浅谈钢琴音色与触键

那露莎

摘 要：触键与音色有着直接密切的联系。触键是方法论，音色是结果，充分地运用手指及全身的协调配合的演奏技巧，准确地把握钢琴音乐的复杂结构，把乐谱的内在含义情真意切地表达出来，在发音实践过程中不断地改进演奏方法，作好每样技术的准备，这样才能发出有立体感和层次性，具有穿透力的感染力的深远声音来，我们应当从音乐出发，用音乐的想象，音乐的效果为先导，从此决定采用何种触键方法已达到这一目的。

关键词：钢琴音色；触键；指感；断奏；连奏

1 钢琴的发音原理及弹奏方法

1.1 钢琴的发音原理

钢琴的音色既是单一的，又是多变的。当人们用手指按下琴键，机械原理、杠杆作用将富有弹性的粘槌击向琴弦，仅在琴弦上几十分之一秒的短暂瞬间，即刻自然向后弹回，音色的全部变化都有粘槌与琴弦接触的状态决定。因此，钢琴演奏的音质好坏，音色明暗，都由手指与琴键接触有关，没有良好的触键就没有多变的音色。声音的强度与粘槌的速度成正比，在弹奏的一刹那，粘槌的速度决定于下键的速度，每个音的出现都伴随着一定的泛音，弹奏时泛音的数量与速度成正比，下键速度与粘槌击弦的速度成正比，同时与声音的强度及泛音的数量成正比。泛音的强弱多寡是音色变化的决定性要素之一。

1.2 钢琴的弹奏方法

（1）钢琴弹奏的基本方法。赵晓生在其所著《钢琴演奏之道》一书中提出：“决定钢琴音色的要素有五个：触键方向；触键高度；触键力量；触键速度；触键深度。”并把“触键方向”列为五个要素的第一位，据此提出来了“垂直触键与水平触键”与二者结合的问题。

（2）触键与音色的关系。指尖触键时的不同方式和速度承受多少力量，传递多少力量，指尖与指尖之间重量转移的多少快慢，诸此变化，就形成层出不穷的钢琴音色，指感与身体其他部位的运动方式和传递变量的方式有着内在的有机的联系。他们随时处于十分复杂的协调过程之中。之间的触感是否敏感在很大程度上影响着钢琴家的成熟度。一个成熟的钢琴家也必须有控制琴键各种细微变化的能力。他以指尖的稳定与敏感细微地体验不同触感之间的联系，从而将质感与音色之间建立起对应的信息网络。在实际表演中，很难把不同触键分为若干互相分割的类型，既要在音与音之间有完美无缺的连贯，又在事实上赋予每个音以不同的触键。

2 触键的种类及其所产生的效果

2.1 断奏

断奏或非连音，顿音的触键是初学者必须先掌握的方式。从手指到手掌的支撑是弹奏断音的先决条件。由于断奏时所有的重量集中在指尖上，手指的三个关节及掌部，腕部都必须有坚定的支撑感，腕部要稳定而有支撑感，手掌必须把架子撑牢，不能松垮。断奏有大臂，下臂，腕部等不同用力部位。

（1）大臂的断奏，重量大，速度慢，要将臂，肘，腕形成一个整体。全臂的重量畅通无阻地落在琴键上，使指尖所承受的全部重量下到琴键深部，从而发出响亮，有力，圈润的声音。

（2）下臂断奏，在演奏顿音，半连音是运用颇多。其音量不及大臂断奏那样身后有力，但仍可十分饱满，富有弹性，下臂断奏是以肘部一下的动作实施的，指尖富有弹性。

（3）腕部的断奏，是从手腕灵活地上下动作，以腕部控制手掌与指尖，腕部断奏切忌手掌涣散，声音疲软，除了手腕主动的动作以外，手掌第一关应有主动触击相配合，以避免单纯手腕上下触击所引起的杂音。

2.2 连奏

连奏能产生钢琴的真正的音质，并能发展手指的技巧，音质最优美的连奏形式只能由手指“依附”在琴键上，以“歌唱性”的滑动性而产生。触键时这种“依附”不至于“模糊”“滑动”不至于变得“浑浊不清”。为了避免这些问题，就要在一段时间内抬高手指并且在下键时使用更多的力量。

2.3 快速的颗粒性触键

下键发音必然有一个弹性问题，这种广泛使用的触键实际是手指快速的断奏，需要手指下键有力的爆发力。手指触键的部位靠前，指尖与琴键的角度正好垂直，指尖下键要快，放松亦快，音与音之间有相对较大的空隙，利用指尖反弹的力量发出有力，结实，明亮，清脆的声音。可以说，在巴洛克风格，古典风格，浪漫风格的很多作品中，尤其在连续的快速音群音流中，都可遇到这种颗粒性声音的触键。甚至可以说颗粒性触键也是钢琴最具特色最有魅力的基本触键之一。作为一种基本功，这种触键是每位钢琴演奏者所首先需要掌握的。

2.4 轻快纤巧的触键

这种触键一要轻二要快——下键快，放松快。因此，尤其需要建立起指尖的特殊敏感性，动作尽可能的小而又小，力量要可能集中有集中，指尖就如针尖一般轻刺下去。

2.5 手指跳音的触键（简称指跳）

指跳的触键比上述颗粒性触键和轻快纤巧的触键更短促，更集中。这三种触键发力的原理基本相似，效果也相近似，色彩的层次不同，也不必截然分割为几种完全不同的触键。一切都应由音乐的效果决定指触的方法，以实现在各种不同触键基本类型相互之间的“无阶差过度”指跳因其速度比较快，不可能有时间采取大幅度的平指击键动作，所以，尤其需要手指第一关节在键面上向下有力而短促的向里勾的动作，使声音轻盈而有弹性，切忌漂浮散乱。指跳的触键应用也十分广泛。

3 触键与情感表达之间的关系

在钢琴演奏的过程当中，要认真倾听每一个音，在钢琴发音表现的可能上努力追求它的极限。实际上每一个聲音都是出自全身动作的配合。都反映了弹奏器官的正确运用，任何一个环节如有不合理，都会阻碍发音的正确。因此，要善于辨别每一个音的音质，音色，根据个人的生理条件和功力的可能，让自己的音乐本能的发出漂亮的声音。 钢琴演奏中的歌唱性与多层次性：

3.1 歌唱性

歌唱性的连奏最主要的体现于“气”的连贯，其次才是“力”的连贯。内中一口气贯通，及时用非连音或断音，也能达到连贯的效果。心中气息不连贯再注意力量的持续与转移，气效果仍然是断裂的。气息贯通式钢琴连奏的首要因素。有了贯通的气息，才一步考虑如何体现这连贯的气息，这就是“力”的转移。歌唱性也罢，连奏也罢，本身充满着无穷的变化。单纯地将歌唱性或连奏性归结为触键慢，接触面大是一种误解。因为，“歌唱性”同样需要下键的速度，而其速度的快慢，重量的大小，触键面的前后等等都是音色发生变化的重要因素，而并非单纯的一种。

3.2 多层次性

多层次是钢琴触键控制的另一个基本概念。作为一件可与整个交响乐队抗衡的伟大乐器，钢琴音乐几乎不演奏单声部乐曲，只要演奏钢琴音乐，就遭遇多层次性问题。分层控制同样渗透于钢琴音乐的全部。它要求一只手能控制两种甚至更多的不同指触及其所产生的不同音色，而两只手相配合，更可奏出三层、四层、五层升值更多层次，使音乐更富立体感，音乐更多变化多对比，曾倩表现力，提高清晰度。