奥尔夫音乐教育在高校音乐教育中的重要性

2014-10-30 08:08王玮
艺术评鉴 2014年18期
关键词:高校音乐教育重要性

王玮

摘要:奥尔夫音乐教育从音乐本原出发发挥人性的本能,将语言、动作及音乐三者的结合创立教学理念,通过即兴表演、亲自参与、回归本性、从本土化出发等方面的探索,对于促进我国普通高校探索多元化音乐教育、培养学生创造性思维以及提高学生音乐审美能力等方面都有积极的作用。

关键词:奥尔夫音乐教育 高校音乐教育 重要性

奥尔夫音乐教育体系是由德国著名的作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫创立,与瑞士达尔克罗兹教学法、美国综合音乐感教学法、匈牙利柯达依教学法、日本铃木教学法称为当今世界五大音乐教育体系。自20世纪80年代传入中国后,奥尔夫音乐教育中的综合性、原本性、艺术性、实践性和创造性的特征,对我国音乐教育事业尤其是高校音乐教育的发展产生了深远的影响。

一、奥尔夫音乐教育的内容和特点

奥尔夫音乐教育是“从音乐的本原出发来发挥人性的本能,他强调的本原音乐决不只是单纯的音乐,而是和动作、舞蹈和语言紧密结合在一起的,是人们自己参与音乐的方式。”这种原本的音乐是接近自然的,是每个人都可以学会,也都能体验到的,特别适合于儿童的,就像儿童“在早期所体验的一切,在他身上得以被唤起和培养的一切,对其毕生是起决定性作用的。”奥尔夫认为音乐应该学习儿童从自身开始感受,教育自然也该从自己出发,通过说、唱、跳、表演等艺术形式,让学生扮演自己的角色,专心于表演的过程,以丰富多彩的教学模式培养学生主动学习的兴趣,在教学中不该过多地诉诸理念,通过人体自身的活动的本能学习才是最好的方式。

奥尔夫音乐教育是通过音乐、语言、动作三者的相互结合来达到人性本能情感释放。从音乐的本原出发挥人性的本能,通过语言、音乐、动作三者的结合教学方式,使得奥尔夫音乐教育极具综合性、原本性、艺术性、实践性和创造性的特点。奥尔夫认为音乐教育不应该运用理性思维和逻辑思维进行,而应该运用感性思维和形象思维去进行,对我国高校音乐教育、培养优秀的艺术人才有着非常重要的作用。

二、奥尔夫音乐教育对高校音乐教育的作用

(一)促进高校探究多元化音乐教育

奥尔夫音乐教育体系是以南德拜耶地区的民歌、童谣、言语和舞蹈为素材,把语言(主要是方言)与动作、音乐、表情融合到一起创立教学模式,并且号召每一个民族和都应该这样做。奥尔夫认为这样做既可以体现了真正的民族传统,又体现了洲际文化的渗透和交融,即可以发扬音乐教育的民族性,也有助于杜绝狭隘的民族主义、沙文主义,以促进音乐教育中的国际性、洲际性、世界性和人类性的融合。奥尔夫音乐教育模式与国际音乐教育理念相一致,尊重不同地区不同民族的音乐,即是一种多元化的音乐教育。

我国是一个多民族的国家,地域辽阔、方言种类繁多,民歌也非常丰富,民间乐器也是多种多样。但在高校的音乐教育中,少数民族的语言、各地方的民歌和乐器其实并没有成为主流,比如中国传统的古琴乐器,在当下越来越被边缘化了。我们研究奥尔夫音乐教育,更重要在于领会其理念,倡导多元化的音乐教育模式,来帮助高校教育教育促进民族音乐的发展,摸索怎样使我国特色的民族音乐走向世界。

(二)培养高校学生创造性思维

目前,我国高校音乐教育形式比较单一,忽视了教学中的音乐体验,教学模式基本上是按照书本知识,老师边教技法(通过示范试唱)边让学生学习,这种形式比较乏味,并不能调动学生的兴趣和内在创造潜能。而奥尔夫音乐教学注重从音乐本原入手出手,探索运用各种形式的原本性音乐,对于人的内在感受的审美体验,在教学过程中,充分调动学生的求知欲和思考问题的主动性,引起学习的兴趣。

如《让我们荡起双桨》,老师根据文章的语言也就是歌词,小船儿轻轻,飘荡在水中……,老师引导学生将这种感觉画出来,在画的过程中,每个人都充满了幻想,每个人创造出来的画面都不一样,大家可以畅所欲言。在这个过程中,老师可以引导学生感受在划船时微风拂面,小船摇摇晃晃,大家愉快地唱着歌,在即兴歌唱掌握这首歌的节奏和乐感。老师也可以让学生选择自己喜欢的方式,培养学生独立思考的能力,带动学生的兴趣,而不是把书本的知识、技法塞给学生,并不拘泥与形式,而是让学生在快乐中、从游戏中去摸索,强调知识之间的融会贯通,让学生的知识记忆和积累形成螺旋式上升,通过这种模式直接培养学生的创造性思维。

(三)提高高校学生的音乐审美能力

音乐不同于其他的艺术门类,是最具情感性的艺术。奥尔夫很早就提出,人们不应该仅仅扮演听众的角色而变成主角,要积极主动地参与其中,他的教学理念非常注重学生参与,通过教学中让学生即兴表演、欣赏、绘画、跳舞等多种艺术创作形式的活动,获得音乐情感的体验进而达到培养音乐审美能力,包括想象、感知、理解和情感表达等多种心理活动。

学生首先要有基本的音乐审美观,在学习的过程中才能获得丰富的情感体验。但当今高校的音乐教学比较死板,对于学生音乐审美能力的培养比较欠缺。而我国高校音乐教育的价值首先是审美体验,即要注重培养学生的审美能力,激发学生的学习兴趣。在奥尔夫音乐教育的审美教学中,从音乐本原出发,通过愉悦的审美体验引导学生逐步加深对音乐理解,提高学生领悟、理解音乐作品的情感和文化内涵。

三、结论

自奥尔夫音乐教育理念被引入中国后,其教育理念中强调人本主义教育思想,注重即兴性、参与性、创造性、综合性的教学原则,对我国基础音乐教育产生很大的作用,但在高校音乐教育对奥尔夫的教育认识还不到位,本文试图分析奥尔夫音乐教育对高校音乐的重要性,在促进高校多元化音乐教育、培养学生创造性思维以及提高学生审美能力等三方面的作用,为我国高校音乐教育研究者们提供一个参考。

参考文献:

[1]修海林.奥尔夫音乐教育思想述评[J].天津音乐学院学报,1997,(04).

[2][德]卡尔·奥尔夫.学校儿童音乐教材——回顾与展望[A].廖乃雄译.中国音协奥尔夫专业委员编.奥尔夫音乐教育参考资料[C].2005.

[3]陈灿.论奥尔夫音乐教学法对学生创造性思维发展的作用[D].长沙:湖南师范大学,2011年.

[4]商秀梅.再谈奥尔夫音乐教育思想[J].中国音乐教育,2007,(153).

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