水墨含情，童心有意

赵飞

美术课程是素质教育中美育的重要组成部分，其宗旨在于通过系统、科学的教学指导，帮助学生掌握基本的美术技能，培养学生的观察力、想象力和创造力，进而提高学生的审美素质和艺术修养。小学美术课程内容主要包括绘画、手工和鉴赏三部分，绘画部分中十分重要的一项就是水墨画。水墨画是中国传统绘画的代表，欣赏和创作水墨画有助于学生领略中国传统绘画的魅力，进而产生对祖国传统文化的热爱。所以教师必须将水墨画教学摆在重要位置，在教学实践中不断探索科学有效的教学模式。在近几年的水墨画教学中，我不断摸索符合儿童特点的教学方法，总结出了以下三点教学经验：

一、寓教于乐，激发创作兴趣

传统的绘画教学以临摹为主，虽然有助于提高学生的绘画技能，但不能激发学生的创作热情。《义务教育美术课程标准》强调：兴趣是学习美术的基本动力之一，美术课程要以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。要激发学生对水墨画的创作兴趣，最基本的就是要迎合学生的天性，寓教于乐，通过游戏等方式让学生自由地体验纸、笔、水、墨间的情趣。

例如三年级上册“水墨画动物”一课，要求学生运用一定的水墨技法，观察并描绘常见的动物，例如猫、狗、马、兔子等。动物形态各异，且常处于运动状态，不便于观察临摹，所以相比之前的静物绘画，动物水墨画的创作难度对学生来说有较大提升。为了克服这一困难，我首先布置学生在课前观察身边的动物，尤其是家中的宠物和集市上的鸡、鸭、鱼等。然后在课堂上将学生分组，组织学生进行动物模仿游戏。一个同学表演动物的动作，另一个同学猜他表演的是什么动物。经过观察和模仿游戏，学生们对常见动物的形态和动作特征有了较为直观的认识，在游戏中形成了良好的课堂创作气氛，使学生更加主动地参与到动物水墨画的练习中来。从学生完成的作品看，由于对动物的形态进行了细致的观察和生动的模仿，学生能够准确地抓住动物特点，进而发挥联想，创作出形态生动，动作各异的动物水墨画。

二、巧设意境，培养审美情感

中国绘画与中国诗歌一样，都是情韵兼备的一门艺术。水墨画，尤其是风景水墨画讲求在画面的布局、色彩、线条等方面体现传统绘画的意境特征。然而，要将意境渗透于水墨画创作并不是件容易的事，这对学生的情感、审美、技法等都提出了较高要求。教学经验告诉我们，在水墨画课堂教学中设置合理的意境，不仅有助于营造良好的课堂气氛，也能让学生在诗情画意中体悟水墨画的情韵，情动于心，心行于手，最终帮助学生创作出优秀的水墨画作品。

例如在进行五年级上册的“山水画”教学时，我就充分利用了课堂意境引导学生创作山水水墨画。首先，我为学生播放一段桂林山水的宣传视频。短片中蔚蓝的天空、翠绿的山峦和清澈的江水使学生心旷神怡，燃起了他们对大自然的无限向往。接着，我以优美抒情的音乐为背景，让学生深情诵读《山居秋暝》《滁州西涧》《山中》等古代山水诗歌，在音乐和诗歌诵读声中，学生的情感进一步聚集。最后，我才进入正题，指导学生创作山水水墨画。有了之前的意境铺垫，学生在设计绘画内容时几乎没有什么困难，我只需在绘画技法上对学生略作指点即可。由此可见，营造合理的课堂意境对开展有效的水墨画教学是大有裨益的。

三、走进生活，鼓励创新实践

《义务教育美术课程标准》指出：美术课程要与学生的生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高观察力、想象力和创造力。的确，根据小学生的天性特征和能力范围，教师要运用科学合理的方式，引导学生走进生活，在实践中积累创作素材，体会事物的多样性和丰富性，并在美术课堂上通过画笔展现生活之美。结合教学实践，我认为在此过程中，教师应将传统的临摹式教学变为写生式教学，引导学生多角度观察绘画对象，鼓励学生进行创新尝试。

例如在进行二年级下册“水墨画树”的教学时，我就把课堂由教室搬到了校园的花圃，让学生观察花圃中不同种类的花草树木。虽然本课要求的绘画内容是树，但我允许学生画园中的其他任何植物。学生在园中自主选取绘画对象，自由观察，自由创作。非常有意思的是，有三位同学选取了同一棵植物作为创作对象，但由于采用了不同的观察角度，所以呈现的画面有所不同。我注意到了这一情况，于是将三位同学的画作向全班学生展示，并引导学生对三幅作品进行对比评价。通过对比，学生们深刻地领会到了观察角度与绘画创作之间的关系，也启发学生在日后的绘画实践中尝试更多、更好的观察视角。

水墨画作为中国绘画的代表，在美术教学中占有非常重要的位置。为了全面提高基础教育的美育质量，教师应该不断探索符合学生特点和学习规律的教学方法。具体到水墨画教学中，则应该关注兴趣、意境和实践三个方面，使它们相互补充，相互渗透，共同提高教学效果。