3D打印的消费文化

陈婧

3D打印正变得越来越普及，应用可能性也在无限拓展，可以打印的材料已经超过了1000种。

近日，老佛爷集团旗下的巴黎百货公司BHV变身一个现代化的工厂，消费者在BHV的一至五层都能看到3D打印的身影，并可以参与其中举办的一系列3D打印工作坊，尝试着创造出属于自己的独特作品。现场还会打印几个微缩的巴黎标志性建筑，作为纪念品供游客选购，包括埃菲尔铁塔、卢浮宫金字塔、凯旋门和圣心教堂等，每个3D打印的纪念品价格为5欧元。

而电商巨头亚马逊也在最近开始了一项新业务——3D打印商店（3D Printing Store）。目前可以打印的物品超过了300种，包括iPhone手机壳、支架等数码配件，笔筒、摆件等家居用品，手环、吊坠等饰品，人偶、骰子等娱乐玩具。此外，用户还能在网站上进行模块化定制，选择自己所喜欢的材料、大小、颜色，以及想在上面添加的文字和图像，DIY想呈现的效果。亚马逊扮演的是交易平台的角色，而第三方的3D打印服务提供商，包括Sculpteo、Mixee Labs以及3DLT，它们将负责生产完成用户在亚马逊所下的订单。

3D打印的应用在欧美发展迅速。日前在巴黎举行的3D打印展，为2015年的3D打印行业发展做出了一些前瞻性的预测，涉及建筑、艺术、时尚、医疗、食品等多个领域。一个显著的特征是，3D打印正变得越来越普及，而且应用可能性也在无限拓展，可以打印的材料已经超过了1000种，包括有机、陶瓷、金属和高分子聚合物。在专业消费领域，以医疗行业为例，由于3D打印材料价格的逐渐亲民，每年有4万件骨科材料、1200万个助听耳蜗、1750万个牙箍被植入患者体内。在非专业消费领域，一些变革也正在进行中，而下面这些仅是其中的几个例子。

还原动人瞬间

一个高15厘米的人像，是Marcin的微缩版，全彩色、非常逼真。Marcin是来自伦敦的My3Dtwin工作室的创始人，他给未来的全家福一个新的定义：3D合影。在这样一件作品里，不仅容貌、时间被定格，就连家里的汪星人和喵先生也有了自己的克隆版。与照片、录像不同，这些瞬间都可以用肉眼观看、用手去触摸，目前选择的可打印高度从15到25厘米不等，作为袖珍的模型摆在桌面上。

要拍摄这样一套3D合影，首先需要对人体进行数据扫描，建立3D模型，然后交付给专业的3D打印机。对人体扫描的过程非常复杂，传统的扫描技术要求被扫描者必须保持同样的姿态长达十几分钟。My3Dtwin工作室对此进行了技术创新，对人体数据的扫描既可以在摄影棚中通过固定设备进行，也可以在开放的空间中用手持设备扫描，“8个月的研发之后，我们第一次成功进行了快速的人体扫描。那个时刻激动人心，只需静止的几秒钟，我们的系统就能够完成整个过程。它不会对人体健康造成危害，当然，你也不会在扫描的过程中消失。”Marcin开玩笑地说。

同时，给3D人像打印拍照的摄影器材需要经过特殊设计。最初，My3Dtwin工作室使用的是28 DSLR 照相机，然而达不到多色的效果。在技术伙伴Cadventure Ltd.的支持下，它们找到了解决的方法——使用64 DSLR照相机，并且将其与光学扫描的过程结合在一起。一旦拍摄完毕，工作人员就可以将采集到的3D数据通过专业的软件进行拼合，对人物模型进行细节刻画和再度修饰，经过不断调试使之达到真实的色彩数值，以精准表现出真实的肤质和衣服细节。

可以打印人像的全彩3D打印机，拥有8个墨盒，颜色调和后可以达到39万种色彩，细节表现相当丰富。“世界并不是单色的，3D合影也需要还原世界的能力。”Marcin告诉记者，“我们的打印非常细腻，每一个打印层都是微米级，从打印到交付给顾客的时间可以在一周内完成。”

令人惊奇的是，3D人像打印还可以还原尘封的记忆。“通过对老照片的数字建模，My3DTwin工作室可以在不扫描的情况下，实现3D打印接近真人的效果。哪天你回家一开门，说不定就可以看到一个一模一样的自己。”对Marcin来说，现在最大的挑战是“尽快地把这个3D照相馆更快地商业化推广，尤其在圣诞节的时候，成为家庭聚会的首选礼物”。而他们正在探索的打印成果，听起来也非常科幻：“打印出真实的人体结构，在上面植入活体组织，提供给美国宇航局用于火星旅行”。

学做甜品大师

最美妙的3D打印并不简单是一场视觉盛宴，而是秀色可餐。现在，已经有米其林餐厅开始使用3D打印机制作甜品了！3D食品打印机是一款能像打印文件一样把食物“印”出来的机器。配合传统工程计算机所用的CAD软件，它懂得把什么材料放在什么位置，逐行逐层铺上去。使用食品打印机制作食物可以大幅缩减从原材料到成品的环节，避免食物加工、运输、包装等环节的不利影响。很多烹饪过程中的苦恼将会消失：再也看不到大堆的锅碗瓢盆了，同时也省下了运输各种蔬菜水果所需的昂贵费用。

打印机所使用的“墨水”均为可食用的原料，如巧克力粉、面糊、奶酪等。机器由控制程序、自动化食材注射器和输送装置等几部分组成。使用者首先在电脑预先存储的100多种立体形状中挑选喜欢的造型，然后点击“打印”，注射器上的喷头就会将食材均匀喷射出来，以层层“打印”的方式制作出立体小甜点。这将大大简化食物的制作过程，同时也能够帮助人们制作出更加营养、健康且有趣的食品，供家庭及餐馆等不同场所使用。

参展的英国企业Choc Edge展示的是一台可以打印定制巧克力的3D打印机Choc Creator V1。机器可以打印巧克力人物头像、字母、文字和艺术图案。机器使用的是优质可可粉，在制作过程中，会考虑不同类型可可粉对3D成型效果的影响。虽然机器的售价达到了3000欧元，但已经让许多消费者跃跃欲试，给即将到来的圣诞节做了预热。5年内，这样一台机器的价格预计能降至约几百欧元，未来它能根据使用者的设想，制作任何形状的巧克力。

糖果也是3D食品打印机的关注热点。来自 3D systems 公司建立了一个糖果实验室Sugar Lab，用它们发明的ChefJet打印机，可以设计并打印出薄荷、酸樱桃、香草味的的糖果。发明者Liz和她的丈夫毕业于南加州建筑学院，因为公寓里没有烤箱而不能给他们的朋友制作生日蛋糕，于是他们把做项目用的3D打印机做了适当调整，把朋友的名字做成了蛋糕上的裱花，由此一个商业项目诞生了。ChefJe打印机有微波炉的两倍大，得到的最终产物具有优美的几何形状，特别是用全彩打印机ChefJet Pro通过特别的配色，可打印出看起来像昂贵的瓷器的糖果。

目前ChefJet打印机主要面向的是专业市场，供西点主厨、分子料理师和调酒师使用。“除了白糖，我们发现了很多其他的可食用承印物。继续用淀粉、辣椒甚至蛋白质来进行实验让我们很兴奋。在未来，我们甚至有定制营养品、药物的潜力。”Liz觉得自己的发明还有一些其他的用途。对不少厨师而言，3D食品打印机的革新，意味着他们可以发挥创造力，研制个性菜品，满足挑剔食客的口味需求。芝加哥市的名厨已经利用食品打印机制作出了别致的寿司，以后，对烹饪一窍不通的人可以下载名厨研制的食谱，用食品打印机做出精致大餐，或者打印出营养全面的美味菜肴。

此外，3D食品打印机还有助于利用全新食材，便捷地制作非传统的食品，比如从藻类中提取蛋白质之后打印成高蛋白营养食品。英国剑桥的Dovetailed公司已经运用特殊的分子烹饪方法“球化”，用鲜果汁和褐藻酸的混合物，滴在冷却的氯化钙上，打印成一粒“草莓”。3D水果的味道、质感、大小和形状完全都可以定制，虽然现在的3D打印草莓长得和鱼子酱一样，但已经是一个惊喜证明，我们离开真正的无籽西瓜已经不远了。

收藏梵高油画

在艺术领域，3D 打印机也让我们看到了与众不同的应用。这次3D打印展的举办地卢浮宫展厅里，还摆放着二幅伦勃朗的油画作品：《自画像》和《犹太新娘》，都是由一台佳能Océ打印而成，精度高达600ppi。

日本富士公司研发出了一种令人难以置信的3D复制技术“浮雕体层摄影术”，将油画的3D扫描与高分辨率打印技术结合起来，能够捕捉令人难以置信的细节，比如一幅画的笔触和纹理，完美重现油画的质地。当你观赏伦勃朗几近虔诚气氛的《犹太新娘》时，画面的尺度达121.5厘米x 166.5厘米，夫妻二人的手在华服的重彩烘托下，充分表现出爱情的语言。

用Océ打印机复制艺术品的过程，类似PS的渲染，每次添加一个新的图层。这种染料打印机通过打印头来回移动多次，来表现不同的纹理层。你只需要扫描完一张画，就可以再现这张画的各个细节，包括笔触以及涂抹的痕迹等，深入探究每一笔、每一刷油彩厚度的细微变化，因而复制品不仅神似，更具有相同的纹理质感。通过“浮雕体层摄影术”，原作的画框也能得到复制，画作背面的信息也能得以保留。不过，要想完美地复制艺术品，必须能够拿到原版进行数字化。

3D打印复制而成的油画虽然在细节上表现十分到位，但目前在表现油画堆积的厚度和打印的最大尺寸方面，依然受到技术的限制。此次参展的Project Eiger作为Océ打印机公司的实验性项目，已经在3D油画的图层堆叠技术上更加超前一步，利用它开发的插件，可以实现打印的效果更加立体、逼真，最高处厚度可以达到5毫米，最大打印尺寸可以达到100 x 240厘米。它们还展示了许多3D打印的装饰图样，并表示今后将邀请更多的室内设计师、产品设计师和平面设计师在Adobe Illustrator辅助下，共同探索这个新兴的领域。

而座落于阿姆斯特丹的梵高博物馆利用3D打印技术，已经成功复制了画家梵高的油画。博物馆馆长Adriaan D·nszelmann相信，这种类型的复制品将开创一个新时代，因为它们突破了二维的限制，延伸到了第三维度。凭借3D技术，博物馆已经成功复制了梵高的《杏花》、《向日葵》、《麦田》、《雷电云下的麦田》和《克里奇林荫大道》，之后还将有更多梵高作品的3D复制计划。

由于太过逼真，为了防止3D打印的复制品被当做真品交易，博物馆在每幅油画的复制品上打印了特殊的标记用于防伪。利用3D打印技术复制的油画价格不菲，每张梵高的3D复制品标价2.5万欧元，且每幅作品全球限量260张。虽然价格远高于博物馆海报类或明信片类的复制品，但是博物馆却对其商业潜力充满了信心。博物馆希望此次尝试能够在推广新兴艺术品复制技术的同时，筹集资金用于博物馆的翻新和藏品的保护。

通过3D打印技术再造的复制品还可以用作辅助教育，给学生一个近距离接触艺术名作的机会。Adriaan馆长认为：“对于真正的梵高迷来说，这是他们能够接触到的、最逼真的复制品。光凭这一点，这批复制品就有特殊的吸引力。”俄罗斯圣彼得堡的Prixel公司也在计划通过与画廊合作，推动3D打印的油画复制品在更大范围内传播。3D油画复制技术所挑起的争议或许才刚刚开始：原作如果可以百分百被复制，那么原作的价值究竟还在不在？进而，收藏界的游戏规则会不会从此被改写？