试论二胡演奏技艺中情与理的相互交融

田宇

摘要：对于音乐表演究竟是以理智为主导还是以情感为主导，是当前两种观点的分歧之所在。现有关于演奏体系以及传统器乐教学二者在思维方式和心理的研究尚不足，没有取得丰硕的研究成果。在二胡演奏技能方面，智力的技巧具有非常重要的作用，从某种意义上而言，其能决定演奏者的发挥水平的高低。

关键词：二胡演奏 技艺 情感 交融 关系 作用

一、二胡演奏技艺中情感与理智的关系

情感与理智之间既相互独立又相互联系。通过理智对情感指引和控制，能够使情感回归正途，不偏离轨迹；同时，情感能够丰富理智的内涵，使其变得生动有趣。理智与情感之间的关系错综复杂，二者对于音乐表演，尤其是二胡演奏具有非常重要的作用。一方面，理智既能通过要求意志必须遵循其要求从而达到驾驭情感的目的；同时理智又能使认识变得科学和正确，而矫正与理智相悖的情感，从而达到战胜情感的目的。而另一方面，情感也能对理智起相反的作用，在意志力不足的情况下，情感能够脱离理智的控制而战胜理智。在我国的哲学观中，特别强调对情感控制的重要性，强调情感的表达要在理性的框架内进行，而不能成为情感的俘虏，被其所控制，情感应该要受到制约和控制。尤其是在音乐领域，音乐家需要兼具理智与情感，同时应该要以理智来引导情感，使情感能够充分的表达。如果音乐家没有足够的理性，那么其感性的想法就不能得到透彻的表达。正是因为这样，要想成为伟大的音乐家，就需要对其情感的控制加以严格的训练和培养，不然则无法达到应有的效果。

二胡演奏作为音乐表演的一种，尤其是要注重在演奏技巧中协调情感与理智之间的关系。由于二胡特殊的构造，二胡虽然是一种拉弦乐器，但是其构造与其他的拉弦乐器存在很大的差异，它没有指板，它的两根弦呈悬空的状态。导致二胡演奏对于演奏者提出了更高的演奏技巧要求。在演奏的过程中，音色以及音准会对演奏的效果产生较大的影响，因此要求演奏者在演奏的时候必须保持头脑清醒，理智地美化音色。如果缺乏理智，完全成为情感俘虏的演奏者只会一味的注重情感的宣泄，最终会降低演奏的质量，从而使丰富的情感不能通过美妙的因为为听众所感受到，因此这种仅有一腔情感在没有理智地指引下的演奏最终也不能被听众所喜爱。

二、情与理在二胡演奏技艺中的作用

（一）情感因素在二胡演奏技艺中的作用

在《美学》中，黑格尔指出情感对于音乐具有重要的作用，认为音乐的内容就是情感的表达方式之一。音乐与人的情感之间的关系十分密切，没有情感，音乐是毫无生气的。

人们将音乐看作是表情的艺术。所以情感要素是音乐表演者必须具备的一种心理素质。在音乐表演中，要想使自己的演奏和表演能够动人心弦，获得听众的情感共鸣，仅仅有理智表演技巧是不够的，还需要表演者在表演中投入自己的情感，融入自己的喜怒哀乐，从而实现表演的升华，使表演成为一种唯美的艺术。搭建演奏作品与听众之间的桥梁，寻找作品与听众之间情感的共同点，并能使音乐能够被人所感知，被人所理解，引起听众的共鸣。尤其是在二胡演奏中，情感是必不可少的要素之一，是升华二胡演奏的一个重要的因素，形成二胡艺术，产生艺术之美。同时在二胡的演奏过程中，音乐、情感、理智三者必不可少，应该要使三者能够协调组合，情感低徊和情感高亢时应该使用不同的表现手法和不同的表达技巧，从而演奏出不同的情感，形成唯美动听的乐曲。

（二）理智因素在二胡演奏技艺中的作用

在演奏的过程，表演者应该既能具有良好的记忆力，又能理智地处理好接受到的信息，同时还能够使注意力得到合理的分配等等。

在音乐心理过程与音乐注意之间并不能等同，音乐注意能够使音乐心理活动的指向能够得到维持，从而推动这种活动的不断深入。音乐是可以感知的，所以为了能够保持对乐曲的新鲜感，很多的演奏者在演出之前都不会反复地练习演奏的乐曲。例如奥地利的小提琴演奏家克莱斯勒就曾说过：“为了保证我演奏时具有激情、富有新鲜感，我一般都不会反复地练习我不久后将要演出的曲目”。二胡演奏中仅有情感是远远不够的，不受控制和约束的情感就如脱缰奔腾的烈马，毫无目标的奔跑不能达到目标，是情感处于放任的状态，而不能实现情感表达的最终目标。因此需要在二胡演奏中，在情感的表达时辅以理性，用理性思维以及理性技巧来实现情感的表达，音乐作品娓娓道来，形成优美的乐曲。

三、二胡演奏技艺中情与理在实践中的相互交融

不管是在二胡的演奏中还是在二胡的练习中，都能够实现情感与理智的真正融合。感性的情感认识是理智思考的前提和基础之一，基于实际中的感知材料，才能够促进进一步的理智思考。

通常乐谱仅仅是一种书面表达的方式，只有通过演奏家的演奏，赋予作品生命，才能使这种书面的表达被听众所感知。当前存在一种错误的认识，认为只有完全与原版相同才能被称为真正的演奏。弓弦之王卡萨尔斯对这种观点予以了抨击，认为在演奏中没有演奏者个人的情感及信念，仅仅是原搬乐谱，那么这不是真正的演奏，作曲家也不会对此感到高兴。因此，演奏家需要在充分理解乐谱的基础之上，在演奏中富含情感，才能真正地演奏出动人的旋律，才会感染到听众。

虽然表示对某一特定作品风格的完全忠诚固然重要，但也可能导致理智过分的结果，这将会导致音乐演奏中的情感因素受到过分压抑的风险。那么在基于理解和分析忠于原版的演奏与演奏中加以个人的情感之间是否相互矛盾？演奏者的个人气质与风格是否与音乐作品本身的风格或者内容之间是否会存在冲突呢？笔者认为二者完全等同也是不现实的，但是通过演奏者个人的理解和分析，感知原作中的风格的精髓，从而是演奏者与原作者的风格协调统一，相互融洽，同时兼具作者的惊声以及演奏的精神，在忠于原版的基础上，生动地演绎、再现作品。需要注意正确地处理好原作精神气质与演奏者精神气质之间的关系，要尊重原作的精神，原作的精神是主导，而演奏者的精神是处于辅助地位的，在演奏的过程中不能喧宾夺主，而要相辅相成。

对作品进行理智的分析，是为了使演奏能够更好地还原和再现作品。但是在再现作品的过程中，也会因人而异。而正是由于作曲家通过谱面从而将演奏者确定在一个框架内，纵使个体演奏者存在个人风格和情感的差异，也能使演奏者与作曲者之间能够相互融合，演奏出动人的乐曲，而个人情感的表达也是基于原作的基础之上而言的，同时这种情感表达也可能是原作作者所留给演奏者的创造空间。

因此，情感和理性对于音乐演奏，尤其是二胡演奏都具有重要的作用，在演奏的过程中要充分重视二者的地位，协调二者之间的关系。既要在二胡演奏中重视情感的融入，又要在二胡演奏中采用理性的思维来控制和引导这种情感的融入，不能使音乐演奏成为无节制的情感宣泄，否则会降低演奏的质量，不能给听众呈现出优美的旋律，不能与听众引起共鸣，这样的演奏无疑是失败的。二胡演奏中情与理的融合才能创造动人的旋律。

四、结论

二胡是一种传统的乐器，但直到20世纪初期二胡才开始真正得以发展，因此其发展历史比较短暂，仅有一百多年。但在这短暂的发展历史中，出现了一大批优秀的二胡演奏者，演奏了大量的作品。然而在对二胡演奏的研究中，现有更多的是集中对二胡演奏技法的研究，而缺少对演奏者心理技巧的探讨。本文剖析了情感和理智在二胡演奏中的重要作用，以期能够引起学界对该问题的进一步探讨，从而提高二胡演奏的水平、质量，丰富二胡演奏的理论研究。

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