如何唱好20世纪无调性视唱

刘沁怡

摘要：在高师音乐各专业中，视唱练耳是作为一门最基础并且很重要的学科存在的。在20世纪中叶以前，视唱教学一直是以传统的西方大小调视唱教程为主，特别是法国视唱教学体系。但是，随着作曲家们在音乐道路上的不断创作，无调性音乐作品大量出现，使得现代音乐呈现出繁荣的景象。所以，无调性的视唱作品也逐渐出现在视唱练耳教程当中。由于学生们长期地进行传统视唱训练，对于20世纪的这些无调性序列音乐作品没有那么熟悉，这些作品的节奏从规范化走向自由、多元化组合的发展变化；音高不依靠传统的模式来确定调性，在没有明确表示调性的条件下通过主题结构、乐思来保证作品的完整统一，这导致视唱的音准问题成为学生学习中最为困难的事情。因此，如何准确地唱好这些无调性的视唱作品就显得至关重要。

关键词：无调性 视唱 音程

一、音程

在对传统视唱的学习中，往往是以调性为核心的；而在20世纪无调性视唱作品中，音程占据了主导地位。19世纪末20世纪初，音乐艺术在视觉和听觉上都发生了巨大的变化，由于音程能够在不同风格的音乐作品中凸显自己的个性，导致调性一统天下的局面逐渐被音程取代。

20世纪的这些视唱作品大多是用十二音音阶来建立一种彼此平等，没有音级差别的音高组织。音高关系基本摆脱了传统的调式范畴，十二音无主次之分，没有稳定音级和不稳定音级的差别，不限定某一音级为中心音。面对这些特殊的作品，我们必须从培养学生的音程感入手。

（一）进行一到八度的音程构唱练习，把自然音程与变化音程分开进行对比构唱。建立良好的音程感和内心听觉记忆。（音程量要涵盖所有的视唱范围）

（二）音程转位的练习。在20世纪这些无调性的视唱中，会出现很多根据原型变化发展而来的转位、逆行等等一系列变化。做好这些练习将会对之后的视唱训练起到很大的作用。

（三）等音程的转换构唱。由于无调性序列音乐具有很大的变化性，所以作品中常常会出现很多临时变化音，使音乐产生不同的风格特征和情绪表达。而对于这些变化音，只有极少数具有绝对音高的学生能够较好地完成。因此，等音程的转换构唱练习就起到了必不可少的作用。

（四）半音练习。在半音练习的过程中，我们可以通过辅助音、经过音还有半音阶的方式进行半音构唱练习。

在音程感的培养过程中，必须一步一步、循序渐进地进行练习。从狭音程开始，逐渐扩大音程的度数，真正把握无调性序列音乐作品的旋律与音程的特点和规律。

二、节奏节拍

传统的视唱作品，基本上都是只有一个固定的节拍，节奏平稳规则。而20世纪的这些无调性现代视唱的节奏往往都是复杂多变的，它会频繁地变换节拍，还会出现我们不常见的一些节拍，比如四七拍、十一拍，还会由四分音符为一拍的变为八分音符为一拍等等。

下例选自郑敏的《现代音乐视唱教程》中的第161条，我们可以很明显地看出这条视唱基本上都是一个小节就变换一次节拍，变化频率非常之高。除此之外，还有很多没有用拍号的视唱作品，或者用改变重音来改变节拍的形式。

针对这些看似无规律的视唱，我们首先要对其进行乐句划分，找好呼吸点，以不同的单位节拍时值为标准进行练习。同时还要注意复节奏、连音节奏、附加时值节奏等一系列复杂的节奏型的单独训练。这样才能保证我们在唱这些视唱作品时节奏的准确性。

三、旋律

在传统视唱作品中，旋律占据着主要地位，它是围绕着整首作品的中心音来创作的。旋律有规有矩，清晰流畅。而20世纪的无调性视唱，它并没有很注重旋律的进行。它没有中心音，每个音都具有同样重要的地位，建立在平等的十二音音阶上。并且旋律的进行摆脱了传统的主属调性和声关系，作曲家凭着自己的想法自由地创作，带有一定的自由性和不可预知性。同时，在旋律的横向进行中，经常会出现半音化的进行和大量的增减音程与复音程的不规则的跳动，这就更加造成了调性的不稳定性和自由性。针对这一问题，除了要进行音程的训练外，我们还要了解20世纪的时代背景、社会现状，还有音乐家们创作的整体作品风格。要多听20世纪的音乐作品，感受这一类型的旋律动态，培养这类作品的内心听觉记忆。这样，在我们再唱到这些视唱作品的时候，我们就不仅仅是盲目机械地把那些音符、节奏唱出来，而是在理解了它的旋律特点的基础上唱出作品想要表达的内涵。

综上所述，要想唱好20世纪无调性视唱，不仅要培养出良好的音程感、节奏感等多种音乐素质能力，流畅的唱出谱面内容，还要培养学生对20世纪现代音乐的兴趣，了解其旋律特征和作品想要表达的实质内涵，分析出作品的体裁、风格，更好地理解、感知现代音乐视唱内容。只有这样，才能更好更全面的提高学生的视唱水平，促进学生在音乐道路上的全面发展。

参考文献：

[1]郑敏.现代音乐视唱教程[M].上海：上海音乐学院出版社，2004.

[2]欧阳枚.《现代音乐视唱教程》分析与教学探讨[D].长沙：湖南师范大学，2012年.