音乐也要“细嚼慢咽”

摘 要：《音乐课程标准》指出：“要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的表现力，尽早拥有与他人合作演唱的经验，培养群体意识及协调、合作能力。”许多合唱歌曲富有感染力，深受学生的喜爱，但真要让学生来唱，多数学生就会知难而退。因此，打好基础从中年级学生入手，培养他们的合唱意识与技能；从低声部学习入手重点巩固音准，逐步达成声部平衡；从多种艺术表达入手提升合唱表现力。

关键词：音乐课程标准；合唱教学；启蒙；探索

现阶段我执教的是六年级音乐。在教学过程中存在着许多困惑，经常性的唱第一声部的同学很快就能学会，而唱第二声部的同学学得很慢，音准又难掌握，很容易跟着主旋律声部“跑”调，有时即便两个声部已经单独唱得很好了，一旦合起来，还是会很糟糕。这种情况，在我们音乐课中屡见不鲜。很多教师感到束手无策，而学生对合唱产生了厌烦情绪。怎样才能上好合唱课呢？怎样才能做到声音的和谐统一呢？通过这么多年的教学经验的积累，我有了自己的看法和见解。

一、“听”——记忆声部的概念

必须明确学习意向，培养合唱的兴趣是首要任务。我经常组织学生聆听很多优秀的合唱曲目，观看大型合唱类比赛节目，并提出要求，让他们有意识地去感受乐曲的音色、音准、节奏、力度、速度、有几个声部、和声是否和谐等，逐步感受合唱的魅力，激发他们参与的欲望。学生通过这些过程能初步感知合唱的基本含义：两个或两个以上的人一起演唱不同声部的旋律，这样的演唱形式称为合唱。刚开始时学生可能不会听两声部的旋律，这就需要教师用形象、生动的例子来引导。这样，学生就会对双声部有初步的听觉认知。

二、“演”——感受声部的特点

很多合唱歌曲的学习可以根据歌曲内容设计成不同的角色形象，让学生在扮演角色的时候学习不同声部的演唱。如《铃铛舞》中的二、三声部合唱设计成打击乐铜铃般的响声，《八只小鹅》中二声部设计成小鸭伴唱等，让学生在角色中轻松学唱。对于学生来说，化抽象为形象再合适不过了。

三、“唱”——解决声部均衡

加入节奏训练培养合唱意识，我觉得每节课下课之前抽出一点点时间进行双声部的节奏训练，并且采用多种方式，如：分声部打击、加入打击乐器打击以及边打击边读歌词等方式。这样会使学生更有兴趣、更容易接受二声部的节奏训练。可以把学生分成两组进行：

如：①2＼4拍 击掌 ×× ×| ×× × | ×× ×× |× ×‖

跺脚 × ×| × × | × × |× × ‖

②2＼4拍 不同的雨声

大雨 哗啦 哗啦 | 哗啦 哗啦 | 哗 - ‖

小雨 滴答 滴答 | 滴答 滴答 | 滴 - ‖

四、“变”——感知声部的成果

就中、高年级教材而言，大部分合唱歌曲是二声部的和声练习，在过去上课过程中我发现，单独地分声部练习，然后再合起来唱，效果不是很好，许多学生都唱跑调。所以我思考着尝试用另一种方法训练，比如，以模唱、游戏等形式导入二声部的练习，同时要求学生仔细聆听自己和别人的声部，引导学生以优美的歌声去表达各自的声部，为顺利地进行合唱练习作好铺垫。

拿六年级教材来说，有很多合唱歌曲，但课前如果没有做好准备工作，学生对于完成声部的统一就存在着一定的困难。所以我试着将学生分成两组，尝试着用竖笛简单的单音为歌曲配和声，让学生初步感受音程的音高关系。在教授《幽静的山谷》这首二声部歌曲时，考虑到该歌曲的第一声部也比较适合竖笛演奏，让一部分学生用竖笛吹奏第一声部的旋律，另一部分同学试着演唱第二声部的旋律，两个声部训练的差不多了，尝试着合作，相互聆听，感受和声的效果，再引导学生把这种感觉转移到合唱中去，用这样的方法既学会了一首竖笛曲，同时又培养了学生合唱的兴趣，提高了合唱的能力，也培养了学生在合奏中学会互相倾听与协作。

“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”。合唱训练特别需要时间，奇迹是没有的。在合唱这门丰富多彩的艺术中，有着广博精深的学问，让我们不断地学习、探索、研究、实践，让优美灵动的歌声伴随学生快乐地成长！

参考文献：

毛凯，杨秋仪.合唱艺术[M].武汉长江文艺出版社，2012.

作者简介：蔡丽，女，1985年5月出生，就职学校：江苏省泰兴市泰州师专泰兴附属实验小学，本科，研究方向：小学合唱教学的启蒙与探索。