浅谈小学音乐课中的肢体语言艺术

李娜

音乐教育应从身心两方面同时入手去训练学生，让学生从刚开始接触音乐时，就不仅学习用听觉去感受音乐，而且要学会用从整体上感受节奏疏密、旋律起伏和情绪变化的规律。多年从事小学音乐教育，我深深体会到了肢体语言在音乐课中的作用。在音乐教学中恰到好处地运用肢体语言，对引导学生表现音乐优美的旋律和鲜明的节奏等有着积极的作用。

一、肢体语言艺术让学生从被动聆听到主动感受

舞蹈和律动是肢体语言的基本表现形式，肢体语言是生命最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现，神奇且直接。呱呱坠地的婴儿喜欢手舞足蹈，幼儿则喜欢随音乐律动，小学生也喜欢用欢快的舞蹈来表达热情。在音乐课中，学生需要通过肢体语言来表达他们对歌曲的理解、对欣赏曲的感受、对游戏的投入、对一切音乐活动的喜爱，参与者在自身肢体有节奏的律动中能充分感受到自我显示的形体之美、气色之美、神韵之美和力量之美，是内情外化的过程。小学音乐教学中融入肢体语言十分符合儿童的年龄特征和行为特征，使身体的动配合音乐的动，音乐的动又调节身体的动，使动更富有节奏感和旋律感。例如，在《天堂》一课的教学中，我开门见山地以舞导入，以舞引趣，以舞激情，通过优美到位的肢体表演和学生人人参与的动作尝试，使学生处于积极主动的学习状态，提高学生的学习兴趣，进而将自己的真情实感与音乐融为一体，让学生了解蒙古族音乐与舞蹈的基本特点和形式，在熟悉歌曲旋律的同时努力运用动作体会和再现音乐形象。

二、肢体语言艺术将音乐的抽象简约变为形象具体

音乐与舞蹈相辅而生，舞蹈会给音乐一种自然的功能与力量，恢复人与自然之间的亲密联系，有舞蹈体验的孩子对音乐会更敏感，因为音乐表现的高低、强弱、快慢、轻重、缓急、圆滑和顿挫都蕴含于此。如果在低年级音乐教学中老师说教于学生，深则不切实际，浅则枯燥无味，而运用了肢体语言，学生就能愉悦地进行音乐学习，全身心投入到音乐意境中，将肢体语言与音乐要素紧密结合，亲自品尝、咀嚼、接触着音乐作品的第一手材料。在平时的教学中，我较多地寻找肢体语言与歌曲、欣赏曲、游戏、创造等音乐活动的共性，进而引导学生学习，解决课中的重点和难点。例如，在欣赏《野蜂飞舞》和《大象》时，我让学生模仿一群群野蜂忽而直冲忽而盘旋地飞舞；接着又让他们模仿大象在散步，当一会儿森林绅士；在充满笑声、充满童趣、充满求知中深刻理解截然不同的音乐形象和音乐情感，鲜明对比着音乐要素和演奏乐器。

三、肢体语言艺术让音乐形象从一成不变化为千姿百态

肢体语言能以一种连锁与整体的“刺激——反应”模式，把人体各部分调节到最和谐的状态，为创造性思维的爆发提供了最适宜的物质条件。无论作曲家把乐谱写得多么详尽，都没有办法记录出音乐运动的内在旋律和微妙变化，更没有办法记录下蕴含在音乐作品中种种情感的思绪，所以说，学习音乐和表现音乐都是创造性的活动，活动者一旦运用肢体语言就容易形成由于节奏的限制而产生既亢奋又控制的脑活化刺激状态，充分调动思维，最大限度地激发创造意识与创造行为。例如，在《森林狂想曲》一课中，我让学生把自己想象成森林中的各种动物，通过课题展开丰富的联想，并创编表演，他们创造出来的造型和动作各式各样，千姿百态，学生有的模仿狮子，有的模仿老虎，有的模仿小猴子，有的展翅飞翔，有的在枝头小憩……他们还把这些动物和姿态组合成森林中的各种故事，伴着音乐展示出来。

四、肢体语言艺术让学生从感知音乐到实现审美

舞蹈无声的人体节奏和音乐有声的动感节奏可以和谐统一地表现出来，使审美教育在课堂上淋漓尽致地渗透。人类情感最集中、最激情的表现形式之一就是肢体语言，学生的肢体也可通过音乐韵律的把握产生抒情、联想与想象，从而使人唤起美的感觉、美的欲望和美的理解，进而起到美育的作用，让音乐教学活动中处处体现美。在平时的教学中，我较多地让学生观看舞蹈录像或教师舞蹈示范，并人人参与地跟着音乐习舞、编舞，让学生不仅拥有听觉上的美，而且产生视觉上的美。例如，在《金孔雀轻轻跳》这节课中，我播放了著名舞蹈家杨丽萍的《雀之灵》，学生通过观看杨丽萍对孔雀的模仿，感受肢体语言的神奇。最后，让学生边唱边模仿老师轻轻跳，从而感受这类音乐的轻快和美感，感受少数民族音乐的特点，让学生在实际参与中体现热情和朝气，让学生见证音乐与肢体语言的美妙和大自然的美好。

肢体语言自然而又重要地存在于小学音乐教学之中。在小学音乐教学中每一个环节设计适当的肢体体验、肢体实践、肢体感悟，既能挖掘学生内心的音乐感觉，又能激发审美情绪；既培养了学生浓烈的表现欲，又保持了学生浓厚的学习兴趣；既形象地理解了音乐要素，又有效地提高了学生的音乐技能，最终培养学生的审美能力，塑造学生健全的人格，达到音乐教学的最终目的。

（责任编辑 冯 璐）