浅谈如何提高高校古筝教学的有效性

李曼

摘要：音韵优美、造型美观的古筝是我国传统乐器中的瑰宝。从古至今，古筝始终是人们最喜爱的传统乐器之一。近几年来，随着文化艺术事业的发展进步，国内外多次掀起了古筝学习热潮。一些高等艺术院校也相继开设了古筝教学课程，为古筝艺术传播和古筝演奏艺术创新提供了良好条件。如何提高古筝教学的有效性，使古筝教学与时俱进，也成为学界关注的重点。

关键词：高校古筝教学 教学有效性 问题 策略

群声之主，众乐之师，是国人对古筝这一有着三千年历史的传统乐器的赞美。曾几何时，随着古筝学习群体的不断扩增，传统的古筝教学已难以满足古筝技艺传播的需要，高校古筝教学就应运而生。目前，我国高校古筝选修课现状为：学生心智发育成熟，具有一定的理论基础，学习热情高涨，接受能力强；高校古筝教学以基础艺术史、理论课、指法课为主，关注的是学生的音乐素质。整体来看，高校古筝教学保持了较高的艺术水准，但是，高校古筝教学问题也是客观存在、不容忽视的。

一、高校古筝教学存在的问题

（一）学生缺乏主体意识

绝大多数高校在古筝教学中采取的都是传统的填鸭式教学方法和“老师教，学生学”的教学模式。在这种相对单调的教学环境中，学生已经习惯了按着老师的教学思路走，疏于动脑，不仅学生与教师之间缺乏交流，学生与学生之间也缺乏交流。其后果是，学生的主体意识逐渐淡化，丧失古筝学习的兴趣，缺乏集体意识。这些都不利于学生艺术情感养成和身心发展。

（二）重技术轻艺术

受传统古筝教学思想的影响，我国高校在古筝教学中存在这样一个误区：过于重视古筝教学的技术性，而认识不到传统乐器的整体艺术性。这就造成了高校古筝教师在教学中长期以古筝指法、弹奏技巧为主，并促使学生将绝大多数时间用在演奏技术训练上，盲目让学生进行高难度弹奏技巧追求。在技能学习思想作用下，许多古筝学习者疏于基础文化知识、艺术道德课学习，对古筝发展史、音乐鉴赏、现场表演等知识了解甚少。这些，都会给学生文化素养和艺术修养带来负面影响。

（三）教学实践不足

以教为主的教学环境，除了给学生综合素质培养带来了不良影响外，还给古筝艺术文化教学和实践教学设置了障碍。譬如，在一对一的教学模式中，教师即使能抽出时间进行古筝文化教学，但是也难以实现教学方法和手段的创新。同样，在学生主体地位被严重忽略的情况下，学生舞台实践需求也难以引起重视。加上教学条件限制，除了小范围的心得讨论、技巧交流外，古筝教学实践始终难以开展。

二、提高高校古筝教学的有效性的策略

（一）提高学生的主体意识和学习兴趣

在古筝教学中，教师一定要认识到这一点，学生才是学习的主体。教师教得再好，激不起学生兴趣，学生不学，也是枉然。鉴于此，古筝教师在教学中要准确进行自我定位，以朋友的身份认真倾听学生心声；以引导者身份，向学生传授学习方法和学习技巧；与学生建立良好的互动关系，真正关心学生，爱护学生，构建和谐健康的学习氛围。如教师在带领学生弹奏《渔舟唱晚》一曲时，可以利用多媒体、网络等教学方式给学生展示曲子意境，为学生展开艺术联想、弹好曲子打下基础。

（二）创新教学思想和教学方法

虽说传统技巧学习仍是古筝教学的重点，但是传统的古筝教学思想和教学方法已不适应现代古筝教学需求。教师应根据学生高校学生心智发展程度和发展需求制定科学的教学规划，并在教学中积极引进新的教学方法。就目前来说，切实可行的古筝教学方法有教学手段创新、演奏曲目创新、演奏技巧创新等。多媒体教学技术运用，是高校古筝教学手段创新的重要表现。古筝教师在演奏曲目选择时，可以将传统与现代、专业与流行结合起来，选择不同流派、不同格调、不同类别的曲子来弹奏，以达到多样锻炼弹奏技巧的目的。同样，在古筝弹奏技巧上，古筝教师同样可以不拘一格，有目的地开展相关练习。如在《庆丰年》曲子弹奏中，教师可以通过双手交替、“点柱”、“复力音”等弹奏手法演示，深化学生对技法、节奏、乐曲调式、调性知识的理解。

（三）重视学生综合素质培养

古筝这一传统乐器有着深厚的文化底蕴，在古筝教学中，教师不能只满足于技法传授，还要让学生真正了解古筝及古筝作品的艺术内涵、文化底蕴，以切实提高学生的音乐素养。这就要求教师在日常教学中，要适当加大古筝文化教学的比重，积极通过作品背景讲解、基本框架、曲式结构、作者情感讲解传授更多的古筝艺术知识。此外，教师还要关注学生音乐鉴赏技巧、乐理知识学习，通过作品旋律、结构、韵味、风格的细腻讲解，让学生了解更多的音乐知识。当然，一个好的教师还要善于发现学生的闪光点，能做到口传心授，耐心指导，更能通过启发教学、即兴演奏等方法丰富学生情感体验。总之，古筝教师在教学中只有寓教于乐、寓教于美，才能全面提高学生的综合素质，切实提高古筝教学的有效性。

（四）适当锻炼学生的表演技巧

在音乐发展越来越“活”的今天，乐器演奏也越来越受到人们的重视。在这里，音乐的“活”指的是音乐的外在表现形式的立体和张扬，如竹笛演奏者再也不用静止不动，二胡表演者的如有兴趣同样可以像舞蹈演员一样又蹦又跳。究其原因，原先那种古板的演奏形势已经难以满足观众的感官需求，他们渴望从演员的动作、面部表情上搜寻更多的信息。当然，古筝演员在舞台上可能根本不能像其他乐器表演者一样自由。但是，适当锻炼自己的表演技巧还是可行的。因此，为了学生将来更好的发展，古筝教师在教学中要适当关注学生表演技巧能力锻炼，尽可能多的让学生在身体感受的基础上运用面部表情、肢体语言去传情达意。这就要求教师深入了解学生兴趣、特点，在音乐表演教学中，要侧重“变造作为自然、化腐朽为神奇”表演技巧的传授，在日常教学中选择适合学生心理的曲子让其锻炼。

综上所述，高校古筝教学是一项长期而复杂的工程，高校音乐工作者只有积极探索古筝教学新方法，创造良好的教学环境，才能真正提高古筝教学的有效性，让学生切实了解古典音乐、乐器的丰富内涵，为未来发展打下良好的基础。

参考文献：

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