◎何丽莎
浅谈中国民间美术的传承与发展
◎何丽莎
中国民间美术是我国民间艺术文化的一个重要组成部分,是美术形式的源泉。近年由于文化、经济和人文环境的改变,在近代的西方思潮冲击下,我国的民间美术发展已经到了一种岌岌可危的程度。本文旨在通过介绍民间美术的文化价值,为民间美术这一美术形式的传承和发扬提出一些可行性建议。
民间美术 传承与发展 文化价值
民间美术的产生与古代先民的劳动生产和生活实践是密切相关的。从简单的器物形状的设计到缤纷的色彩涂绘,民间美术有着漫长的实践和创造历史。随着人类生产力的不断发展,民间美术开始渗透进人们的衣食住行,中国作为文明古国,中国民间美术的创造力是世界上最有活力的美术形式之一。
1.中国民间美术的发展现状
受现代的文化冲击,民间美术已经甚少进入公众的视野,虽然民间美术的影响力依旧存在于人们的生活中,但是这一美术形式被公众摒弃,被视为粗俗的艺术形式。人们对民间美术的关注,更多怀抱着一种猎奇怀旧的情怀,而不是出于对艺术本身的赞美欣赏和崇敬。这也反映了一个问题,民间美术与当今社会的主流意识形态存在一定程度的脱节。这种情况造成了中国民间美术传承困难,民间美术家地位低,得不到重视,作品得不到正视。在这个中国从农业向工业型社会转型时期,民间美术受到歧视更甚,外来文化侵蚀,舶来思想的抢占,民间美术在中国受到了严重的威胁。
2.中国民间美术的传承方式
中国民间美术是一种民间的,带有原发性的美术形式,它起源于民间的生活,是民间艺术的创造性迸发,所以,它的传承方式也依赖于生活。中国特色的育人手段,“言传身教”就是中国民间美术传承的重要方式之一。师徒,父子等以家庭为中心的传承方式,民间美术多由劳动者从劳动中汲取灵感创作,其创作经验很难通过文字进行交流。因此多为口头描述,这种传承方式直观、生动,无需语言雕饰,显得自然随性,对于传承有着积极的作用。
通过民间工艺品进行美术的另一种形式的传承,人们通过买卖,转赠的形式,进行艺术品的交流。这种传承的方式有着更加广泛的交流群体,并不局限于艺术界的传播。大众对于美的东西有着广泛的认同,民间美术作为一种艺术形式,发扬并诠释着人们对于美的认知。由于民间美术来源于民间,有着天生的优势,所以此种传承方式应大力提倡。
以现在的这些传承方式,还不能够很好地完成弘扬发展中国民间美术的艰巨任务,这一点从发展现状上我们能看出,于是基于以上的情况,提出了以下几点策略
1.完善对于民间美术的保护措施
民间艺人进行辛苦的摸索和创作,但是真正从一个艺人的角度,获得丰厚回报的艺人,只是少数。大部分民间艺人收入甚微,有些一贫如洗,这成为了民间美术传承的严重阻碍,年轻人代表这一个行业的活力和未来,但是物质条件贫乏会阻止年轻人投身于民间美术的学习中。
2.加大民间美术的宣传力度改善传承方式
民间美术的传承方式,目前还依赖于较为落后的“言传身教”。虽然此法自有其优势,比如形象生动,寓教于行,但是传承范围还是较为狭窄。通过美术品等依托物品来传承的方式又有些间接,开拓新的传承方式是现在传承问题的重点。系统地发展民间美术的教育,最好从高校方面着手,因为高校主要是受教育年轻群体,接受能力较强,从开设选修课开始,逐步加深教育,直到开设专门的学科继承发扬。将民间美术系统成书,专人总结成文字,图画来供人阅读,加强民间美术文化的传播范围。
3.深化文化内涵明确发展方向
民间美术应该向着产业链条化的方向发展。民间美术具有地域性特色,所以民间美术完全可以成为地方艺术的一个代表。民间美术既可以成为当地文化艺术的名片,还可以变为一种地方经济发展的一个无尽资源。所以,支持民间美术发展成为一条育——产——宣——销的文化产业链,是地方发展民间美术的一个成熟体系。还可以将民间美术和旅游文化结合起来,例如一整条“民间艺术街”,经营模式和理念可以参考天津的“古文化街”,将地方的民间美术和艺术文化结合,变成成型产品,并将其推销向世界各地的游客。
民间美术的继承和发扬,首先要有宏观政策的扶持,政府应该对此提起重视,这是艺术与经济互惠的好事;其次,要完善民间美术的传承方式,要一手抓形式上的创新,一手抓传承上的创新,两者一起发展,相互促进;最后,明确发展方向,把民间美术和地方艺术结合起来,形成一条完整的文化产业链,从而给民间美术注入新的发展活力。
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(作者单位:南昌大学科学技术学院)
(责任编辑 陈天赐)