高师院校舞蹈专业编导课程探究

史建兴

摘要：在我国高等师范院校的队伍中，舞蹈专业已经从一个新兴学科发展成为了高师艺术教学中的中坚力量。各地高师院校根据自己所在地区设置了符合本校的培养计划，训练目标。针对各门课程的改革、探索层出不穷。本文拟就高师院校舞蹈专业中编导课程提出自己的看法。

关键词：高师院校 舞蹈专业 编导课程

一、高师院校舞蹈专业编导课程的特殊性

每年都有许多怀揣着舞蹈梦想，经过艰苦训练，走进舞蹈殿堂的莘莘学子。这其中考前突击学习、未接受过舞蹈专业训练的高中生占了一半以上的比例。在高师院校舞蹈专业中这种学生比比皆是，已成为一种不可忽视的客观现象。对学生而言，他们在学习过程中会遇到各种各样的难题；对教师而言，学生参差不齐等诸多问题。

相比起基训、民间舞等其他专业课程，编导课对于高中生而言应该是轻松接受并且乐意学习的课程。因为高中生全面的知识储备、综合的思维方式、较好的文字功底都会让他在编导课程的学习过程中如鱼得水。但我们看到优势的同时，高中生舞蹈基础差、程式语汇贫乏、音乐处理弱等一系列问题也是阻碍高中生在编导课程中提高的实际困难。

高中生经过长期系统的文化学习，相比舞蹈中专的学生拥有较为深厚的文化功底。这样的优势能帮助他们在选题时题材更加敏锐、视角更加独特。这些都得益于长期语文课程的学习和扎实的写作训练。

但是一个成熟的舞蹈作品是由多个因素共同作用下构成的。舞蹈的题材、主题、结构都要靠一个完整的舞蹈间接反映出来的，可是舞者的表现力、音乐的契合程度以及舞蹈动作则是观众直接感受到的。虽然高中生具备了一定优势，但由于基础薄弱，所以在动作和表现力上还是不够的。

二、高师院校舞蹈专业编导课程设置及改革

通俗讲，舞蹈编导其实就是舞蹈作品的编者和导演。舞蹈编导之所以与其他艺术门类编导不同是因为其他艺术导演只需要写好剧本，而舞蹈编导则需要编和导的全部工作。戏剧中剧作家和导演是两个不同的工作，而舞蹈中则是一个人的工作。对于舞蹈作品而言，不参与编就无法导。由于这样的特性，所以舞蹈编导从创作之初，就要考虑到演员形体、舞台调度、舞美灯光、音乐服饰等一系列问题，甚至是演员的表现力都要考虑到。这就要求舞蹈编导本身除了专业系统的学习还要有敏锐的观察力、深厚的文化底蕴以及对各民族各国家舞蹈语汇的把握。

高师舞蹈专业虽然在近几年取得了很好的成绩，但是，舞蹈编导课程在整个课程体系中比重还是很小，对于专业编导人才的培养还是很薄弱。所以在高师院校中仅有的课时安排内如何最大化的发挥编导课程的作用尤为重要。高师院校舞蹈专业的学生在经过四年的专业学习后，走向工作岗位接触最多的其实还是编导工作。那么作为高校就应该适应社会的需要合理安排课程，并且让课程对学生切实有用、有效。

课程设置，是适应社会需要与遵循教育规律的。课程设置是根据社会的需求来灵活掌握，这是在知识经济条件下教育体制改革的客观需求。高师舞蹈专业有其特殊性，所以在编导课程的安排和设置上都很重要。舞蹈作品和演员之间相互依托，缺一不可。一个好的舞蹈作品需要一个优秀的舞蹈演员来呈现它，并尽可能完美地展现在观众面前。所以这就要求编导本身有着扎实的基本功。高中生缺乏长期系统的舞蹈训练，因此在基本功水平和肢体表现力上都相对比较薄弱，经常因为身体的限制而搁浅了作品。这种情况下，我们就要求在课程设置方面尽可能的多安排基本功课程，已满足编导所需要的身体条件。

舞蹈是门空间和时间相结合的艺术。人体是舞蹈表达情感的重要手段。人的肢体是一个作品从抽象到具象的重要载体，编导所要表达的思想情感通过身体直接传达给观众。虽然高中生接受过一些正规和严格的舞蹈训练，但是，相对于舞蹈职业学生而言，其掌握的舞蹈语汇量还是甚少。他们中的大多数对各国家各民族的舞蹈知之甚少，更谈不上从容自如的运用，所以在编导的过程中，不能完全把握作品的风格、民族的语汇、甚至会混淆各个民间舞种。针对这样的情况，我们在课程设置的同时就要考虑到各民族舞蹈语汇的学习。因为高师舞蹈专业的课程安排不像专业舞蹈院校的课时那么集中、系统。所以在民间舞教学中应该以量大、信息广、风格浓的原则进行民间舞课程的安排。高中生只有在掌握了丰富大量的舞蹈语汇后，才能成为一名有厚实底蕴的编导。

舞蹈编导是一门艺术，一种舞蹈的创作艺术。艺术创造要求助于想象。编舞最重要的是表达一种思想，并通过运动将它呈现出来。而这样的呈现除了需要编导本身具有扎实的基本功和深厚的文化功底外，更需要有系统科学的编导理论知识来支撑。所以我们再课程设置的时候就应该加入编导理论知识的学习，而不是直接进入排练厅开始舞蹈的编排。要把空间、力量、节奏、形式这些构成运动基础的已知元素掌握好。并且要围绕与舞蹈有联系的课题就行研究、剖析。如与音乐的联系、道具布景的搭配、舞者间的合作等等。这些基础编导知识的学习不仅让高中生客观直接的接触舞蹈，更能帮助他们清晰的整理舞蹈知识框架的脉络。在学习编导知识的过程中和之前的基本功、民间舞课程组成一个完整的知识框架，这样之后再进入排练厅，进行舞蹈编排的时候才能得心应手。

只要刻苦训练、努力充实自己，高中生成为一个优秀的舞蹈编导是有可能的。虽然在学习的过程中会遇到各种各样的难题和困难，但是这些难题都是可以通过后天努力来弥补的。虽说高中生没经过舞蹈专业系统的学习但这也恰恰是高中生的优势，因为他们没有被程式化的训练禁锢住思想。所以更会关注到舞蹈中专学生所关注不到的问题，也会有截然不同的观点及态度，这样的态度正是一个编导所需要具备的敏锐观察力的基础。

除了学校在课程设置方面的改革。高中生还应该注重自身的专业素质学习和训练。例如音乐的学习、其他艺术门类的了解、舞台知识的掌握等等。只有在不断学习的过程中不断的积累并且运用到自己的作品当中，才会成为一个合格优秀的舞蹈编导。

参考文献：

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