在美术教学中我们忽略了什么？

陈越

摘 要：当前，在美术教学工作中同样出现了很多问题，值得我们去思考，本文主要针对美术教学中的一些问题进行分析，同时提出了一些建议 。

关键词：美术教学 小学生 思考

在现实美术教学中常常会出现这样的镜头，让我们深思……

镜头一：铃声已经响过，美术老师已站在教室门口，只见教室里还是乱哄哄的一片，学生无视老师的存在，老师就走进教室好生气地说“这么吵干什么？是不是不想上美术课了！”底下的学生低头不语，但心里暗暗在笑……

镜头二：美术教师发现学生画得不合他的心时，他就借此发挥，当场范画，让学生仔细看，还问学生：“老师画的和同学画的谁好？”学生当然回答：“老师画的好！”“以后知道怎么画吗？” 学生当然说是老师画得好，跟老师那样画……老师暗暗自喜，但学生的作业交上来一看，都是一个样子，都是老师的“仿造品”……

镜头三：有些美术老师在评价学生作品时，总是给予评价：“这幅画真好看！”“这作品真漂亮！”“你真棒！”之类。或简单的在作品上打个分数，评价仅仅是流于形式的、粗浅的教学评价，学生无法知道自己作品的优缺点，结果长期以往，扼杀了学生的审美判断……

镜头四：今天语文（数学）作业很多人没有完成，美术课不上了，请学生自己先做作业。兼职美术老师随意把美术课改上其它课，无视学生的需求……

镜头五：美术老师在上欣赏课或欣赏作品时，老师滔滔不绝地讲着各种美术知识，学生静静地坐在那里听老师讲，整节课成了老师的“一言堂”无视学生的参与和互动，学生最后只是无奈和乏味，或做别的事……

这样的镜头从前有，现在也时常在学校的某些角落反复演绎着。我们不禁要问，难道这就是我们想要的美术教学吗？这样的镜头现在还在我们身边出现，我们是否值得深思？我们的举动到底忽略了什么？

1.我们无视学生的精神压力，忽略了学生兴趣培养

学生在低年级时都比较喜欢美术，尤其在幼儿园，几乎每个儿童都喜欢美术，但是到了小学高年级，学生绘画的热情渐渐减弱，造成这个问题的原因是随着年龄的增长，学生逐渐感受到学习、考试的压力，在衡量语文、数学等学科重要性的基础上，学生将大量时间放到这些学科的学习上，自觉或不自觉地转移对美术的兴趣。导致对美术学科的轻视和兴趣的减弱。而美术教学主要以课堂教学为主，以传统的教师讲，学生听、学生画、教师阅为主要的教学方式，教学活动及内容单一、形式单调，呆板的教学方法极大地挫伤了学生的积极性。无法调动学生的兴趣。学生的积极性、主动性不高，审美判断更谈不上，大大影响了教学质量。

2.学校教学上不重视，忽略了美术在新课程中的地位

虽然美术课在整个教学中占的比重很低，一般每周两节，课程分散，容易使学生将美术课的准备工作淡忘。而且美术课经常需要大量的美术用品，这也是一个不小的问题。再加上学校把美术课当副课看待，时常处在可有可无的状态，高年级学生各学科学习任务的繁重，更本没有时间去上好美术课。这也恰恰忽视了美术在课程的地位，培养学生，美术教育也是其中一个重要组成部分。美术教育是人类文化教育的重要活动之一。

3.教学中的师生角色问题，忽略了学生的主观能动性

教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。在教学工作中，很多老师都只注重知识的传授，而忽略了学生的主观能动，在美术教学中，可能会有一些反馈，但是有一些是价值不高或者无价值的提问，这样并不有利于教学的展开。一味的以老师为主，忽略学生的主观能动性，扼杀学生的创造才能。

4.评价方式单一，忽略了学生合理评价引导

学生不管是完成作品还是思考问题，总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。但学生完成作业或者回答老师的提问后，总是给予评价：“这幅画真好看！”“你回答的不错！”之类。确实，适当的鼓励在教学实践中是非常重要的，但是作为美术教师，对学生作品的评价绝对不是简单的“漂亮、好看”就可以的，这种评价仅仅是流于形式的、粗浅的教学评价。我们在鼓励学生的同时，应就美术的特征给予专业的、有针对性的、客观的评价。如在评价学生的作品时需要从构图、色彩、形体表现等多方面去发现亮点，然后给于确切的评价。

如何改变原来的教学模式，让学生喜欢上美术课，上好美术课？除了学校重视，严格按新课程标准执行外，美术老师还要在学生的教育对象上动动脑筋，笔者在日常小学美术教学中，也做了一些尝试：

1、以“生“为本，激发学习兴趣

在我们的美术教学中，很多教师是很“认真”地备课了，但他们仅仅是备“课”，而不是备“人”。教材是他们惟一的思考，在很大程度上他们考虑的是如何把教材上的知识传授给学生，他们做的是仅限于知识传授技巧这层意义上的备课，严重地忽略了作为学习主体的学生。新课程标准明确要求我们的教学要以“人”为本。这就要求我们的教师，必须了解学生，走进学生的心里，想学生之所想，教学生之所需；让学生的心灵得到自由，让个性得到解放，画心中之画，表心中之情。正所谓让学生“随心所欲”，来激发学生的学习兴趣。

（1）以新激趣。学生普遍具有一种猎奇心理。新奇的东西往往激起他们的探究事物的强烈欲望，这就要求教师注意挖掘教材的新意，使之有新鲜感。如上《会变的画》一课时，老师先出示范画，再进行翻转，象变魔术一样地出现第二幅画时，学生从没见过，觉得这堂课很新奇、好玩，兴趣萌发，上课也特别认真。教师利用这一契机，让学生亲自尝试，找出其中奥妙，发现规律，就能做出新奇的作品来。

（2）以情激趣。在绘画教学中有许多内容都包含着一定的思想性，教师要努力去拨响学生的“情弦”。学生动了情，继而就有了情趣，有了与教师、作品同频共振的情趣，教育效果可想而知。在教学《我为祖国造大桥》这一课中，我们可把改革开发后，祖国发展日新月异，高楼大厦、立交桥、高速公路等现代化设施与日俱增，我们国家不断繁荣昌盛的形势告诉学生，激发他们的爱国之情，使他们明白自己是祖国未来的建设者，要为祖国的现代化建设作贡献。这时，让学生通过想象，为祖国造一座外形更美、功能更全的现代化大桥，培养他们的创作兴趣，以情造像，图情并茂。

（3）以美激趣。美术课是艺术课，具有独特的审美价值。教学当中我们应充分挖掘学生的审美意识、审美需要和审美潜能，让他们体验到教材之美。在上《家乡的果实》时，用多媒体放几幅秋天果实丰收的风景画，让学生欣赏，同时倾听“庆丰收、闹秧歌”主题曲，使视觉、听觉连通起来，感受秋天的美妙。

（4）培养志趣。学生先有兴趣还是不够的，教师要用品质感染学生，要把学生的冲动转化为学生持久的内化的信念与志向，培养学生积极、主动地参与实践行动。

2、沟通情感，培养参与意识

我们的学生是活生生的，有思想、有情感的人。了解学生的心理特点，与他们进行情感交流，有助于学生的主动参与，有助于学生参与意识的培养。

1. 缩短师生距离。教师在教学中与学生之间的空间距离，很大程度上，影响学生主动参与教学的强度和时间。因此，教师可采用主动走下讲台，去“接近”学生，缩短与他们之间的空间距离，从而缩短师生的心理距离，为全体学生积极参与创造条件。

2. 给予学生安全感。绝大部分学生对教师有一种畏惧心理，为了使学生主动、充分地参与教学活动，在课堂教学中必须使学生从心理上感到是安全的，回答问题不论对错，都不会影响老师和同学对自己的看法，特别是回答错误时不会受到批评与嘲笑。针对这点，教师应多鼓励所有学生参与各种课堂活动，巧用一些使人轻松愉快的幽默，给学生安全感。

3. 让学生获得成就感。在学习过程中，学生通过一定努力完成一件作品，都会产生成就感。这种成就感既对学生的付出予以肯定，又能激励他们继续前进。因此，为了让学生获得成就感，教师应把握分寸，及时从美术的角度评价，同时，让其他学生从中借鉴，使每个学生都能体验到成功的乐趣，从而主动参与学习、参与创造。

3、巧置情景，调动学生感知

要让学生喜欢美术，就必须要让学生从心里对美术产生一种需要。要了解学生的需要，要让学生产生美术学习的需要，就必须深入地了解学生的生长环境及生活。例如，在教学《春天的花》这一课时，我改变传统的教学模式，让学生走出教室，让他们到花园去嬉戏、去体验、去感受实实在在的花。他们对花园中的具体形象充满表现欲望，这样就会主动、积极地把感受画下来。“在玩中学”、“寓教于乐”是新课程的理念，让学生在轻松愉快中掌握知识是师生的共同愿望。我们让学生在花园亲自去体验鲜花的美，体验花香的惬意，体验在鲜花中的欢乐与激情，所有的这些，使学生沉浸在愉悦和激情中。

4、走进心灵，体会学生情感

对于学生来讲，他们所描绘的每一个点、每一条线都是一种内心世界的反映，是一种情感的外在体现。作为美术教师应该认真地看待，悉心体验。在我们的美术教学中经常会有这样的现象：有的学生在教师布置完作业后，一会儿就举起自己的作业本让老师看，“老师，你看我画得怎么样？”乍一看，他只是在自己的本子上画了一些你不知名的点与线罢了。对于这种现象也许你会很气愤，但如果教师了解学生的话，你就会知道这不是小孩的一时冲动，也不是他的故意作秀，而是给你传递了一个重要的信息：这位学生开始喜欢上了美术，他只是在试探老师对于他们的态度，需要的是得到老师的表扬。

例如，在教学完《画夜景》后，大部分学生按老师的要求完成了作业，但有一个学生没有按老师的要求画出烟花的不同形状与色彩，而是从头到尾画的是长短不同的线条与大小不同的点，这些点和线充满了整个画面，看上去很乱。对于这种情况，我没有批评他的马虎与浮躁，反而表扬他观察生活仔细、角度独特。

5、善待习作，鼓励学生创作

兴趣是最好的老师。我在二年级教学中发现，有一位同学不管老师教哪一课，他都是心不在焉，敷衍了事，然后开始画小人物形象。我对这种“不务正业”的现象先是采取制止的办法，让他认真听课，完成课堂作业，可结果他的课堂作业还是完成得很不好。以后这种现象他又重复多次，但我没有按以前的方法做，而是改变了策略。我故意不作声，让他尽情地去画，甚至还有意鼓励他画，结果我惊奇地发现他画了整整一本子的人物形象。这些人物形象，不管是比例，还是神态都很准确，惟妙惟肖。此后，我开始有意地去指导他，把他的小人物作品在班上传阅，鼓励他进行小人物画创作。现在，这位同学不管是美术兴趣，还是绘画技能都得到了很大的提高。

总之，我们的美术教学应该从学生的角度出发，了解学生的心理需求，正确引导，让学生的心灵得到自由，让学生的个性得到淋漓尽致的张扬，让美术成为他们抒发情感、表现个性的载体，相信他们对美术学习的热情会越来越高。

（浦江县浦阳第一小学 浙江金华）