谈谈演员对角色的塑造

■姚莹湘

谈谈演员对角色的塑造

■姚莹湘

戏曲是一门高度综合的表演艺术，是以演员唱、念、做、打的表现为中心的艺术形式，如何成功塑造角色，对于演员来说不仅是一门学问，更是一种责任，演员在塑造每一个角色时除了要尽力发挥自己的艺术创造，更要用心体会人物丰富的内在情感，以自已的具体的舞台行动及思想感情去创造各种各样的舞台人物性格和人物形象。

戏曲是属于夸张表演的艺术，是来源于生活又高于生活的舞台艺术，一部戏的成功与否取决于演出的呈现，而呈现的主体就是演员的表演，演员进行人物创造的最基础的外部技术手段是“四功五法”即：唱、念、做、打、手、眼、身、法、步，它包含了夸张、凝炼、美化、传神、虚拟等程式特征，根据不同情境、不同人物的具体特点，自然地用在剧情进展中，比如演员在舞台上的亮相、圆场、起霸、走边等。通过演员一系列的表演，让这些程式动作具有独立的审美价值和观赏性。

戏曲艺术是同观众直接交流的艺术，观众喜欢面对面地看到一个活人表演着一个活生生的性格，我们要让观众觉得这个人物是似曾相识的并可以和观众心灵相通的人物性格，是一个有血有肉的鲜活人物，而要做到这一点对于演员来说，他首先要完成的任务是：对你所要塑造的角色，从不熟悉到熟悉再到很熟悉，直到“我就是这个人物”这样一个复杂而微妙的过程，一出戏的好与否，并不在于它的表现样式和形色有多么的花哨和精彩，更主要的是看演员的表演是否能撞击观众的心灵，能不能达到形神兼备，这就需要通过演员对角色的塑造、表演来完成，而要成功地完成一个角色，除了一些外部的技术手段外，则更需要演员对生活细致的观察、感受、想象、提炼，一个戏的人物形象能不能使观众留连忘返，是决定一出戏成功与否的重要标志，如果人物形象表现得不够鲜活，那这个人物就如同一个没有灵魂寄托的躯壳，这出戏就没有看点，观众就觉得枯燥无味，由此可见角色塑造的重要性。

演员是舞台艺术的体现者，舞台艺术是直接靠演员的形体、思想、情感来创造的，它不但需要体验生活，还要准确地表达生活，不但是角色的创造者，也是角色本身，这就需要演员和角色融为一体，创作中演员要从自我出发，寻找自我身上与角色相近与相似的情感并加以扩大，通过自我的身心情感去塑造一个活生生的完美形象。例如：淮剧《孔雀东南飞》一剧，这是一出控诉封建宗法礼教、家长统治和门阀观念的戏。戏中由于封建礼教、家长专制而导致了刘兰芝与焦仲卿这对恩爱夫妻的爱情悲剧，剧中刘兰芝的扮演者是著名淮剧演员黄素萍老师，我曾有幸与她同台演出过这一剧目，有一场戏是焦仲卿追赶刘兰芝的戏：由于婆婆一向对儿媳刘兰芝有偏见，仲卿被母所逼违心休妻，兰芝被迫回娘家，仲卿得知，随后追赶，二人途中相遇，互诉衷肠。黄素萍老师在这段戏里的表演：运用优美的唱腔，通过舞台上的圆场，形体动作，再结合内心的感受，把刘兰芝此时见到焦仲卿那一刻的委屈、悲苦、自怜自艾，以及对焦仲卿的爱恨交加刻画得入木三分，当唱到“明知兰芝无过错，却用休书逼我行”、“兰芝回家难做人……”等时，那种哀怨更是表达得淋漓尽致，让人感觉她就是刘兰芝，刘兰芝就是她，观众看了十分感动并都不禁为之潸然泪下。

所以说，作为一个演员，在塑造角色形象时，一定要全身心的投入，这样才能体现出人物的真正魅力，除了这些，演员还需要加强自身的文化修养，一个合格的演员要运用自已的学识、阅历、素养去分析角色和理解角色，一个角色塑造得成功与否除了与专业技巧高低、优劣有关，与文化素养也分不开，提高文化素养对理解角色，深入角色内心深处大有裨益，所以说，演员除了自身的艺术修养，还要不断地丰富文化知识，这样才能塑造出更加丰满的人物形象来。