音乐教学中审美情趣的培养

陈小丽

美育的主要任务是培养学生的审美素质，培养学生的音乐审美情趣至关重要。在中学音乐教学中，审美情趣几乎无处不在，在音乐欣赏、练唱等多方面的学习过程中，哪一处都不能脱离审美情趣而存在。音乐是情感的产物，审美情趣就是情感的一种外在表现。要想实现成功的音乐教学，就必须加强对于音乐审美情趣的培养。

1.关注情感体验，不断进行审美熏陶。

音乐作为一种情感艺术，需要进行情感体验。正如罗丹所说：“艺术就是情感。”只有当学生对所感知的美有了深刻的情感体验，才会对美产生热爱;只有把学生对音乐的感受、理解、想象与音乐情感联系起来，才能真正体现音乐审美的意义。借助音乐，能唤醒人关于周围世界和自身崇高的、雄伟的、美好的东西的观念。因此教师要让学生认识到音乐审美情趣对自身发展的重要性，要让学生主动参与到情感体验的过程中，在情感体验过程中得到一种美的享受。在欣赏时，教师要引导学生充分发挥自己的想象力，动之以情地进行联想，从而保证学生的情感与作品产生共鸣，提升审美效果。

2.丰富音乐教学的内容，提高审美情趣。

丰富音乐教学内容，应广泛地大量地涉猎，扩大自己的音乐视野。听出音乐作品的基本情绪（或欢快跳跃、或优美抒情、或热烈奔放、或深思怀念、或舒展辽阔、或起伏跌宕），熟悉中外经典的声乐曲，知道声乐的各种演唱形式，这些对于塑造学生的音乐审美情趣是缺一不可的。音乐教育的全部过程应是一种自觉的审美过程，应贯穿着所有的审美因素，并应以美感的发生为根本内容。音乐教学内容是音乐教学的依据，是学生获得音乐审美感受和体验的客观条件。因此，选择具有欣赏价值、能够唤起美感的歌曲和乐曲作为音乐教学资源是必须的，它是实现以审美为核心的音乐教学的基础和前提，只有这样才能形成强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望。

3.多掌握音乐文化知识，并将之升华。

在音乐的教学中，教师要对学生讲解更多的音乐知识，帮助学生了解音乐作品的创作背景和作者的情感态度，例如作者和作品的时代背景、民族特征、作者的创作个性、标题、音乐语言的表现功能、曲式和体裁等。这样，学生感受美、表现美和创造美的能力就能够得到很大的提高。尽管说音乐是一门情感艺术，但并非是说音乐学习不需要掌握理论知识，相反，通过掌握音乐文化知识，可以促进学生更好地理解音乐的内容，从而实现审美情趣的提高。教学中教师要选好音乐文化知识，要做好对音乐文化知识的控制，确保音乐文化知识与学生发展紧密融合。教师要在学生的情感基础上选取适当的音乐内容，依照学生水平适当地对知识进行拔高，从而提升音乐文化的教学质量，为学生创造良好的学习环境。

4.增强学生的音乐理解能力，提高修养。

增强音乐理解能力是提高学生音乐审美情趣的根本所在，音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。理解和感悟音乐的能力，其实就是理解人与自然、人与人之间的纽带——一种语言，很美丽，但也很神秘。音乐是描述人本身的生活和自然的美，因此，应该到大自然中、人文古迹中、生活中去寻找，寻找感觉，寻找那美丽的瞬间，寻找生活中音乐的旋律。教师要让学生认识到音乐与自然、人类生活之间的关系，要让学生从上述关系出发，对音乐的本质进行挖掘，从而提升学生对音乐的感知能力。与此同时，教师还要鼓励学生多欣赏不同的音乐，了解不同的音乐文化知识，形成丰富的音乐文化体系，从而提升自身的音乐审美能力。

总之，只有实现审美情趣的提升，才能够从根本上提高音乐鉴赏能力，促进音乐的教学。

（作者单位：江苏省如皋市外国语学校）endprint