西蒙·拉特谈郎朗

文|陈楚汉 编辑|季艺

西蒙·拉特谈郎朗

文|陈楚汉 编辑|季艺

Simon Rattle

principal conductor of the Berlin Philharmonic

西蒙·拉特 柏林爱乐首席指挥

Superstar

之所以郎朗成为超级巨星，首先是极好的个人品牌推广。其次，他喜欢，他想要，而且他也愿意和观众交流。你要知道，做一个超级巨星——这是他自己的选择——郎朗需要付出的努力和在音乐上所差无几。他满怀热情，我觉得，他是想尽可能地扩展自己的影响力。

音乐无国界，郎朗演奏的古典音乐，西方人欣赏起来没有任何问题。当然，我们每个人都会带着自己的情绪去听，但是我觉得如果一个人的音乐到了郎朗这个水准，那国籍就不重要了。他就只是他自己，他跨越国界了。

是的，他是天生炫技者，但你又能说什么呢？他热衷于把观众带进他的演奏中，有时他会分心，有时他的表演过犹不及，但这是他的本能。

作为他的指挥，啊是……我觉得这是他的一部分，我真这么想的，而且说这句话只有欢喜。偶尔我们觉得他有点过了，但他还很年轻，15年后，他完全可能成为一名伟大的钢琴家。我们可以拭目以待，看他怎么成长。我觉得随着时间流逝，他会越来越内敛，减少炫技次数。这也是一种成长过程吧。

在音乐家中，他绝对是心态最开放的一个了。至少谦逊这点，在他的同行中非常非常少见。他会跨界表演，不停探索任何他喜欢的事，除了古典音乐中的现代作品。可惜，因为其中一部分如果他来弹，他会比任何人都弹得好。

郎朗也有能力两者兼得！他既可以是布鲁斯•斯普林斯汀（美国70年代摇滚乐巨星、词曲作者，格莱美奖得主），同时也是一名杰出的音乐家。只不过在古典音乐界，这种双重身份不同寻常。很不寻常。这是另一段旅程。

Joy

除了技巧、营销，郎朗最无价的一份天赋是“乐趣”。因为要达到他那样的技术水准，你得拼命努力，这整个过程就像挖一辈子矿似的，一不小心就把乐趣弄丢了。比如说，我们一起演奏的巴托克（匈牙利作曲家）第二钢琴协奏曲，非常难，但他不仅弹得棒，还乐在其中。

我给你举个例子。巴托克第二钢琴协奏曲我这一生录了两次，一次和郎朗，一次和彼特•约翰尼•赫尔（音译），我交往最久的一个朋友。上次我和彼特见面聊起巴托克，我给他听了郎朗弹奏的录音。他说：“作为一个钢琴家，你能想象得出他是怎么弹的。大多数我们讨论过的关键之处，他轻而易举地就做到了！”彼特是一个更年长、更富经验的钢琴家，但他说这句话不是溢美之词，而是充满惊讶：郎朗演奏时居然带着这么多的轻灵和乐趣！

这种乐趣和传播无关，只和“有或无”本身有关系，这是他内心的禀赋，也是他一生都得以享有的无价品质。

Social

他很友好（笑），我觉得这是他的“技巧”之一。他喜欢把大家聚起来，因为他习惯于被喜欢他的人所环绕。他爱社交，这方面他是一个很现代的人。

我有时有这种感觉：他小时候如此努力，所以现在他只有，（停顿，笑）在成年人中交朋友了。我知道，他本性之一就是开放大度，但现在他又有一点想要重温童年了。我确信郎朗在弥补童年失去的东西，他小时候如此努力，所以童年闲暇不多。另一方面，他也因努力获得了极大的回报。我觉得这么做没问题，你要知道，所有音乐家小时候都是类似的，（笑）这一点无法避免。

所以，很多音乐家都很喜爱郎朗，尽管他已经广受瞩目——聪明的音乐家会避开这种关注度。他们只是希望郎朗的音乐生涯能尽可能走得远些。在圈子里，我们觉得郎朗，他就是他。作为一个个人，他为人坦诚热情，从不矫饰。

我想，大家唯一对他印象不好的地方，就是他身边无处不在的“机器”，一个制造摇滚巨星的机器，宣传团队什么的。这是一个难题：这些周边的人和音乐家格格不入，因为这是一种新的生存方式。至于说这套机器是不是必要的，天知道。

无论如何，作为艺术家，郎朗是很纯粹的。

Future

我希望他不断进步，成为我们这个时代最伟大的音乐家。这很困难，因为他已经达到了如此高的境界，还要更进一步想必越发艰难。

他需要思考，我希望他有足够的时间和空间——我不确定。我们大家都希望他能平衡好，不要遇到什么危机才想起来反思。（停顿10秒）去读一些书，超越他现在所拥有的善变的生活。

曾经有音乐系的学生问勃拉姆斯：我们该做什么？这位德国作曲大师给了一个很令人不解的建议：你每天都应该比前一天少练一个小时的琴，再多看一个小时的书。

我想这是一个绝佳的回答和建议。

谢谢你，勃拉姆斯。