奏能力和对和声的运用能力。本文通过对和声在钢琴伴奏中运用的现状分析，提出了如何在钢琴伴奏中更好地分析和运用和声。

钢琴伴奏 和声理论 运用

钢琴伴奏是一项极具专业理论知识与钢琴演奏技能的专业技术，钢琴伴奏者不仅要具备扎实高超的钢琴弹奏技能，还须掌握全面的和声理论知识，钢琴伴奏的目的就是为了提升音乐的表现力，使作品更具有渲染力。和声理论是一门专业的音乐理论课程，它是帮助人了解音乐、分析音乐的理论基础，尤其在钢琴伴奏中，如果和声的选择恰当，则会让作品达到最佳效果。

一、和声理论在钢琴伴奏中的运用现状

从我国目前的音乐教育中显示，要将和声理论知识运用在钢琴伴奏中最有效的办法是将和声课与钢琴伴奏课一起上，但是，在尝试的过程中出现了一些不能被忽视的问题。

第一，对于和声理论如何科学地运用在钢琴伴奏中，教师对此没有清晰的教学指导思想。“复合型人才”已经成为当前社会需要的人才，音乐教育应该从单一的钢琴技术训练向综合素养培养的模式转变，以适应时代的需求。但是，很多音乐院校在钢琴教学中没有明确的指导思想，导致学生游离于专业钢琴演奏与普及型音乐人才中间，再加上钢琴伴奏课程教材以及教学方式方面的问题，使得很多音乐院校钢琴伴奏教学与教学目标相违背。

第二，在钢琴伴奏教学过程中对钢琴弹奏技能的要求重于对和声理论知识的分析应用。钢琴伴奏不是单纯的技术要求，更是对伴奏者综合素质的考验，如分析作品、把握作品风格、分析和声运用的综合能力，因此，想要达到这个教学目标，就要一手抓钢琴弹奏的技能，一手抓音乐理论知识的学习，提升学生独立分析作品、处理作品的能力。

第三，对一些钢琴基础薄弱的学生不应该仅仅通过反复的钢琴练习来提高技能，而应与和声理论知识相结合。目前很多高校的学生钢琴伴奏能力偏低，这不仅是由于在大学四年中很少有机会来独立地理解和练习作品，更是由于很多大学生毕业后从事中小学音乐教学的工作，对自身没有严格的要求，因此，和声理论知识在钢琴伴奏中的运用是当下钢琴教学、和声教学、钢琴伴奏教学中都应该培养的能力。

二、钢琴伴奏中对和声的分析

1.对和声风格的把握

首先，要对音乐史中不同的历史时期和声的运用进行分析，掌握不同时期和声运用的特点。从巴洛克时期的和声使用来看，音乐以复调和多声部为主，没有主次的区分，演奏中不能明确区分主奏和伴奏，因此，对和声的研究和应用并不能达到深入和全面。古典主义时期音乐主次分明，尤其贝多芬注重和声的功能性作用，主调音乐在这一时期被赋予了神圣的使命，和声成为渲染和烘托的手段，主要的和声结构为T-S-D-T。浪漫主义时期的音乐作品随着作曲家对音乐效果的追求而呈现出全新的特点，和声受到广泛的重视和使用，除了对和声使用目的的重视，更加注重和声的效果，以舒伯特的艺术歌曲《乌鸦》为例，和声的使用灵活，但又符合和声的功能性作用。印象主义时期音乐作品呈现出不同的创作风格，作曲家用自己的思维方式和灵感进行创作，而避免在作品中运用传统的和声表现方式，以全新的方式开始使用和声，有时候很微妙的一个和声变化就可以表达作曲家的一种强烈的思想感情。

2.对和声链接的分析

首先是对和声在作品中不同曲式位置的处理分析，比如在作品开始的地方和声的运用，一般从主调的主和弦开始；在作品结尾的地方和声通常会使用和弦作为过渡，通过功能性强的和弦，以及具有结束功能的和声链接来结束。其次，是对不同材料中和声的处理，比如主题的和声运用，旋律往往短小，但是和弦清晰，一般没有转调，通过和声的叠加或者分解来加强听众对主题的印象。

三、钢琴伴奏中对和声的选择及运用

首先，对和弦的选择。对和声的选择和运用具体来说就是对和弦的选择，应该从以下几个方面入手：一是合理性，选择合理的和弦第一步是要确定作品的调性。其次，对和声织体的运用。和声织体是指和声的组织方式以及运作形态。在钢琴伴奏中和声织体可以增强作品的表现力和演奏效果，因此，对和声织体的运用应该从织体的多样性中选择与作品风格最为吻合的和声织体，在运用的过程中注意首尾之间的呼应以及中间的过渡，和声织体的风格与作品的风格应该协调一致。因此，钢琴伴奏者首先要对作品的内容非常熟悉，其次对作品进行详细的分析，最后在把握作品的曲式结构后进行刻苦的练习。

[1]任少惠.和声理论在钢琴即兴伴奏中的应用[J].教师. 2009(20).

[2]胡征.论钢琴即兴伴奏的演奏技能要求与和声理论基础[J].艺术探索. 2006(S1).

[3]王中升.浅析钢琴即兴伴奏中的和声问题[J].大众文艺(理论).2009(17).

（作者单位：河北大学新校区）

（责任编辑 冯雪峰）